刘仲明 刘小玲

(二)截干蓄枝——独特的创作技法

1.什么是截干蓄枝

截干蓄枝是岭南盆景的独特手法，它的整个工艺过程都是以剪为主，很少蟠扎。

所谓截干，是指把不符合造型要求的主干和长短不合比例要求的枝条截短或截掉，让素材再度萌发，重新长出侧枝来。等到新枝长大到符合大小的比例后，以这一新长出的侧枝为主干，通常称为以侧代干。用此法反复施行，使重新长出来的枝干达到作品的要求的创作过程。

所谓蓄枝，是指对新萌动出来的枝条进行蓄养。无论树干还是枝条，当它长到符合大小要求时，按长度要求进行剪截，再让其萌发新枝，进行反复造型。这两个过程是同时进行的，合称为岭南盆景的截干蓄枝法。

2.为什么要运用截干蓄枝法

岭南盆景的艺术特点，是以自然界中姿态优美的树形为蓝本，用缩龙成寸的手段进行美化加工，栽植在景盆中成为一个形神兼备的景物。要达到这个目的，使用截干蓄枝的创作手法在工艺上较为主动。它能够把从山野上挖来的一些不如人意的素材(是指树干与树头不匹配或是树干的长度不合适的素材)，用截干的方法进行改造。把长在“美形”树头上的“劣形”树干截掉，让它依照创作者的意图重新长出符合作品的艺术个性的“美形”树干。使树干、枝条和整体布局得到形神兼备的效果。对枝条的造型就是以剪为主，经长年累月地一节一节地剪截和蓄育。所以用此法创作出来的作品，从树干到枝条都能

(三)枝法——丰富的表现手法

1.枝法的定义

岭南盆景的风格能够独树一帜，主要是它运用枝法得当。枝法是运用枝托造型的章法。它研究枝托的形状、枝托的部位，以及枝与枝之间的相互关系等。它以枝条的伸延状态去造成相互呼应和顾盼及各种神韵，以枝条的长短作争、让、抑、扬，来创造姿态的美感。

在创作的过程中，往往会遇到这样的事情，当得到一件上好的素材时，如果枝法运用得不恰当，则不能发挥素材的有利因素，不能造成一件好的作品。反过来，有时素材并不甚好，却可以运用枝法去弥补不足，掩饰素材的缺陷，用枝形的“美”去引人人胜。这就是通常所说的“后手工夫”。

枝法除研究用什么方法去造就一条形态美好的枝条外，也研究某一件作品应该选用什么枝形，在哪个部位应该配上怎样的枝形与枝态。某件作品的成功，主要是这件作品的枝条部位和枝形都选用得适当。

要适当地以枝形去创造神韵，切不可认为某一种枝形或枝态好看，而随便滥用到不适当的部位上。如不是跌枝的部位也硬要配上一条跌枝，或者不应配上飘枝的树型而配上一条大飘枝，这样会显得矫揉造作，破坏了整体布局的和谐。

但是哪个部位配什么样的枝形?这个问题较为抽象，从艺术角度来说不应有什么规定，应该运用立意构图的思维去研究，从实践中探索，使作品达到形神兼备的要求。这在艺术领域中才有多姿多彩，不会千人一面。

2.枝法的运用和处理

(1)枝托构成布局

枝托的距离和枝托的大小，即枝托的疏密聚散，关系到素材的造型布局问题。它根据素材的形态去分布枝托，同时又可以用枝托去改善素材不足的地方，即扬素材之长，避素材之短。

确定枝托的部位是造型布局的关键。枝托的疏密聚散，就是依照国画的画理去确定的，是一种表现作品神韵的手法。枝托配得过密，看上去只像绿色一团，令人窒息，全无韵味：配得过疏，看上去使人觉得松散乏味。处理这些关系时还要结合考虑枝托的大小比例和形态，及每一组枝托对整体造型的作用。要预计到在作品成功时，枝与枝之间所占的空间位置，要达到有争有让，不要相互纠缠，也不使作品在脱叶时(即脱衣换锦)，感到松散脱节。还要使作品在带叶的时候，每一组枝条和绿叶都有起有伏，这样，自然就会造成“气眼”，显出生气。

