2008年10月，为期十天的世界戏剧节在中国南京举行，这是该戏剧节诞生５０年来首次走进中国。“世界戏剧的传统与新姿”是这次世界戏剧节的主题。这次的申办成功，很明显是和近几年中国戏剧市场的复苏和繁荣分不开。光从话剧市场来看，近几年各种形式和风格的话剧，纷纷展现在舞台上。人们开始真正了解和喜欢话剧艺术……

一直以来中国戏剧缺乏深厚的民众基础和基础性的戏剧教育，致使戏剧在中国的小众和边缘成了显而易见的一种状态。今天，话剧市场的火爆和复苏，不难看出是因为一些明星走下荧幕产生的明星话剧的效应。

如果说从去年到今年中国演出最火爆的话剧，《暗恋桃花源》可算是首屈一指。这部由台湾地区著名导演赖声川执导的“五星级阵容”舞台剧，不仅获得了每场接近100％上座率的高票房，更赢得大多数观众的好评和口碑。尽管也有媒体指出，这部内地版《暗恋桃花源》在谢娜和何炅的手中炮制得过于闹腾，让原作“大喜蕴涵大悲”的基调和韵味不再。

但是我们可以想一想，如果《暗恋桃花源》起用的全是话剧演员而不是明星，那么它受人关注的程度，还会那么高吗？它的票房还会一路飘红吗？答案不说也自在人心。

赖声川说:“一个舞台剧质量好坏，其根本在于剧本。但一个舞台剧票房的好坏，起用明星无疑是具有号召力和亲民性的。”起用明星阵容叫好又叫座，似乎成了制作话剧的金科玉律。

当然冲着明星来看话剧的观众不在少数，这种心态就和观众喜欢看自己喜欢的演员主演电视剧、电影是一回事。而话剧本身的魅力又是可以在最近的距离观看到和感受到演员的表演，可以和演员有最亲密的接触。这样一来观众到底是来看话剧本身还是来看演员已经不是那么重要了，也就没有必要那么较真了。事实上明星加盟话剧的形式，的确是网罗人气提高票房的首选，而且这也为探索话剧发展开辟了一条途径。

但也有很多人认为邀请大牌明星来演话剧是话剧复兴的一个办法，但这是治标不治本的做法。因为在做明星剧时，制作方普遍会对经济、名利效应考虑比较多而剧本身的艺术性就会失色很多。

既然明星不是复兴话剧的办法，那该怎么做呢？我们是不是应该拿出更多、更好、更精彩的作品，融入明星参与让观众重新焕发对话剧的兴趣呢？