电影动画艺术从上世纪初步入中国后,一直拥有其独特迷人的魅力,而动画音乐更是随之成为了歌迷喜爱的新宠。动画音乐,是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画中必不可少的元素,两者相辅相成。中国电影动画音乐伴随中国电影动画的诞生到如今,已经经历了漫长的发展历程。回顾这一历程,我们可以暂且将中国动画和音乐的发展进程划分为四个时期。

一、萌芽期——建国初期

代表作品有《小猫钓鱼》《小梅的梦》《野外的遭遇》《乌鸦为什么是黑的》。1949年新中国刚刚建立,百废待兴,动画艺术作为新兴的艺术形式刚刚传入中国,是我们向国外学习动画创作和动画制作技术的时期,就当时而言,主要是向前苏联和南斯拉夫两国学习。这一时期我们的动画由于刚刚起步,还不成熟,没有独特的风格,动画语言,画面、造型、音乐都比较简单并或多或少地带有前苏联动画的影子。仅在音乐领域我国就从前苏联邀请并派出了一批著名的音乐家,直至今日还传承着许多苏联音乐、艺术教育领域的教育体系和概念。例如现在国内的许多音乐院校所采用的教材仍是苏联版的。所以在音乐和动画艺术上受到苏联的影响是必然的。可以这样说,当时苏联老大哥的东西一度渗透了我们每一个角落。直至遭遇电影节获奖事件后,1956年,上海电影制片厂厂长特伟在中国第一次提出了“探民族风格之路”的口号,开始了中国动画的民族风格建设,提倡艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,音乐家的音乐创作更是锦上添花,中国动画开始向自己独有的风格发展。

二、成熟期——50年代末到60年代中期

代表作品有《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《渔童》《大闹天宫》《骄傲的将军》《狐狸摘葡萄》等等。这是中国动画民族风格成熟的阶段,也是中国动画发展的第一高潮阶段。这时的作品有了独特的、成熟的动画语言和表现手法,动画形象具有典型的中国民族特色。动画片故事来源于中国历史和民间传说,采用中国国画技法塑造画面和造型,音乐大量地运用中国民族乐器来演奏,如笛子、箫、古筝、二胡、扬琴等等。使之与中国画画面造型相吻合,更加凸显民族个性。例如:《骄傲的将军》,该片采用中国古代场景,运用京剧表演艺术手段,影片的背景音乐运用了京戏和民乐伴奏,最精彩之处是当琵琶曲“十面埋伏”在片尾高潮将军被敌军包围时响起,音乐与片中主题表现一致,艺术效果非常好。

三、冰冻与复苏期——70至80年代

代表作品有《哪吒闹海》《雪孩子》《南郭先生》《三个和尚》。由于“文革”的影响,中国动画的发展进入了长达10年的中国动画电影的“冰河世纪”,动画音乐的发展也因此进入了冰冻期,中国的动画发展缓慢。“文革”结束后,进入创作的第二高潮。

1979年上映的动画片《哪吒闹海》,这是中国第一部宽银幕动画长片,是一部中华民族特色突出的、成功的动画片。片中哪吒痛打恶人龙王太子抽取龙筋的场面使人不由得拍手称快,音乐烘托得恰倒好处。动画片《三个和尚》,该片的音乐虽然很简单,但利用了钹和声声木鱼的敲击节奏的快慢,很好地刻画了人物的心理并推动故事情节的发展。动画片《雪孩子》留给我们70后的人们以很深的印象。该片画面、音乐优美,主题歌曲旋律委婉,歌词富有诗意,容易上口传唱。最难忘的是善良的雪孩子和可爱的小白兔在冰上起舞的那一段。当音乐再次响起时,那善良的、为了救小白兔而献出自己生命的雪孩子化作水汽升空而去,委婉的音乐和歌声伴随着美丽的画面不禁催人泪下。这一幕使我想起了经典爱情影片《人鬼情未了》结束的一幕,虽然后者是爱情,但两者同样是美好的。《南郭先生》讲述的是中国汉代的故事,引自成语《滥竽充数》,布景、服装、造型均严格遵循朝代创作。中国的传统民乐“笙”成了故事和音乐的主角。

