林健全

在现实生活中，处处都有美的存在，人们对从具体的美的事物的欣赏，到形成为抽象的美的观念是～个漫长的过程，在欣赏和认识美的过程中，逐渐理解和把握美的规律，并按规律不断开展审美活动，因而形成了人与现实的审美关系的科学——美学。

美学可以从哲学、心理学、社会学等方面来研究，而这些研究也离不开对艺术方面的探索。美作为一门探索人类审美现象的哲学科学，它是不能离开各具体艺术部门和具体学科的，对美学的兴趣和对艺术的兴趣是不可分的。

人对于具体的美的事物的欣赏，到凝聚为一种较为抽象的美的概念，也是经历一个漫长的发展过程，从发现美、欣赏美，从不自觉到自觉地在实践中创造美，直至今天对美的专门研究，音乐始终伴随着人类几千年的历史进程。

无论在历史的悲剧中还是盛大的节日里，音乐总是以各种不同内容、形式、手段来适用社会不同层面的需要。音乐对美与丑、善与恶，都有鲜明强烈的对照感。

音乐是表演艺术。音乐的一度创作——乐曲曲谱如同音乐大厦的设计图，是不可能进入艺术流通领域、供人欣赏的。它必须经过演奏家的二度创作，也就是这些演员的表演，才能使设计图成为美不胜收的审美对象。音乐是最典型的表演艺术，器乐尤其如此。它主要依靠自己进行二度创作，完成了音乐的表演创造。

一、声音与形成

音乐演奏实质上就是创造表演美。声音表演和形体的结合，创造了独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐表演美。音乐表演的听觉性是非常突出的，而视觉性也极为重要，这不仅直接关系到音乐的听觉效应，而且在视听的融合中强化了音乐美感。演奏者准确传神的身姿、手势、指法及眼神、形态等等，对声音的创作和传达，对听众的魅力和领悟，都至为重要。

对演奏者而言，技术与艺术是一对矛盾，需要协调发展。技术是艺术的前提和保障，艺术是技术的方向和目的，两者互为表里。一切技术都要服务于艺术的表达，单纯片面地追求技术，就像断线的风筝，到不了艺术的彼岸。只有将技术手段与艺术表现完好地结合起来，才能使音乐赋予表现力。

二、舞台形象与剧场效应

音乐演奏不能只是自我陶醉、自我欣赏，而是应该面向听众，与之交流，才能激起共鸣，产生强烈的剧场效应。

首先，演奏者要始终吸引、召唤听众进入音乐情境之中，使之同为创造主体。演奏者一登上舞台，就须与听众紧密关联，无论是演奏出的音乐还是表演出的形态神情，都以强烈的艺术感染力，扣紧听众的心灵，使之产生美感的同时也展开想像参与音乐表演美的创造。

其次，演奏者要始终与听众交流，不断激起听众的情感反应，使之成为全神贯注的欣赏主体。表演者越是专心创造音乐美，越是面向听众，与其心心相印，紧密交流，听众就越能投入音乐，受到感染，并当场表现为情感反应，情绪、神态随之变化，形成情感辐射，转而推动演奏者的表演，如此交互作用，彼此推动，台上台下，音乐表演美的创造者、欣赏者、接受者、美和美感，直接碰撞，当面交流互相作用，反复推进，进入一个又一个的更高层次，从而形成了创作欣赏的最佳境界，产生最为动人的剧场效应。

第三，演奏者要始终抓准听众情感辉映的火候，鼓励其当场流露，使其成为评判主体，产生剧场效应。在音乐欣赏中，听众不仅跟随音乐演奏在自己心目中参与创造，产生美感，而且不断生成审美观，以至情不自禁地当场做出评判反应，鼓掌叫好，要求再来一次，等等。其喷溢而出的情感回声，又极大地鼓励了演奏者，不仅使其积极性和自信心倍增，而且使其发现了引起听众交流、共鸣的契合点。

众所周知，艺术创作强调的是“个性的，一次性的，独一无二的存在。”音乐表演融入了表演者对生活的理解和感受，其成果的价值主要体现在他创造的艺术形象的独特性上。每—位演奏者都有各自不同的成长过程，因而他们的生活经验、心理状态、学识水平、情绪因素等方面都有所不同。因此艺术创造应该是“百花齐放”而不是“一枝独秀”的。