确定枝托的部位一般是根据树干的曲弯而定。盆景的造型要求，以树干有曲弯的为美。在曲弯的部位有阴阳之分，曲弯向外的一面称为阳面，在这一部位配上枝托，会使曲弯的美更突出，使树势更为完美(有些树干或枝条的曲弯呈直角，俗称为死曲，很不美观，在死曲的突出部位配上枝条，就可以修饰这一个缺陷)。在内弯的部位称为阴面，里面不宜配上枝托，在这一个部位生长的枝条称为腋枝，填塞了曲弯的凹位，减弱了树干弯曲的美感，使人觉得臃肿，所以凡是腋枝都要剪除。

(2)枝托表现神韵

作品的神韵是用枝托来表达的，争让、呼应和顾盼是以枝托的长短、疏密及枝条的伸延方向来表达的。

①争与让。争与让就是使枝条有长有短，有疏有密。长的曲节伸张流畅自如，表达感情潇洒奔放，是为争：短的是为了把长的衬托得更美，或是留有空间舒气，是为让。通过争让构成疏密聚散的气氛。密的可以增加气氛，让情调更浓厚；疏是过渡的空间，是密的对比。在构图空间中，有疏有密，有争有让，有抑有扬，画面就自然，就生动活泼了。

②呼与应。呼与应是指整棵树势(树头、树尾或树冠)能够贯通，在视野上能一气呵成。枝托与枝托之间达到互相协调，构图中或飘逸潇洒，或豪放险峻，都能得到有重心的感觉。视线集中，结构合理，整个画面就得到和谐。

③顾与盼。顾与盼着重表现主树与宾树之间的相互关系。在双干、三干或是多干林的构图中，多使用这一手法。如果处理得好，整个画面就能相互联系，树与树之间的情调就和谐，否则树与树之间就会貌合神离。顾与盼的传神，实质上是表现在树尾(或树冠)或枝尾的“相向”的伸延和曲折的壮态上。顾为主，盼为宾。主树的姿态(相向)要有俯顾之情(主树一般较高)，宾树的顶枝要有相向仰盼之意，袜托与枝托之间的神态也是一样，互相追逐，有争有让，各有其态。以这样的枝形所构成的作品就能具有神韵。

(3)枝托的大小比例和起托的位置

岭南盆景的枝托有一个特色，若将其中的每一条枝剪截下来，单独都可成为一棵小树。这主要是它的每一条枝托的大与小，长与短，枝托与树干等的比例，都有一定的章法。在一般情况下，苍劲雄浑的大树型的枝托与树干的比例要粗壮一些，间节的长度要短一些(如鸡爪枝)，这样的枝条会显得苍劲雄浑，配大树型较为适合。对飘逸潇洒的树型的枝托要俏妙一些，间节的长度要长一些(如鹿角枝)，用这样的枝条配潇洒的树则更为潇洒。

枝托的大小(对树干的比例而言)，可凭作者的经验和意趣而定，以达到有情趣则可。

①枝托的大小在树干上的排列，一般是下托比上托大一点，这样会比较自然，上下大小参差不齐，会觉得杂乱无章，很不顺眼。但是又不要过于规律，如若过于规律，反而会觉得呆板。所以有些创作者有意地将这一规律进行破

“格”，把适当的部位中的一托扩大或缩小，这样就会觉得既有规律也不呆板。

②枝托本身的大小比例。岭南盆景的枝条一般是一节比一节小，每一节的长度是节比一节长，这样的枝条有既苍劲又流畅的感觉。

在营造枝托时要估计到枝托会自然长大，对于每一节的大小差距，应该要考虑枝托的成长，避免等到作品成功之后，因为枝托长大了而失去比例，丧失美感。

③起托的位置(树干上最下一托的位置)高低对作品的形态有很大的影响。这个问题在创作前要仔细考虑，因盆景的形态千变万化，不可能有什么准则。但有一般规律：在过低的部位起托，会使作品形成一股压抑感，过高的部位起托，如果处理不好(有些高托的作品喜欢用垂枝或跌枝处理)，会造成头重脚轻。