四、“新动画”——90年代后

代表作品有《气球上的五星期》《马可波罗回香都》《哎哟,妈妈》和《宝莲灯》。曾有一段时间,大量“洋动漫”占领了中国的动画艺术市场,国内动漫市场被占领的同时,现代动画电影音乐也迅速地侵入了国人的大脑。尤其是美国动画电影一度风靡全球。近年来,中国动画片创作技术、手段发展迅速,现代动画更加强调视与听相结合,音乐已是动画艺术效果自身的一部分了。

以上是关于中国电影动画和动画音乐发展的回顾。中国电影动画一直坚持创作有中国传统民族特色的动画片,本着寓教于乐的原则,生产、制作了许许多多优秀的、有教育意义的动画影片和音乐,启迪、教育了一代代的中国人,在精神食粮上起到了不容忽视的作用。但与此同时,我们也不能忽视中国动画和动画音乐在发展现状中存在的一些不足之处。

第一,造型设计和表现手法方面不够理想。目前,我国每年有大量的新作品相继出现,但有些作品其中很多没有鲜明个性的动画角色和造型,使人看过就忘,印象不深刻,达不到好的上映效果。制作中想象是一方面,更主要的,我认为应发挥本民族设计制作的特长,像以前的中国画和剪纸、皮影这些艺术形式都很好。

第二,动画故事情节、对白设计过于简单。这里提到一点:“动画片不等于儿童片”。这一观点早有人提出并已广泛得到了认可,这种观念使动画创作的视野狭小,动画的题材也受到了限制。回首中国上映的中国动画片,主要针对的大都是儿童观众,虽达到了教育效果,却使中国的动画丧失了大量的成人观众。但一方面并不是对象选择的问题,而是创作者的想象力不够,换句话说,就是剧本不够好。其实,动画编剧一样需要或更需要有好的想象力,因为很多故事的虚构程度更高,和电影剧本不一样,并不完全来源于生活,来源于现实。

第三,动画音乐发展相对滞后,粗制滥造现象严重。前不久在全国热销的动画片《喜羊羊和灰太狼》,故事情节和画面很搞笑,动画片的人物造型设计也比较成功,其喜羊羊和懒羊羊的玩具造型很快被制成各类毛绒玩具和饰品并且在市场上销量很好,说明它的市场运作是成功的。但就我个人认为,该片音乐的配器过于简单了,音乐制作也不够精良,使本来该片主题音乐旋律非常易记也很上口的优势打了折扣。固然该片在制作上由于运用电脑音乐和电脑动画,在成本和时间上节省了很多,但与此同时丢失了“美感”带给人的精神愉悦和享受。

第四,中国有些动画片存在过多的模仿,高科技运用超过动画艺术本身的问题。美国动画固然站在高科技手段运用的前沿,但在全球高科技发展迅速的今天,人们对动画的要求和审美也在发生变化,动画的受众群也悄然发生了变化,新鲜、刺激的、受到欢迎的同时,也需要有特色的、有内涵、耐品味、高品质的民族作品。我们应在保持民族特色的同时,使中国动画有更好的发展,应有选择地吸收国外先进的技术和市场运作经验,本着精益求精的精神制作高品质的国产动画片,坚持具有中国特色,追求民族性和艺术性,并请专业人士创作和制作优秀的动画音乐为动画片增姿添色。当大家都认识到好的音乐可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足,渲染气氛,可以与视觉画面相互补充,形成独特的声画立体氛围,相信通过中国动画人和音乐人的共同努力,中国动画一定能独树一帜,站在世界一流的动画舞台上。

(作者简介:张齐,石家庄学院讲师)