时光匆匆，城市在变迁中越来越拥挤，一边痛惜着千金难求大空间的生活现状，一边恶补疏忽掉的生活质量。但越是在乎，就越难抉择……

很早之前就知道出身名门的Christofle，知道它精于制造上等的佐餐银器，但收到寄来的资料，还是吃惊不小。从餐桌上的刀叉到室内的摆设，再到纪念一个时代的装点，经几代人打点后，今天的Christofle竟个性又前卫。

尘封的历史

Christofle品牌的创始人是查尔斯克里斯托弗(CharlesChristofle)。1830，他从父辈的手中接过珠宝匠的活计。经过十多年的努力，加之后来姐姐的投资，克里斯托弗在1842年向英国人G.R.Elkington购买了金、银电镀术在法国的行销权。这一时期的其他厂商都还是以原有的非镀金或银的技术进行生产。所以，对于自己新的尝试，克里斯托弗要求非常高，在质量方面不容有丝毫的马虎。他聘用最富经验的技工和最具智慧的设计师、雕刻家。到十九世纪五十年代初，克里斯托弗添加新的生产线开始生产更为结实、耐用的银器。这时，Christofle更积极地参加各大国际展览，赢得了众多批评家们的盛赞……

这时的Christofle雍容华贵，十分配合当时盛行的奢华风气，法国国王路易斯·菲力普(King Louis-Philippe)是Christofle第一位负有声望的客人。1852年，他的后继者著名的拿破仑三世因欲在杜乐丽宫(Tuileries Palace)同时宴请100位客人而需订制一张超大的餐桌，应其要求，Christofle为这个餐桌特别度造了其中巨大的银制桌面摆设，由15个部分组成，其中最大的部分长达11英尺……1863年，克里斯托弗去世，公司由他的儿子Paul Christofle与侄子又为他姐夫的Henri Bouilhet继承。二人不断增加新的店面并收购对手公司，为了有更大的突破，更革新技术并开发新的生产线。终于，一种新型合金诞生，它具有很强的可塑性但成本并不高，这一技术使Christofle的扩张达到了前所未有的规模。二十世纪初的Christofle可谓最后的奢华。那是一段战后政治混乱、经济崩溃的历史时期。这时的继位考是克里斯托弗的外孙Tony Bouilihet。他的妻子Carla Borletti出身于非常富裕的工业之家。1930年，Christofle重组，其中大部分的资金即来自CariaBorletti家族的入股。Carla Boriett后来对新时代的反应极其让人称赞，她招揽了大批著名的风格设计师，使Christofle个性大变。不再是之前那个死守着辉煌不放的倔老头，而成为了一个敢于试验各种新鲜玩意儿的风格潮人。

个性又前卫的今天

从Man Ray、Jean Cocteau到Roger Talon、Andree Putman以及Martin Szekely，抑或是新近的艺术家Richard Hutten以及Oralto，长期以来，Christofle不断地与知名艺术家、设计师及建筑师合作。每一位艺术家都有着自己十分独特的鲜明个性，通过合作，这些个性被Christofle大快朵颐，演变出各种风格：从新艺术主义Art Nouveau风格到装饰艺术Art Deco风格，再到先锋派风格。米兰建筑设计师Christofle与Christofle合作长达50年，是20世纪建筑及设计界的传奇人物。50年的合作成果诞生了许多鸿篇巨制般的史诗级银制杰作，其中的一部分甚至鲜为人知。珍品“爱箭烛台”做射入心房的爱神之箭状，两边用以搭建心房形状的曲线体又如天平的两边一样在负责称量哪边付出得多些，哪边陷在爱中深一些，可谓充满了爱的赞许。IL Diavdll。装饰面具沿袭的摩登质感充满了视觉的创新，同时简洁的线条赋予作品清新隽永的气息，让人耳目一新。该系列由2 5多件银器组成，均为Gio Ponti在1928至1978年期间设计创作，其中部分为2008年首次投入生产。作为这段5c年友情及亲密合作的另一个见证，Christofle的档案馆里至今仍收藏着当时Gio Ponti为Christofle创作的珍贵设计图稿。

