丁 倩

摘要:尚德义先生艺术歌曲中的唱词具有明显的节奏感富有句式结构的变化对比、强烈的韵律感符合平仄押韵的规律、口语化的语音色彩而且通俗易懂,所以在演唱中能够自然流畅,琅琅上口,富有歌唱性和艺术感染力,适宜于听觉的感受。 笔者具体从语言的语音和语调方面进行尚德义艺术歌曲声乐语言的探讨和分析。

关键词:尚德义 语音 语调

中图分类号:J642.5文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

声乐是以语言和歌声相结合用于表达思想感情、表现艺术形象的一种综合艺术形式,声乐艺术也可以称为用人声演唱的带有语言的音乐。斯大林曾说过:“语言是手段、工具,人们利用它来彼此交际,交流思想,达到互相了解。”①我们唱歌通过歌唱的语言去影响听众,说明它体现了一定的艺术形象思维。各种体裁的声乐作品本身都是诗的语言与音乐的有机结合,当然除无词歌之外。演唱一部声乐作品,只有充分表现出歌词的意义内涵,才能使歌唱展现出应有的魅力。

我们知道声乐是需要表演的艺术,它必须通过人声的演唱把作品的艺术思想传达给听众,但是在思考如何演唱动听的歌声之前,演唱者首先要分析、理解歌曲歌词的语言,掌握作品的主题思想,了解作品的语言风格与音乐旋律结合所要表现的特有的音乐色彩,对声乐作品怎样进行声情并茂的艺术再创造,歌曲的语言形象与音色的力度对比,歌曲的咬字、吐字的方法特点等等,这些都是演唱一部作品前必须准备掌握的内容。所以,作为一个声乐专业的学生,如果没有音乐语言的知识,没有分析语言和表现语言的能力,就算他先天条件再好拥有美妙的嗓音,也是不可能完美地表现作品思想感情与形象内容的,这就需要我们演唱者遵循一个重要的规律就是字与声的完美统一和结合,做到“声中无字,字中有声”。“声中无字”就是把字融化到歌声之中,这样不仅有内容与情感意义的表述,还有音乐美的艺术境界,而“字中有声”就是音乐化的语言。因此,演唱者要想完美地表现歌曲的艺术形象就要把歌唱与语言不可分割的统一起来。

音乐的语言是指节奏、旋律等声音造型手段。声乐作为音乐中的一种门类,它自然与音乐语言所泛指的声音造型手段有着共同的特点,即与音乐的其他门类比如说器乐一样都具有节奏、旋律等声音特征,但是声乐的不同之处在于—在声乐中增加了语言的造型因素。

声乐通过音乐的造型手段使语言音乐化,使语言更富于旋律的歌唱性和音乐的节奏感。我们可以说声乐是语言的音乐,尚德义先生运用声音的不同组合规律与曲式作法,使歌唱性的语言展示出千变万化的艺术形态与声音色彩,并用声乐特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。文学性的韵文形式的唱词构成声乐的语言,这种唱词不仅要具有一般文学语言特有的生动、鲜明、准确的特性,还必须能够表现富有韵律节奏感的韵文形式。

尚德义先生艺术歌曲中的唱词具有明显的节奏感富有句式结构的变化对比;具有强烈的韵律感符合平仄押韵的规律,他的歌曲具有口语化的语音色彩而且通俗易懂,所以在演唱中能够自然流畅,琅琅上口,富有歌唱性和艺术感染力,适宜于听觉的感受。所以说,尚先生的艺术歌曲适应了唱词特有的文学语言的艺术要求。 笔者具体从语言的语音和语调方面进行尚德义艺术歌曲声乐语言的探讨和分析:

声乐艺术是以语言的声音作为它的直接表现工具的,它传达给听众的是音乐化了的语音,因此笔者认为学习声乐首先要学习语音。通俗来讲,语音就是语言的音调,它是造成音乐音调上独特旋律、节奏特点的根本原因之一。

