以《夕阳箫鼓》为例浅析中国钢琴音乐演奏手法

2009-01-18张婉缇

艺海 2009年9期

张婉缇

演奏中国钢琴作品,必须熟悉五声调式和民族音调,了解作品的原型、创作背景、民族特点,还要对相关民族乐器的音色和演奏技法有一定的了解,只有不断地深入研究,才能在二度创作的演奏中,将乐曲蕴涵的民族性和艺术意蕴表现出来。

一、节奏

节奏是中国钢琴音乐的基本骨架,把握好节奏,是弹好作品的重要前提。演奏中国钢琴作品,节奏把握是较为困难的。如果过分强调拍点、时值,很可能将作品弹得面目全非。中国钢琴音乐不拘泥于西方音乐的那种固定框架,而是偏重节奏的自由表现。其速度和音的长度不严格局限于谱面的标记和时值,更多的是由音乐演奏者的理解和感受决定的。如,《夕阳箫鼓》全曲的速度极为自由,所有的速度标记仅仅是一个模糊的界定,演奏者可以随着音乐发展的脉络,在一定的范围内做某种程度的自由发挥。演奏因此具有即兴性。

另外,受中国传统音乐的影响,散板在中国钢琴音乐作品中比比皆是,尤其在乐曲的引子和尾声部分,运用得非常广泛。这种宽散的审美风格,依谱又不拘泥于谱,自由又不失规范,为艺术家们提供了广阔的驰骋空间。如,《夕阳箫鼓》的引子:

整个乐句基本上是“松—紧—松”的格局。音符由疏到密,慢起匀速渐快,整句一气呵成,句尾再渐慢渐弱。演奏过程中,要注意倾听主干音,用心感受乐句的情绪渐强渐快;乐句达到高潮时要保持住,再一点一点渐慢渐弱收下来。

二、音色

中国钢琴作品中不少成功之作都是由民族器乐曲改编而来的。这些改编钢琴曲的独特音色大多数是来自对民族乐器音色的模仿。黎英海先生曾指出:就乐器而言,钢琴的音色是单一的,通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比,完全可以产生不同音色的联想。像弹《夕阳箫鼓》时,演奏者的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。下谱就是《夕阳箫鼓》中模仿古筝的长历音片断。

弹奏时泛音的数量与速度是成正比的。演奏时,手指要贴键,掌关节支撑住。手指第一关节要坚定、主动而敏感。由于是长历音,需要双手演奏,特别注意两手的衔接要十分紧密、自然流畅,不能在连接中出现重音或断痕。这一串音要像古筝演奏,行云流水。同时要注意力度的处理,要起伏有致。手腕、手臂一定要放松,依靠手腕带动手指快速跑动,一气呵成。另外,一定要配合踏板的正确使用,以保证乐句的完整性和理想的音响效果。

三、装饰音

巧妙运用大量装饰音是中国钢琴音乐作品的重要创作手法,是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。中国钢琴作品中装饰音的运用,既源于中国传统民族乐器的特性奏法和中国乐曲演奏时一定的即兴性,也源于乐曲中生动形象的描绘与写生性手法。这些装饰音或模拟某种民族乐器的特性奏法,或用于营造特定的音乐氛围,虽名为“装饰”音,实则不可或缺,不可替代,往往起到惟妙惟肖、画龙点睛的作用。如,《夕阳箫鼓》中运用诸多倚音来模仿箫的幽远、空明的音色。

三度音程中的三个音连续下行构成倚音,仿佛远处传来的箫声,柔和恬静。箫是中国传统乐器,它的音量小,音色偏暗,演奏速度偏慢,发音柔和圆润,连贯优美,适用于表现恬静、甘美的情绪。为了获得这种音色,演奏时手指的触键位置应略往里些,动作不宜过大,手指提前做好准备,手腕略微提起,非常松弛地滚动。又由于这三个音之间略有明暗虚实的细微差别,前两个音虚而暗,要注意手指的力度分配,并随着音区越来越高,产生一种深远、空灵的意韵。

四、韵味

“韵味”也是中国音乐审美中的一项重要标准。在中国艺术中,“韵”相当于西方艺术中的“美”,是美学的最高范畴。从总体上讲,“韵”包括声韵和气韵。

1、声韵

声韵与演奏有着密切的联系,好比说话时一定要有语调。任何一个国家的音乐都与它的语调有着很大的关系。中国的语言特点是一字多音、多声,一声多韵。很多音乐都是根据这些特点产生的。在演奏中国乐曲时,一定要辨别清楚乐句中的音是虚是实,然后在触键上进行调整,这对意境的营造也有极大的帮助。掌握好声韵这一问题,将对演奏好中国钢琴音乐作品起到至关重要的作用。

2、气韵

中国音乐讲究气韵。“韵”是音乐风格的外部表现,“气”是音乐风格的内心涵量。“韵”是通过对音乐的每一个基本要素进行艺术处理来达到的。“气”则只可意会不能言传。“气”是“韵”产生之动力,更是音乐风格特征的决定性因素。因此,“气”与“韵”表里相应,缺一不可。如,《夕阳箫鼓》引子第二句的最后一个鼓点落下前,气息要稍稍收一下,出现停顿,但不换气,形成欲放先收的感觉。短暂的停顿后,最后一个鼓点随着气息缓缓流出,意境深远,韵味悠长。如果只是按照乐谱演奏,那便会抹杀作品原有的韵味。