荷兰先锋派设计师Richard Hutten系Draog Design的主要创始人之一。他设计的银质烛台花瓶，碗及餐桌中央摆设，周身布满因光线反射而闪耀的球状物，绝对不容忽视。Christofle传奇系列的主要作品。“Pic-fleurs星球花器”花瓶，外表巨大的陨石，球体上突兀出的管状物又如小号的扩音部分，整体看来就好像三四十个小号正卯足了劲开动着一场大型音乐会。

SzekelY出生于1956年，是著名的国际设计师之一。他的作品经常在世界各地展出巴黎蓬皮杜中心，纽约的CooperHewitt博物馆，特拉华州的Wimerthur博物馆，柏林工艺博物馆(Kunstgewerbe Museum)，耶路撒冷的以色列博物馆(Jsrael Museum)，San Francisco博物馆……Martin Szekely先生2001年设计的“The REFLET collection”看似简单，内中则虚实错落有致。这要归功于工匠师精湛的磨光和造型工艺，每件REFLET系列高级定制银器作品都需要Christofle手工匠工作30个小时以上、最长乃至85个小时方能完成。这套纯银打造的餐具不仅是法国巴黎国际当代艺博会(FAC)的永久收藏品之一，同时也是众多当代艺术爱好者们的私人珍藏。

与烹饪结缘的风格潮人

Alain Passard与烹饪结缘是因为他在布列塔尼的祖母LouisePassard。她是一位厨师，两人在一起常常交换彼此烹饪的诀窍并付诸实践。19年前，Alain Passard接手了Alain Senderens的L'Archestrate餐厅，以装饰艺术风格(the Art Deco style)对其重新做了内部装潢，并将餐厅命名为L'Arpege。1996年他被米其林授予了三星称号。Alain设计出的刀叉线条优美，使用时如同在美味佳肴中蜿蜒相触。Alain说：“我把餐具设计成两端完全不同的感觉，一端圆润，另一端则呈锥形，进餐的时候，仿佛于蔬果中跳一场芭蕾，清新愉悦……”

2002年曾被国际烹饪界评为全球最佳厨师的Thomas Keller，近十年来已成为高级烹饪领域里数一数二的人物。除了大师级的厨艺享誉世界以外，这位美国大厨的几家餐厅也因其精致优雅而颇受认可。为了他的这些美食殿堂，Thomas Keller特地邀请了因餐厅和酒店室内装潢而出名的设计大师Adam Tihany为其餐厅做设计。Adam Tihany和Thomas Keller一样，在自己的领域里要求甚高。两位大师携手为Christofle设计的全新器皿系列以他们名字的首字母命名，为“K+T”。这一系列包括托盘调酒器、杯碟、点心盘、香槟桶、冰钳等鸡尾酒会所需的各种餐具器具，适合于家庭、酒吧、豪华游艇、大型酒店及其他举办鸡尾酒会的场合。

还有Andree Putman，她是天才设计师(Issey Miyake和JeanCharles de Castelbajac)的发掘者，还创立了Ecart机构，是国际设计界中最耀眼的明星之一。与Chrsto e合作的作品2002年设计的“Vertigo” ，系列，2005年设计的“925”系列2006年的“Vertigo”餐具系列……均获得了成功，不管是商业上的还是艺术造诣上的。

一系列大事件亦为Christofle的创作提供了契机：Kan Tal-Keung为香港回归由国特别设计了名为手拉手(Hand in Hand)的作品；Sylvain Dubulsson为98世界杯设计了地球(The Globe)；Roger Tallon一法国高速列车的设计者为新千年的到来创作了小金字塔(Pyramldion)，2000年，Clara Halter创作和平之蛋(The Egg of Peace)……

著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为种美化人们生活的物质形式不仅仅是各种色彩线条，体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。透过Christofle，我们看到了艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡，亦看到了人们对美的追求价值观的成长。