我国的民族声乐是建立在汉民族语言基础上的,故而声乐艺术与语言不可分。歌唱是细致的语言活动,要想准确的掌握歌唱时语音的发展规律就要从发音的最基本单位开始,那就是“音节 ”。可以说一个汉字基本上就是一个音节,除非带儿化音的两个汉字也算是一个音节。在演唱尚德义先生的艺术歌曲时要每个音节每个音节的仔细推敲,比如像歌曲《祖国永在我心中》的前八个字“我曾有数不清的梦”就是八个音节。当我们结合歌曲的感情以慢速度缓缓抒发歌曲旋律时,就会感觉出这其中的每个字还能分成更细小的成分,比如“我”包括了“w-o”两个成分,“曾”包括了“c-e-ng”三个成分。这些小的不能再分的单位就是音素,她一般在演唱速度节奏较快的旋律里表现的不很明显,但是在歌唱中,有很多抒情悠扬的曲子的旋律是伸展延长的,像《祖国永在我心中》中,“我曾有数不清的梦,每个梦都有你的身影……”。这其中的“梦”、“影”等字在自由抒情的旋律里,每个字的音素都十分明显,因此在演唱类似尚德义的作品时不得不重视音素的音长变化。比如“梦”(m-e-ng)这个字从头到尾延长了三拍,字头“m”咬出之后马上过渡到“eng”, 运用鼻腔共鸣必须把咬字吐字交代清楚。与此相对的,尚德义先生也写作了许多节奏较活泼快速的艺术歌曲,此类乐句唱起来语速要快些,如花腔艺术歌曲《七月的草原》。虽然这种歌曲中的音素不很明显,但是要想在演唱中做到咬字吐字清晰分明,必须同样敏捷快速得把每个小音素交代清楚,不可含糊不清、囫囵吞枣。

音节的三大基本因素是“声、韵、调”。要想演唱时咬字吐字清晰分明,就要分清音节切分而成的声母和韵母,韵母又可切分为韵头、韵腹和韵尾。声调的抑扬顿挫变化,致使同样音节的读音会有所不同,因此我们要想准确的表达作品的词义时,不但要咬准每个音节的音素,还要仔细读准每个字的声调。欧洲的语言简单的只有重音,而我们的汉语言有四种声调(平、上、去、入)。西洋语言(如英文、法文、俄文、意大利文、德文“都是以多音节多音素为特点的,想演唱好外国作品只要练好“a、e、i、o、u”这几个母音即可,这几个字字音的口形都偏向于圆形,而中国民族唱法的字音口形大部分却是呈扁形的。因此,各地语言的特殊性,必然会影响歌唱发声方法。

声乐语言的语调色彩可以加强作品的情感和艺术表现力,能充分调动歌曲节奏和旋律的音乐性,所以说,要想加强声乐艺术的语言处理、丰富声乐艺术的表现力必须能够充分的驾驭与表现语调色彩。

声乐艺术是文学与音乐的综合体,也可以说它是语言音调与音乐音调的结合体。音乐是建筑在社会生活基础上的,所以人们常说“音乐是源于生活又高于生活的”,那么声乐的语调造型必然也是建筑在生活中一般语调的基础上的,因为声乐其实就是语言的音乐化。

《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌曲,尚德义先生用音乐的语言,刻画了主人公阿西莫多的悲惨命运、赞美其爱憎分明的高尚纯真心灵和赤诚的爱情。这首歌的曲调大部分是一字一音,与口语朗诵调的语气造型非常相似,达到了语调与曲调的和谐统一。演唱这些个字字句句需要符合语调的自然韵律,饱含深情的叙述和赞颂,生动的表达音乐的语言形象。

生活语调没有声乐语调那么丰富,后者要去强化、突出、渲染前者的声音与情感色彩,从而使歌曲更富有表情、音色、个性、感染力和表现力。《巴黎圣母院的敲钟人》从第23小节开始的钢琴伴奏模仿钟声的部分,歌词是“这钟声多么浑厚响亮,这钟声多么深沉激愤,这钟声当当震天动地,这钟声阵阵牵人神魂”,这四个小排比层层递进,语调丰富饱满。 演唱时要注意歌唱的语调既有昂扬的抒怀,又有激情的倾诉,如泣如诉,铿锵有力。旋律起伏和语调色彩要伴随情感抒发的变化而变化,时而明朗时而柔情。

