杨 修

人类社会是自然界的一部份，人和大自然是永恒的互动关系；从我们一出生的那一刻，即和自然离不开关系，渐近的开始产生了外在感观的接触与内在心灵的悸动。由于每种植物都有其不同的面貌与变化，从其生长的过程中，了解到时间与生命的重要：更因观看植物的时序差异之变化，而深刻的认识到人与生物同样都是生活在宇宙间的一部分。在接近自然物观看其造物间细微的些许变化后，可以体会到在树木的生命中无数的演变与成长，就如同人类被造物者赋予生命般。但是生物间的树木成长是寂静无声的，只是用外貌的变化来呈现生长的过程，默默地承受自己与外力环境间的挑战而蔓延生长。

艺术家才是盆景创造的主因，摹仿是学习的基础，是人类生来就有的自然倾向，爱好节奏和谐之类美的形式也是人类生来就有的倾向，艺术的功用原在于弥补自然的缺陷，现代绘画之父塞尚告诉佐拉说：“我本来也想临摹自然，但终于做不到，我不能再造太阳，但是我能表现太阳，这对于我也就行了”。借着想象和情感对自然事物重新加以组织、整理和融会贯通，使所得的艺术作品自成一种完整的有机体。因此，盆景艺术作品虽是自然的再造，但所表现出的是艺术家的理想、性格和创造力。

树性之美

树性可分为单一树种外在的特征和单一树种拟人化后心灵的感受。如柏树的外在特征是常绿乔木或灌木，高达12公尺；树皮纵裂成条片状脱落。侧枝密生，叶交互对生，有针叶或鳞片叶：花绿色，单性，雌雄同株，球花单生，枝顶球果，有种鳞4对：未熟时肉质性，成熟后木质化。拟人化后心灵的感受如：“论语·子罕曰：岁寒，然后知松柏之后凋也。”这是中国人经常引用的人生格言：在冰雪严寒的恶劣环境中，才知道松树柏树不凋谢，才能真正显示出具有韧性精神的意志崇高。李泽厚对这句名言的阐述是：

以自然景物喻人事品德，乃充满情感特征的诗意语言(审美)，此中国文字乃及文化特征之一，亦模拟联想之具体应用……在这里，非苦难(岁寒)本身而是抵御和战胜苦难，才有此欢乐颂。这正是中国乐感文化不同于俄罗斯“苦难即得救，即欢娱”之所在。康德有所谓“道德的象征”，中国以松柏象征喻韧性精神，以肯定的情感态度来激励人们，并由此进入更深一层的超道德的审美的“本体”境界，即对本其存有的情感把握：人与以松柏为代表的宇宙自然融合为一。

这也就不难理解，为什么在山东曲阜的孔子故里，千百年来，要遍种松柏，至今古柏森森，高大耸立，迎面相对，令人自然而然地生出一份敬仰和崇高之情。

榕树最大的特色就是它长长的气根，气根是在潮湿高温环境下生长的热带植物所发展出的一种应变措施。此类植物是靠气根在空气中吸收水气，所以越潮湿气根越茂密。榕树枝干垂下一条条气根，有的悬挂半空，吸收空气中的水分；有的下垂到地并入土，跟正常的根一样吸收土壤里的水分和养料。榕树的无数气根给母树提供养料和水分，使它生长繁荣茂盛，寿命长，所以人们也称榕树为“不死树”。榕树就是这样，根支撑着枝，枝又生出根，年数久了，一株树看上去就像一片树林。还有的榕树树冠特别大，可以覆盖15亩左右的土地，有一个半球场那么大。榕树根基牢固，堂堂正正：它经风历雨，耐旱耐寒：它独树成林，包容博大；它不以花香招蜂引蝶，不以果实谄媚诱人：它根系发达，善于吸收水分营养壮大自己；它遮阳蔽日，把荫凉奉献给人间。

环境引响树形

相同的植物在不同的环境，形成的树形是不同的，不同的植物在相同的环境，形成的树形也是不同的。分析台湾高山所见到的森林界线样区调查资料(包括不同样区之植物形相与环境因子)，可推测影响森林乔木林发育的因素为地形坡度与土壤含石率，高山峰顶地形陡峻，岩石裸露，物理性的风化盛行，岩屑与石砾推积成棱峰或坡面，少有土壤可供树木成长，乔木也难以成形，而矮盘灌丛的树形则是风的雕塑效应。

