崔庆国

按照社会发展的逻辑，经济基础决定上层建筑，就此而言，我们的经济基础还比较薄弱。无庸质疑，至今我国还不如发达国家有钱，还是一个发展中国家。再加上新中国成立前我们国家几千年来是被文人集团所统治，倡导的儒家文化又是一种在伦理上下功夫的管理，重农抑商几乎是封建王朝的共同治国之策。

众所周知，由于特殊的人文地理环境，我国最早进入了农业定居社会，我们的农业文明是世界上最长的国家之一。同时也影响到了我们艺术的发展，艺术作为一种意识形态。虽然有它相对的独立性，但归根到底是为上层建筑服务，这是由物质基础所决定，因此我们的中国画艺术就是农业文明的精神食粮。就此而言，中国画艺术带有很强的地域化特征，而当今世界发展的总趋势已经不再以农业文明为主了，经济基础已经发生了翻天地覆的变化，所谓“笔墨当随时代”。我们的中国画艺术也同样面临着巨大的挑战与机遇。

但同时我们也可以看出，虽然我们的中国画艺术在当今看来有很强的地域化特征，但由于几千年来的不断发展。我们的中国画艺术形成了文化意义上的高度积淀，带有很强的抽象符号化意义，在表达核心主题上，有它独特的优势。这正是中国画艺术为何有生生不息生命力的原因所在。但在问题的另一方面，我们似乎有这样一种感觉：中国画艺术带有很强的地域化特征——曾听说过许多在国内已有相当艺术成就的中国画家去国外办展览，尽管其艺术成就在国内已经非常高了，但在国外却影响甚小，远没有像我们欣赏国外作品的那般狂热，倒不是因为宣传不够，实在是由于很多外国人，还没有接受我们的审美观。就此而言，我们国画的审美观和表现体系，还应该具有更广泛的世界性，需要在很多方面做出改良。

也就是说，国画艺术必须在整体观念上下一番功夫，把艺术性放在首要位置，克服由于笔墨本身或材料本身所带来的局限性。比如，我们在欣赏达芬奇的经典之作《蒙娜丽莎》时，首先夺人耳目是其艺术性，这种艺术大美的蕴涵，使我们忘却了材料的存在——它是用油画颜料画成的。就是我们在丝毫不懂油画材料技法的情况下，同样也被其艺术之美的力量所震撼。而我们的中国画。之所以国人认为有很高的艺术成就。原因之一是由于我们对中国画材料首先已经有了较深的把握，在这种先入为主的观念参照下，我们认为取得这样的成就已实属不易，但在艺术性的发挥上，却大打折扣，这种情况不得不引起国人的重视。

当今时下，多数人形成了这样一种共识：既然国际性是基于各民族风格的确认，那么中国画的发展，必须在贴近中华文脉的基础上进行改造，首先必须解决笔墨问题。应该说，这样的观点是没有错的，但倘若把这一观点作过激的发挥。往往会导致另一种结果：过分的强调笔墨，也就是材料本身的作用，换句话说，纯就笔墨而言研究或创作中国画，这样就把中国画的审美内涵从一个高层次的文化层面降低到一个低层次的纯技术层面。这种解读方式，将使绘画推到原始时期，将本属文化和精神层面的东西退回到技术层面。例如清末仿古派“四王”的艺术，就陷入了一种对笔墨本身的盲目崇拜，滑落到一种纯技术的层面而显得无创造力可言。

历史是一面镜子，能清楚的折射出前人所走过的弯路，有一位哲人曾经说过：“在同一个地方第二次搬起石头砸自己脚的人是愚昧无知的”。反思历史，是为了顺风行船。吴冠中曾经说过：“笔墨等于零”。好多人不同意这种观点，我也不同意这种观点。虽说笔墨不等于零，但笔墨重复等于零。

正所谓“第一个形容女人是花的是聪明人，第二个形容的是傻瓜”。因此不管你在创作道路上采取何种沿习方式，但起初必须建立这样一种观念：技术性是为艺术性服务的，艺术性是作品的灵魂，是任何创作所追求的最终目的，也是吸引接受群体诸多要素中的第一要素。不可否认。固守笔墨不应看作保守，它应该是对中国传统绘画规律的深入认识。我们应该根据个人条件，主动找寻出自身与笔墨的关系，寻找到笔墨在自身艺术道路上的位置，这同样是当今画家的首要问题。绝不是把笔墨的基本功当成绘画。道理虽然看似过于简单、直白，好像不值得一提，但坦率地讲，不犯这种错误的人难道没有吗?似乎为数还很不少，其中包括已经从事好多年。已有所成就的国画家在内。

再比如，中国画审美体系中，有“计白当黑”的说法，此种理论包含认识和技法两个层面，好多的国画作品都把这一观念作为一种创作参照，但形成的作品往往显得过于凌乱和琐碎，东一块，西一撮，用国际性艺术标准来衡量，很难说有整体性，好似许多幅不同作品无规则的摆放在一起一样，也许这正是外国人无法接受中国画艺术的原因之一吧，如此看来。受“计白当黑”影响下的中国美学整体观也有待进一步改造和提升，方能在国际化艺术道路上大踏步前进。

当然，在源于民族性的基础上，走国际化艺术道路，还要有一个文化心态问题。就国际性和民族性这两种相辅相成的趋势而言，中国画要发展，就要沿着它自己特有的轨迹。在今天这个所谓的信息庞杂的时代，中国画艺术要取得新的发展，需要一批有强烈文化责任感的画家，在各个方向，各个门类。创造出具有时代感的作品来。作为一个致力于中国艺术发展的画家，第一就是要有自我的、强势的、高远的文化心态。在当下这个西方观念无孔不入的时代，我们要将自己的艺术送上世界艺术的大舞台，就要求我们必须建立自己的强势文化心态。