孙 丹

[关键词]和谐与不和谐；优雅；魅力；野兽派；印象派

亨利·马蒂斯(Henri Matisse.1869—1954)法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。作为20世纪最伟大的现代派画家之一，他打破了印象派一丝不苟的绘画特征，形成了自己独特的绘画风格一鲜艳的颜色、抽象的外形。他所创作的作品，同时对装饰艺术也起到很大的影响作用。

一、表现和构图是其主要原则

1.表现。马蒂斯所创作的作品，在满足了画家自身要求及自我感受的同时，用各式各样的元素以装饰的方式安排在画面之中，使得整个画面。无论是主要或是次要的，每部分都在扮演各自的角色，缺一不可的，没有任何一件是无益和多余的，同时又保证任何多余的细节必然被一些其他重要的细节所代替。

2.构图。在马蒂斯的画面整体构图中。人物占主要的中心位置，空白空间在周围围绕，画面当中每个物体相互应，构成了其特有的比例关系。其表现的目的是根据被覆盖的表面去修改。画面中的一个物体必然会对周围物体有种扩张感，那么要想保留原有构图转移到另外一幅大一些的画面当中就必须从新安排，必须随着较大的画面来调整物体的比例。

二、和谐与不和谐的用色关系

和谐与不和谐的色彩能产生合适的效果。在第一阶段。马蒂斯开始尝试以新鲜和浅薄的色彩感觉来制作。并开始对这种效果感到满意，记录下当时发生的瞬间短暂的感觉。在绘画过程当中。达到缩合的感觉。最初，马蒂斯做了一系列的这种风格的作品作为尝试，随后，他逐渐喜欢把后来的作品再次以这种形式展示给观众，并形成了他典型的艺术风格——野兽派。马蒂斯的作品以一种过渡兴奋的效果传达给观众。

此外，在马蒂斯的女性人体绘画中的“优雅”与“魅力”。他把女性线条的优雅和魅力融合在一起以便传达出更深层的含义——注意力集中在寻找重要线条。一方面，魅力，虽然很少出现在第一阶段，但是它会在拥有更深层含义的新侧面中出现来体现一个更完整的女性人体艺术。而另一方面，在很少引人注目的情况下将不会是衡量绘画的唯一标准，而是会被作为一般的人像概念而存在。

因此，魅力、亮度、清新会给人稍纵即逝的感觉。为了能够在画面中保持住这些瞬间感觉，马蒂斯在已经铺好颜色的画布上绘画以便降低色调，这样会使原有的色调变得更加丰富浓厚，同时降低鲜艳的颜色对眼睛的刺激。

三、印象派画家的影响

莫奈和西斯莱作为印象派画家的典型代表，他们绘画风格相似，画面恬静优美，被人们称为“印象主义”(Impressionism)。“印象主义”对他们完美的刻画，莫奈和西斯莱成为稍纵即逝的印象。他们在画面中展示了一种瞬间存在的被快速渲染的风景。马蒂斯欣赏这种能够保持住物象的重要特征。而不是为了保留更大的稳定力而失去画面的魅力。这瞬间的成功构成了人类与物种之间的表面存在，并继续发展使其成为更加真实更加重要的特征。作为之后其他画家们获取真实的一个更长久的依据。

有两种表现方式：一是粗略地展现他们；二是通过艺术激发他们。通过从清除文字表现的运动来达到巨大的美丽和高贵。

四、马蒂斯绘画的制作特点

马蒂斯在绘画之前，必须经过精密地观察所选定物体或人体的特点作为下一个步骤的铺垫，扩大并加上其他的符号。保持各种符号的平衡，色调之间相互融合，首先成功的是新的色彩组合整体地呈现在马蒂斯作品的作品之中；不要一味地模仿自然而是要体现出画面中的精神。最终，找出所有色调相互和谐地组织在画面当中，相似于音符组合间的和谐。在作品最初立意的时候。画家在他头脑中就应有相同的顺序和清晰度，或是有意识的成功。肢体可能交织交错，但是观众的视线仍然继续保持清楚地正确地观察形体，所有的疑惑都消失。

五、马蒂斯主要的用色方法

马蒂斯在用色方面是以习惯性的纯粹的直觉方式为主。他不是去强迫着记住情境去用色，而是去发掘身处的环境给他的感觉，以这种当时的感觉去选取颜色。马蒂斯不依赖任何科学原理，而是依靠自己的亲身观察、敏感性和经验去表现。他曾经说过：“德拉克罗瓦和西涅克擅长使用互补色，那是他们的理论知识引导他们在特定的地方使用特定的色调，而我轻易地降低色调来呈现我的感觉。”强烈的色彩比例令画面中人物的造型有所改变或者变换角度。努力实现所有角度来达到一定的关系，尽可能地一气呵成。

在现实中，没有绝对的互补色原理，在学习过程中，色彩的知识是建立在本能和感觉的基础之上不断地在感觉上类比，推敲出适合自己的用色规则。

六、马蒂斯绘画中的选材

对于写生、风景或是人物，马蒂斯最倾向于表现宗教对生命的敬畏，他不坚持要求刻画面部的所有细节，一个接一个地精密地解剖。如果第一次见到一个意大利模特并不会建议他什么。而是纯粹地自然姿态来发现他的重要本质。一件艺术作品必须表达出它完整的含义，并且同时让观众接受，包括他的用线、结构和颜色。

马蒂斯梦想追求一种艺术的平衡，宁静和纯洁，避免缺乏目标的困扰，一件艺术品可能是为了每个脑力劳动者或是商人服务。针对不同阶段价值的争论和不同气质间的关系出现争论，这是直接从自然中得到灵感的画家和纯粹想象力的画家间的一个区别。个人认为，无论什么方法都必定会排除其他的。两者都用可能是相同的个人，或者是因为需要连接各内容间能够找到感觉来激发出他的创造力。有两种情况，他将能够整体地组成一幅图画。在任何情况下，能够判断生命力和一个艺术家的能力，在直接从自然奇观中得到的印象之后，组织他的思路以相同的感觉继续工作并且发展这些感觉。这种能力证明他自己足够掌握控制自己的能力。

综上所述，马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展，追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯作为“野兽派”画家的领军人物。他在学习和总结“印象派”画家莫奈和雷诺阿的绘画特点过程中，形成了自己独有的一派。