玉山圆柏乔木林之分布边缘遇到陡峭山坡后，玉山圆柏的树型就有缩小趋势，有些以矮小灌木之姿态出现，在高山森林界线附近，玉山圆柏的海拔分布通常在高山棱脊之最上侧，由于生育地之温度低，风力强，冬季有积雪，属极端环境，故其树形低矮，枝干盘缠贴地，整体高度不超过二公尺，在山巅冲风之处，甚至只有二三十公分高，但玉山圆柏具有改变体型之能力，如生长在局部高山地形环境较为优良之山腹或谷地，则可发育为直立之大乔木针叶林，玉山圆柏可长成灌木或乔木，可见形态与生态环境有密切关系。

一件作品一个故事

山水盆景此类盆景是以石料、植物为主要材料创作而成的立体的中国山水画，举凡大自然的湖光山色、岚光岫影、奇峰幽空等富有韵味的山水风光，都在取材之内，山水盆景是通过自然景色的再现，来抒发作者的思想感情。而树木盆景是以木本植物为主体，经过艺术和园艺技术处理，集中表现大自然中姿态优美的木本植物。在绝大多数情况下，着重反映古木，亦有少数表现壮年和幼年树木的。树形为何要做成古木型态?这是一个有趣的问题。从《万国来朝图轴》可以看到雪覆盖着柏树的树叶、榆树落叶的状态。为何柏树和榆树会长成这样的树形，一定有其原因，我们可以从它们所处的环境得知，它们处于围墙和宫殿围绕的环境，左边的柏树第一枝树枝从树身下垂至在围墙上方附近，树顶的树枝远高于围墙，其它的树枝向右边生长。榆树树身向右倾斜，遇到宫殿后树枝转向左边延伸，有一枝树下垂到围墙附近。虽然柏树和榆树生长的气候相同，但由于树性和环境的不同造成不同的树形。我们可以从透过对树性的了解，来解读一棵树从种子到现在树形的变化，而了解这棵树这一生遇到怎样的气候变化。从每一棵树的在生命形式的“生长性”中，说明每一个生命体都有着自己生长、发展和消亡的规律。在树木盆景艺术中，生长性特征表现为一种心理效果。因此，在树枝的连续，并给它以方向性的延伸，让人感觉其充满动势。凭借这对树性的了解可令人察觉或想象树的生命变化。所以在树木盆景艺术中具有方向性的运动就表现出生命形式的生长性特征。因为在树木盆景艺术中，线条所表现方向与动势现象，形成了生命的生长性。此生长性以喻人或事，使生命的形式有更丰富的蕴涵及意义。“自然”乃是一个生生不已的创进历程，而人则是这历程中参赞化育的共同创造者。人心因为能自觉其所感觉之宇宙万物的相互关系，而能发现自然之美；盆景艺术不仅仅是可为道德精神的象征，而且也是整个生命的象征。树木盆景然是渗透着人的精神和情感、充满人间情味的生命存在。

树木盆景不再是选取一个正面，再以树干为轴心，向四周拉出树枝，制成工整的叶片或叶团，树枝变化呆板没有生命力，只具有美感的装饰品。在盆景艺术创作时代，所谓树木盆景的好作品，应该是以树性与树种特点为依归，将创作者人生观和感受与对宇宙的运行法则，透过树木盆景来呈现。当欣赏者欣赏树木盆景时，树木盆景没有其它的环境布置，单单只有树形的呈现，而欣赏要去解读所欣赏作品的意境，欣赏者透过对树性的了解，因此能够将这件作品加以分解、重组、构成，去建构出这棵树木生长的环境，和从一粒种子到现在于树木发生的种种事情。树性就是以喻一个人的性格特征，树木生长的环境以喻人生长的环境，在树木所呈现的树形和树枝变化种种以喻人与事情互动之后的结果。每一件作品都是一个故事，欣赏者对树性越了解越能发现创作者要呈现的想法。人不仅能欣赏盆景，于是藉由自由想象而发现盆景以外的美的世界。对于树木盆景的外貌肌理线条，无论是从任何角度观看，其形体犹如跳跃的音符，有着节奏与韵律般的动势，旋转起伏、千变万化，引发对景物的赞叹与感动。犹如是在生活中，对生命、时间与生存空间中之景物做最好的把握与纪录。为此，从树木盆景个体中的微妙变化与成长演进，而领悟到其中的玄妙哲理与意境。