解淑芹

如果说美术作品是凭借联想、想象,以实现生活为基础进行创造性的审美活动的话,那么美术鉴赏则是鉴赏者根据自己的生活经验、思想感情,运用联想、想象去扩充、丰富艺术作品描绘的艺术形象过程。也就是说,美术鉴赏本身就是一种审美的再创造。没有一定程度的再创造,就没有艺术欣赏,人们也就不会得到艺术美的享受。这是美术鉴赏的内在规律,是对美术作品深入理解的必然过程。

一、美术鉴赏力的培养与提高

(一)全面提高自己的文化修养

任何艺术都根植于一定的社会基础之上,由当时的文化背景所决定。因而文化知识水平对美术鉴赏力的培养有很大的影响,广泛的历史文化知识十分重要。正如要鉴赏唐代的绘画、雕塑,就要了解唐代的社会背景、生产力发展状况以及由此形成的审美标准。否则就不能理解唐代绘画的气势磅礴和雍容华贵,也就不能理解作为该时期审美标准之一的人物雕塑的肥美和女性的坦露。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。因而,要想提高自己的美术鉴赏能力,就必须提高自己的文化修养。

(二)熟悉和掌握艺术的基本规律

艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和掌握。各个门类、题材、样式的艺术,具有各自的审美特征和表现技法。了解各类艺术的审美特征和表现技法,是培养美术鉴赏力的基础和前提。只有熟悉和掌握艺术的基本规律,才能真正把握和理解艺术作品,才有机会真正领略作品奇妙的艺术魅力。

(三)大量鉴赏优秀的美术作品

美术鉴赏力的培养和提高,需要大量的鉴赏实践来推动。多听音乐能锻炼耳朵的音乐感,提高对音乐的感受力;多看美术作品则能锻炼眼睛的形式感,提高对美术作品的鉴别欣赏力。所谓“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,讲的就是这个道理。当然,美术作品的格调有高低雅俗之分,欣赏之前也就自然存在一个选择问题。欣赏美术作品,应当尽量选择那些艺术特色鲜明、个性强烈、有独创精神的作品,选择那些经过历史“筛选”存留下来的高品位的中外古今作品。

二、美术鉴赏力的培养与审美教育目标的实现

审美教育作为教育体系中一个独立或专门的领域,就是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而形成健全的审美心理结构。审美教育在全面发展人的性格方面,具有重要的作用,它可以使人完善品格、荡涤心胸、丰富感情、开阔思路以至于增长才干。让孩子们从小就接受审美教育,有利于培养他们的想象力和创造力,提高他们的审美理解力即艺术鉴赏力。如果我们能把美育贯穿于九年义务教育甚至整个学校教育之中,那么,提高的不仅是鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且将使全社会群体的艺术鉴赏水平有一个显著的提高。

首先,培养审美的感受力。就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好,培养和提高他们对美的感受力。一个具有敏锐的审美感受力的人,不仅能迅速从一大堆客观对象中选择出最美的对象,对美的对象和不美的对象做出明确的区分,而且能对美的对象迅速做出情感反应。在这里,培养和提高美术感受力,主要应当引导人们直接置身于美的环境之中,通过欣赏优秀的美术作品,通过耳濡目染,亲身领略客观事物的美,这样,学生审美的心理结构就会逐渐得到改善。

其次,培养审美鉴赏力。审美鉴赏力是学生在实践中形成的对美的事物的领悟与评价能力。审美鉴赏力首先是一种审美理解力。如果没有深刻的审美理解力,就很难透过客观事物存在的方式,窥见其存在的价值。也就是说,不借助于审美能力,就不能发现客观事物的内在规律性,也就不能确定该事物是否显现着人的本质力量。审美理解力的高低,是审美鉴赏水平高低的决定性因素之一。因此,要提高审美鉴赏力,就要努力培养审美理解力。而培养审美理解力的道路,只能是努力学习科学文化知识,尤其是文学与艺术知识。唯有把握了艺术作品产生的年代、作品内容的思想倾向及其由民族传统所决定的表现形式等等,才能理解的了它,才能产生一种真正超越一般的审美感情。

再次,培养审美创造力。审美创造力,就是审美主体按照“美的规律”直接创造美的事物的能力。人们认识世界是为了改造世界,同样地,人们感受和鉴赏美也是为了创造美。通过审美教育而获得必要的审美修养和艺术技巧的训练,是进行艺术创作的首要前提。在这一方面,大量的美术鉴赏实践对于提高人们创造美的能力,其意义是显而易见的。通过对艺术形象的感受、体验、想象和思索,从中获得美感享受,体会作品的思想内容,进而产生充满着艺术气息的审美共鸣。可以说,成功的美术鉴赏能够使鉴赏者在潜移默化当中实现自身的美化。