歌唱语调比生活语调的夸张幅度大很多,歌唱语调更具有表情性,这在尚德义先生的花腔作品中表现得尤为明显。比如《有位先生最会笑》这首歌曲,在表现一个善于见风驶舵、阿谀奉承的市侩人物的特殊语调时,曲作者巧妙地采用跳音音型来模仿这位先生的笑声,生动富有表现力。演唱时要对比区分两种笑:在上司面前讨好的笑和在朋友面前骄傲的笑。跳音模仿的笑声应唱得轻松、灵活、顽皮,以叙述者身份演唱笑声的乐段应表现出调侃、讽刺和幽默的心理特点。

“声乐语调包含了多方面的音响变化条件或造型因素,它的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断,以及由此而形成的语气、语势等构成了声乐语调造型的基本因素。充分运用这些基本因素的造型性与表现技巧,是加强声乐语调的艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。”②

音响的轻重强弱对应的是音量的力度变化;高低抑扬对应的是音高的起伏变化;快慢疾徐对应的是语调的速度变化;顿挫连断对应的是语调的停顿中断与转折的变化。把这些不同的音响音调演唱手法运用在歌曲中,会让我们更好的理解和表现歌曲的内涵,更加具有艺术感染力。

比如尚德义先生的作品《大漠之夜》的主题部分:月色朦胧,矍光闪烁,一队骆驼行走在无边的沙漠。在这句音乐旋律中它以词组的节拍形式反应语言的对比变化,演唱时要注意不同类型的强弱交错变化,正是这种有规律的变化在旋律中出现,才使歌曲的节奏感非常和谐。歌词“月色朦胧,星光闪烁,一队骆驼行进在无边的沙漠”,如果按词语的自然强弱格式朗诵应该是“重—轻—中—轻,轻—轻—重—中,轻—重—重—轻—中—重—轻—中—轻—轻—中—重”。按照音乐4/4拍的节奏关系应该是“强—弱—次强—弱”......那么这句话里的“胧”、“一”、“行”“边”就应该换成了重音,因为音乐的旋律节奏可以根据歌词的内容与情感表达的需要突破词语的自然轻重局限,应该说它与念词的自然轻重格式还是基本吻合的。 《大漠之夜》整首歌曲的语调偏低,低音一般表现忧郁、踏实、沉缓、稳实的情调。演唱时要根据旋律的高低起伏做语调的抑扬变化,这种“高低”或“抑扬”的变化是因情而异的。全曲综合速度上较慢,钢琴伴奏仿佛骆驼坚实、稳健的行进脚步,表现骆驼坚忍不拔、契而不舍的精神。随着情感的起伏跃动,内心的心理精神活动也随之变化,在接近全曲高潮的部分,由钢琴和声乐演唱一起大幅度渐强走动,这时以语言为动作产生了相应的速度变化:昂扬奔放、气势磅礴、激情强烈的将音乐连续的推向高潮。演唱此首歌曲还要注意旋律的延续连贯性,在适当旋律变化中,字与音素过渡交代要清晰、准确,注意收音到位与顿歇自如。

语调的延续转折和中断停顿的变化是由音响的连断顿挫而得到体现,这是因为演唱者呼吸运动需要换气、演唱作品时感情要有起伏和变化、声音需要有造型,同时音响效果也得到了丰富。唱歌像说话一样不可能吸一口气唱到尾,它也是在休止、停顿与转折的变化中表达思想感情的。尚德义先生运用音乐乐句中的乐节、分句、节奏作划分,用休止、间奏等等作曲技巧来表现书面语言中的标点符号。如在歌曲《春风圆舞曲》和《祖国永在我心中》中,演唱这两首歌曲时除了要注意唱出语调的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐还要注意休止符的顿挫连断。声音的停顿并不是思想感情交流的休止而是感情最激动最活跃的时刻,形形色色的情感需要都可以通过停顿表达出来。像《春风圆舞曲》的休止部分其实代替的就是书面语言标点符号中的顿号,要唱出强调的感觉;《祖国永在我心中》的休止部分有力的强调了语气,加强了语句气势,表达出作者细腻的思想感情以及大爱的精神,要唱出激愤的感觉。演唱时要真正的体会到“此处无声胜有声”的艺术效果。

注释:

①【苏】斯大林.马克思主义与语言学问题.北京:人民音乐出版社.1957年版.第20页.

②余笃刚.声乐语言艺术.长沙:湖南文艺出版社.2002年版.第244页.