(4)枝条的枝脉和曲节

枝条有曲节才能使盆景显得苍劲优美，但是怎样的曲节才能使枝条达到既苍劲，又顺延流畅而有气势呢?这就决定枝条的“枝脉”的曲节角度问题。

①枝脉。枝脉是枝条的脉络，它有主脉、次脉和横角之分(如图一)。能够使枝条的组织分清主脉、次脉和横角，就能觉得作品格外顺眼和有气势，这是处理枝条的重要章法。主脉是与树干的“树气”(即流畅的伸延气势)连成一体，一气呵成的。它一节一节地缩小，伸延方向左右上下地多变回旋。曲节的夹角大的显示苍劲，小则表现流畅文雅。有流畅感就有气势。切忌出现死曲现象，有死曲出现即破坏流畅感。次脉(比主脉小)是顺着主脉的气势而生的枝。它的姿态或苍劲，或流畅，仍然是由曲节的角度大小表现出来的，所造成的曲节除能够增加枝条的美感外，并且起着调整该组枝条所占的立体空间的疏密、聚散的作用。横角是附着次脉而生的小枝，比次脉小。它生长着叶片，具有增加枝条浓密感作用。数量多少，可根据景树的造型要求而定。以上的三个关系处理得好，就能使枝条的曲节回旋流畅，跌宕而有气势。

②曲节方向和角度。曲节的方向主要是根据景树的造型要求而决定。方向要求有变化，有变化则有跌宕，切忌出现死曲枝和蛇曲枝。死曲是指树干或枝条的曲呈直角。这样的曲节非常难看，很不美观，不论在树干或枝条上，可以消除的都应消除，不可能消除的可以在死曲凸出的部位长上一条枝条，也可以稍为消除死曲的感觉。蛇曲是指左右平行而没有方向变化的曲节(包括树干及枝条)。凡是平行的曲节到两弯以上，再无方向变化就称为蛇曲。蛇曲在岭南盆景的枝法里是最为避忌的，认为这样的枝形过于呆板，要求枝条的曲节要向上下左右各方面伸延，才有曲节的美感。

3．枝法类型

(1)脱衣换锦法

脱衣换锦法是岭南盆景的主要创作枝法之一。即作品在展出之前，把盆树的叶子全部摘光(称为脱衣)，让其中所有的艺术内容，如素材的头、根、干和枝条的组织都一览无遗地展现在观众面前，让人们能尽情欣赏，品评作品的美态。也是岭南盆景的“近树造型”风格的具体表现。脱衣换锦法是以枝条为主要内容去处理画面，要求枝条的大小、长短与整体的构图布局形成合理的比例，更重要的是树干的伸延有气，与枝条脉络贯通流畅，曲节有度，疏密适宜，每一组的枝条伸延有序，互不交缠，繁而不乱，造成枝杈气眼通透，形成自然神韵。

换锦就是让盆景作品在短短的时期内，向观众展现出春芽秋叶、夏茂冬零的大自然不同季节的景色。当一盆岭南盆景被摘光了绿叶时，虬曲的枝条峥嵘突屹，如一棵苍劲的古树挺立在隆冬腊月的北国风光原野上，让观者感觉到苍凉萧瑟的意境；过了一段时间，枝条开始萌动抽芽，星星点点的新绿挂在枝头，含苞待放，春色盎然，于是又会出现一幅莺歌燕舞的江南春景，令人精神焕发：再过一段时期，它又绿叶丛生，枝繁叶茂，郁郁葱葱，一派盛夏的蓬勃景象。这样一层三变的艺术效果，用其他的枝法是不可能代替的。

(2)虚枝实叶法

顾名思义，虚枝实叶法是以叶片为主要内容表现整个画面。对枝条大小比例的效果不甚讲究。此法虽然没有具备脱衣换锦法那么多优点，更不能将口十片摘掉参加展出，但是，它无需过多地花耗时日，便能加快作品成功的速度，是取意不取形的手法。

也有一些盆景作者把脱衣换锦法与虚枝实叶法结合起来使用。即先用虚枝实叶法去使作品能够早日实现观赏目的，然后再逐渐对枝条进行改造，待枝条的蓄长完全成熟以后，再行摘叶，改用脱衣换锦法，这是先定形，后蓄枝的手法。不过，从效果来说，它的枝脉的流畅，大小比例的恰当等方面都不如脱衣换锦法。但也可说是各得其所。

(3)丛枝法。丛枝法能省功省时。它不讲究枝脉和层次，次脉(侧枝)的大小比例不追求合理，疏密排列无度，有一枝留一枝，所以称为丛枝法。这种枝法不及脱衣换锦法的枝形干净利索，它的枝条脉络不明，缺乏节奏感，所以在带叶时会造成层次不分，互相交缠。脱叶后即觉得复杂、到一层三变的效果，此法多见于商品树栽培(如图二)。

(未完待续)

本文节选自刘仲明、刘小玲编著《岭南盆景造型艺术》，广东科技出版社2003年9月第1版，原书责任编辑梁旭旋。