解读印象主义音乐
2009-04-21周源
文化月刊·遗产 2009年4期
周 源
印象主义音乐(impressionist music)是指19世纪末20世纪初由法国作曲家克劳德·德彪西开创的一种音乐风格,其主要代表人物还有作曲家莫里斯·拉威尔。
印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家莫奈一幅题为《日出印象》的绘画引起强烈的反响,此后人们便把艺术理想与表现手法大致与其相似的画家,如德加、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想,崇尚大自然,采取在户外的阳光下直接描绘景物的技法;面向现实生活,在光与色的变化中表现“对象”的整体感与“环境”的氛围,对20世纪绘画发展产生了很大影响。
印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末。在德彪西之前,印象主义音乐的某些因素已显露于浪漫主义中、后期——肖邦、李斯特、瓦格纳及格里格、穆索尔斯基等人的某些作品之中开始认识到色彩之于音乐的价值。他们对钢琴音乐细腻的表现要求及踏板的出色运用,对其后的印象主义钢琴音乐有着重要的影响。在瓦格纳的歌剧里已出现了许多新颖的配器音效,例如《莱茵的黄金》序曲音乐所呈现出的波涛起伏、烟雨茫茫的意境等。此外,当时东方音乐也给予印象主义音乐某些重要启迪,例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚的音乐,给德彪西以很重要的启示。
作曲家德彪西反对晚期浪漫派以自我为中心的英雄主义及音乐过度庞大的膨胀。……
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