牛晋萍

[摘要] 版画创作教学有助于培养艺术设计专业学生审美意识建立和想象创作素质能力,培养学生的综合思维能力。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。本文根据目前学生的特点和状况,特意将版画与艺术设计课程的结合教学作为一个契机,来探索对艺术设计专业学生能力培养的更为有益的一种新的教学模式。

[关键词] 版画制作 艺术审美 装饰效果 艺术设计

一、由版画创作的技术特性求证版画教学对艺术设计专业教学的辅助模式

版画,通常是指经过特定技术手段,在特定材质(木版、铜版、石版、胶版、丝、布、纸等)上经过绘、刻、漏、腐蚀等手段,能够印刷出两张以上相同的作品即为版画。在所有绘画艺术表现形式中,版画是最依赖技法手段制作的画种。也就是说,版画强调他的动手实践性和想象能力表现性。版画既具有造型艺术的艺术设计鉴赏共性,又具有“版”与“印”的艺术设计鉴赏的特殊性,因此在艺术教育价值方面比其他画种更有优势。版画创作教学有助于培养学生做事的计划性和创造性,培养学生的综合思维能力。素质教育是目前我国高等教学的重心,版画创作教学正好能体现这一点。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。因此,我们根据目前学生的特点和状况,特意将版画与艺术设计课程的结合教学作为一个契机,来探索对设计专业学生能力培养的更为有益的一种新的教学模式。

版画创作教学是整个教学环境中的重要环节,起着举足轻重的作用。版画是艺术设计类大专院校的基础课程和专业必修课,它是在专业基础知识,如:素描、构图、色彩等课程等之后才开设的,从这门课程之后,学生们才真正跨入了艺术设计创作的门槛。另外,版画创作教学也是增强学生素质教育要求的课程,从上个世纪九十年代开始,我国关于艺术设计的高等教育已经从精英教育过渡到大众教育,职业大专院校三年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段,而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。

版画制作过程中有更多的技术、技法工作的要求,而成为有别于国画、油画的二次创作,版画是从“画”到“版”,再从“版”到“画”的转换过程。在这个过程的核心是制版、印刷,并且在过程中承载了大量的技术、技法因素。版画制作是依靠印痕之美这种手段来传达自己的情感并与读者交流。因此对于学生来说,可以通过版画创作这一特殊语言形势来实现想象设计的蓝图,并且版画创作生活更注重这种创作加劳作的过程,因为这个过程能在纸面上留下学生想象设计的思想印痕并且加以努力表现的最终效果。这一过程的磨练,不仅加强学生的动手实践能力,而且,可把学生创意想象的效果得到不可思议的最终艺术作品的形式实现,艺术作品也为学生带来前所未有的艺术成就感,从而提高设计专业学生对所学专业的浓厚兴趣!

二、版画创作的艺术要求与艺术设计专业的审美标准的一致性

宗白华先生说:“艺术是人类的一种创造的技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值。”从他的话里我们可以感受到:艺术是艺术家情感的外化,艺术也同样需要技巧,主观的客观化是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样,对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一个分枝,当然也不能背离艺术的精神。

随着时代多元化的发展,版画也随之趋于多元的、综合形式的发展。版画的装饰性是其中的一种艺术表现形式,它以其独特的韵律美,高度概括现实世界,是对自然美的意想化、理想化,又能充分地体现人们的审美意识和审美追求。它具有艺术的一切品质和所有特征,不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式,即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类对美的诠释。版画的装饰性突出了理性与情绪相谐调的语言融合,凸现了新的美学意义。它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面,来表现情感的艺术表现形式。因此,版画艺术创作的装饰性的本质含义完全适合艺术设计的审美要求,这也应证了版画教学对艺术设计教学的帮辅作用。

三、从构图、造型、肌理等方面阐述版画艺术的装饰性与艺术设计专业的审美意识的一致性

在黑白版画艺术构图表现中,许多作品完全放弃透视法,而是强调作品内容表现上的平面性。这种构图方法具有单纯、明了而变化丰富的效果,可以在一个平面上,较自由地运用版画艺术的刀法,组织多种表现语言,可以产生多种不同的装饰艺术效果,具有艺术表现上高度的概括性、含蓄性、现代性。这种构图法,主要研究、强调绘画艺术基本要素中的点、线、面、块在不同构图中由线构成画面时所形成的装饰效果。而这一要求也正是艺术设计审美中,对点、线、面、体等设计基础元素的基本审美表现要求。画面中的节奏、韵律、调性和协调性,在设计元素有规则,有秩序的排列中,彰显艺术设计的美感。并且,这些艺术特性与艺术设计专业课程中的多门构成教学课程的教学要求相辅相成。对设计专业的学生来讲,换一种表现语言形式,不仅加深对构成艺术的深刻理解,而且强化动手实践表现艺术设想的创意能力。从而使版画创作教学真正为艺术设计教学课程起到辅助教学的作用。

版画由于其制作性和造型要求,不可能像写实油画艺术那样具有非常逼真的效果。它需要对客观对象进行最本质的概括和归纳,在印刷过程中,往往将许多丰富的中间层次省略掉、概括掉,才使得版画具有了最本质意义上的强烈对比,而对比的艺术效果往往是艺术设计的最有效的表现形势。另外,无论版画怎么富有印刷肌理变化,版画制作中所具有的平面、平整性、工艺性以及天然所具有的制作装饰协调性,这些是其他画种很难与之相比的。艺术设计专业的学生,在接受版画创作教学中,可从版画艺术的简洁造型中体会到对形象的概括和精简,用强有力的艺术对比效果,凸显艺术视觉的冲击,这对于平面设计的艺术感染力的体现,是一种潜移默化的作用。也为学生的个性化艺术创造提供有力的教学模式和不可多得的艺术价值与意义,为培养学生的艺术审美素质提供有效的教学参考。

就当下形式而言,我国高等教育自扩招以来,艺术院系纷纷建立,但艺术设计类学生普遍绘画基础较差,造型能力、创作能力弱,设计创意思维僵化、设计品位普通。所以,加强版画创作课程的教学,突出其系统性、示范性、严谨性、探索性、欢愉性等原则,同时加强学生文化素质、审美情趣的培养,从而培养更多的适应市场需要的合格设计人才。版画创作艺术之所以具有如此独特的艺术魅力,关键在于它独特的审美品格,独特的制作、印刷技术,单纯、丰富而强烈的艺术表现语言和感人心灵的艺术境界。所有这些版画特性,都为艺术设计专业学生的素质培养是相辅相成、相得益彰!

参考文献:

[1]龚颖冰,刘小伍.版画与版式设计课程结合式教学初探[J].

[2]刘承川.高校艺术设计类专业版画教学的基本原则[J]. 四川文理学院学报,2008,18 (6).