我们把优秀的歌唱表演者称为歌唱家或歌唱艺术家。这是歌者通过努力，取得表率作用而得到的尊称。怎样的歌者成就了荣誉，他们又起到什么作用？在艺术领域的探索中，应该予以认真研究。歌唱家与歌唱艺术家要如何来谈？二者是以歌唱为依托的，都脱离不了歌唱的行为，否则就失去了可探讨的目标。歌唱是最有普遍性的艺术，分类最多、艺术形态最丰富，在我国有外来的欧洲传统演唱，本土的汉族与各少数民族多种民间歌唱，戏曲、流行音乐及院校民族声乐专业等等。所以，要能够区分不同的实际情况，根据歌唱行为的内容与形式来谈，否则就混乱了评判的标准。另外，歌唱的事是说不尽的，要以现实中较容易接触到的，能为大家所认识的事例来谈。

歌唱家是歌者中的强者，是歌唱出众的歌者。很多歌唱家，如彭丽媛、阎维文、吴碧霞等等，是通过国内外高规格、高水平比赛获奖被大家认识的。歌唱比赛正是歌者通过竞争来证明自己歌唱价值的平台，也是歌者获得歌唱家称呼最为直接的途径。比赛依照优胜劣汰的原则进行，结果并不能作为歌者歌唱水平的唯一标准，却也是在验证歌者是否具有歌唱家的气质与潜能。歌唱家是歌唱实践活动高级的参与者，是社会中认可度较高的歌者。比赛虽然重要，只是歌唱实践活动的一种，歌者通过其它实践活动，同样可以得到社会认可。如参加各种演出，开个人演唱会或参加媒体节目等等。总之，歌者只有通过与观众见面，把自己的歌声展示出来，经过实践的积累，观众信任度的不断提高，才会成为名副其实的歌唱家。

在歌唱实践活动中，观众是认可歌者歌唱的主体。歌者不能忽视观众的评价，更不能歪曲观众的评价。欣赏主体、受众人群的不同，会产生对歌者的不同评价。观众认为歌者唱得好会鼓掌、欢呼，掌声越激烈越能说明歌声受欢迎的程度。每个观众由于对歌唱的了解程度与自身要求的原因，对歌唱的喜好各不相同，他们从自身的角度对待歌者的演唱。当歌者满足了他们的欣赏要求、引起共鸣时，就会得到真实的掌声。观众是个可以类型化的群体，每一个观众或多或少都有相同的类型，因此他们不仅仅代表着自己，也代表着同类的欣赏群体在对歌者进行评价。由此看来，虽然歌唱实践是限定在社会局部的活动，也相应反映出整体社会的评价要求。

歌者是主动的，观众是被动的。在歌唱实践中，歌者既要表现自我，还要带动观众。现今舞台上许多歌者着意用语言和观众交流，以达到更好的效果，这并不说明歌者的演唱更有价值。用歌唱带动观众，吸引、控制观众的精神活动，才是歌者需要努力和突破的方向。一个歌者能够让观众完全融入歌唱之中，就是无可争议的歌唱家。歌人人能唱，因此观众对歌唱有一种先天的挑剔，不会满足于歌者的一般表现。只有歌者的歌唱能力与水平超出观众的挑剔时，才能征服他们。

歌唱的能力与水平既是相辅相成、又是不同的，能力多为先天条件的发挥，水平更依赖后天的磨练。如同在形体、外貌、语音这些先天禀赋不同一样，我们的生理、心理、智力与艺术敏感度也不相同。歌声中有高低、宽窄、刚柔、色彩等生理的差别，还有如何运用生理的差别。有些人的歌声中存在着自然的美感，有些人的歌声中表现了天生的强悍，由此为听者留下了深刻的印象。歌者的生理状况不同，演唱效果就不同，可以说歌唱是建立在生理基础上的行为，而这个基础的好坏经常是我们评价歌唱的依据，以高亢、嘹亮、优美的嗓音来描绘歌者的歌唱，因此歌唱家应当有一副“好嗓子”。

“好嗓子”不仅是天生的，还是练出来的。没有得到锻炼，生理条件不能被歌者所利用，生理条件的好坏显然不能作为对歌唱评判的根本依据。即便是得到了一定歌唱锻炼的“好嗓子”，演唱起来也未必令人满意。对于歌唱而言，生理的基础能不能利用起来是一回事，怎么利用、利用得怎么样是另外一回事。歌者不但要懂得利用自身条件，更要善于利用自身的条件，一味的优美、嘹亮只会造成听觉的疲劳。即便是天才的歌者也要通过十分的努力才能成为优秀的歌者。

