郑　溥

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际，陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印，两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样，均“墨分五色”，二者绘描技法也同属“中华笔墨”。在民国时期，景德镇的“珠山八友”将中国画的技法、风格引入瓷画，可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今，随着文化交流活动日益频繁，当代众多画家在陶瓷材质上的不断摸索尝试，使中国画元素有了更多的渗透，陶瓷艺术创作赢来了更广阔的发展空间。本文旨在以山水画创作为切入点，结合作者多年来从事陶瓷艺术创作的技法运用实践，在陶瓷艺术与中国画艺术的浸润融合中，探寻陶瓷艺术独特的个性魅力。

中国山水画，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种画法。水墨讲究笔情墨韵，水墨渲染，格调清雅，浅绛是在水墨基础上淡着色，一般以花青和赭石两色为主。青绿山水是用浅条勾描后填彩，多用石青、石绿、赭石、朱磲等矿物质颜色，色彩鲜丽、厚重而古雅。小青绿，相对用色较少，或是在水墨画基础上加青绿，而大青绿是重彩重色，层层勾勒敷染，或者加泥金或银色勾描，比之现代色彩瑰丽的油画，更显其金碧辉煌，很具装饰性。年久而色泽不衰，能表现山水之美。

中国画艺术的视觉，技法可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作，国画艺术中的笔情墨趣可以很快地在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。……