那些嗓音并不十分突出的歌者，要发挥自身潜在的长处，丰富歌唱表现手段的多样性，形成独特的歌唱方式，达到超出一般的效果。歌唱并不以标新立异为重，而要向宽广和纵深发展，这样才会有新意与突破。能力型的歌者往往向内发展，依靠对生理条件的把握即可达到歌唱效果。水平型的歌者通过向外发展，即在歌唱的细节方面入手（音乐的快慢、长短、音色的转化、强弱的对比等），经过不断的练习，掌握一些自然生理所不能直接体现的歌唱表现，一样可以与能力型歌者相抗衡，甚至于超越他们的影响。

歌唱的能力与水平绝不是对立的，不能教条地进行类比与区分。很多歌唱家的长处与特点就是他们的能力或水平超越了其他歌者。豫剧黑头王文才，被誉为“嗡八里”，东北大鼓名家霍树棠，外号叫“火车头”，这些称呼既说明了他们的歌唱特点，也说明了他们超人的歌唱条件。何继光演唱的《洞庭鱼米乡》，虽然传唱较广，但没人像他那样自如流畅而又婉转动听。歌唱家关牧村的歌曲也广为流传，却听不到像她那样纯正的、富有磁性的声音。阿宝是个民间歌唱家，他的声音比较特殊，尽管未必人人喜欢，但他的歌唱特点明确，声音又高又细，而且张弛有度，他人很难模仿，是个典型的能力型歌唱家。能力型的歌唱家因为特殊生理状况的表现而独具特色，他们的歌唱是不可或缺的。与能力型歌唱家相比，水平型歌唱家的表现并不逊色。如吕文科的演唱，在声音上并不十分动听，却是与众不同，感觉独特、令人喜爱。水平型歌唱家由于歌唱表现的独特、鲜明的个人风格而独树一帜，他们的歌唱同样是不可替代的。

歌唱家与歌唱艺术家显然是既不相同却又十分相近的两个概念。歌唱艺术家是歌唱与艺术的统一体，是在歌唱与艺术上做出的双重判定，而歌唱家是在歌唱本位上的判定。歌唱艺术家具有歌唱家的所有属性，反之则未必。歌唱家依托于某种艺术形态，但人们更在意歌唱家自身歌唱的独特价值，并不在意他们对所依托的艺术形态是否有价值。歌唱艺术家则不然，如梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生被称为“四大名旦”，他们所创造的流派，形成了京剧旦角中歌唱、表演的特殊规格与标准，后人正是依据这样的规格与标准来进行歌唱的。歌唱艺术家能够更大程度地推动艺术的发展，因为当歌唱的行为从个体发展到一个群体时，这个群体的歌唱依然被人喜爱。而流派的传承者中，除了其中集大成、有所创新的歌者被称为歌唱艺术家以外，其他的优秀歌者还是以歌唱家来称呼更为准确。

一般来说，歌唱艺术家是职业的歌唱家，当他们所依托的艺术形态处在快速发展的阶段时，歌唱家与艺术形态相互作用，共同发展并一同走向成熟。而在成熟的艺术形态中的歌唱艺术家又不相同。比如大歌唱家卡鲁索，他的演唱没有形成一个流派，却对其它歌者有着非凡的影响，与流派所起到的作用相同，因此他是一位歌唱艺术家。我国的郭兰英也是一位歌唱艺术家，她本人卓越的歌唱成就开辟了一代新歌风。

歌者的社会价值也会证明艺术成就。已故的帕瓦罗蒂是一位世界上有影响的意大利歌唱艺术家，他的足迹遍布了世界各地，他的歌声有着浓郁的艺术魅力。在古典歌剧、本国民歌的演唱上取得了巨大成功，更与著名摇滚歌手合作创造了音乐会的新表现形式，为人们所津津乐道。

歌唱家与歌唱艺术家同是歌者的追求，也是社会文化中的重要组成部分。现今，我国的艺术舞台正处于不断发展、不断上升的阶段，涌现出了很多优秀的歌者。然而，作为拥有十几亿人口的大国，我们的歌唱家与歌唱艺术家还不足以满足社会生活的需求。希望在社会的共同努力下，随着歌唱艺术的繁荣、发展，出现更多更好的歌者。

王鸿立：沈阳音乐学院民族声乐系讲师

责任编辑：赵卓