瓦器里贝贝

“VIDEOLOGIA”俄罗斯视听国际艺术节

一道光线婉转的散进房间

惊醒了昏睡的黑夜

在惺忪的倦眼里

墙上的时钟又划出了艰难的几步

早上六点

而此时的俄罗斯

伏尔加格勒的人们正在摇曳入眠

凌晨一点

好梦刚刚开始

伏尔加格勒，这座原名“察里津”、始建于1589年的古老城市，在绵延悠长的伏尔加河下游，见证了俄国一切的风雨变迁。如果你可以自如的哼唱“山楂树”等前苏联歌曲，你也一定知道在60年代以前，这里的名字是“斯大林格勒”，而那场著名的保卫战也就此成为历史的转折。如今，一个艺术节的举办，在俄罗斯悠久的历史面前，勇敢的撕开了新的一页。

“VIDEO＋LOGIA”

国际视听艺术节最激动人心的一个活动，除了艺术理论论坛和音乐表演之外，更邀请世界各地的评委以及现场的观众，对世界各国选送的电影短片进行严格的筛选，同时予以展映。

一群年轻的艺术工作者、艺术理论家和艺术管理者，将目光瞄准影像的独特表达。2003年，在伏尔加格勒，这些代表着俄罗斯新鲜血液的年轻人，创建了一个名为“VIDEOLOGIA ”的、非官方、非盈利性的国际视听艺术组织。次年开始，“VIDEOLOGIA ”每年都在伏尔加格勒举办国际视听艺术节，一跃成为俄罗斯独立短片和影像活动领域里享誉盛名的艺术活动，同时，也为发展世界当代艺术和视听语言研究做出了重要的贡献。

艺术节鼓励不同风格、样式和技术的结合，所以你不仅可以看见影像艺术、实验电影、文献纪录片，还有行为和录像装置、VJ及动画作品。仅是去年的艺术节，就收到来自42个国家，超过600件的视听作品。

谈到“VIDEOLOGIA ”，主要创办人Nick Demidov手舞足蹈地向我讲述这个名字的含义。俄罗斯丰厚的文学、电影传统，是这些年轻人得以成长的大环境，所以，艺术节乃至这个艺术机构最终期待的，不是囿于作品本身，不是仅仅收到几个优秀短片就够，更多的，是要培养一个自由创作的空间，以及对社会和个人的不断反思。“VIDEO”是作品，是一个实体，而“LOGIA”，则是思考衍生出来的一个连续反应。这个词汇本身，带有希腊语的文化和语言环境，所以，当Nick问我它的汉语如何翻译时，我斗胆称其为“影念”，话一出口，又觉得稍显僵硬。期待明年Nick再来的时候，会有具备“信、达、雅”素质的译者为中国观众陈明深意。

短片，主题，永不分离

美式好莱坞影像的渗入、亚洲影像市场的崛起，这一切都冲击着俄罗斯影像的发展。也使得人们把注意力更多放在艺术短片的身上，小成本，低制作，却能够有明晰的立意和足以不断发展的思考空间。艺术节所选短片时间长度一般都不超过30分钟。

连续举办了三年的“VIDEOLOGIA”每年都为影像的发展提供思考的主题，2005年的主题是“过去·现在·将来”，分成三天放映，2006年的主题是“艺术的转折”，而今年11月8日，将要上演的第四届艺术节的主题是“迅速移动的历史”（ZOOMING HISTORIES）（在俄语里，“历史”与“故事”的拼写和发音完全相同），目光投向了个人命运与社会历史的关系。

所谓移动的历史，就是各种历史事件如战争、革命所带来的改变，不同文化和国家的彼此消解和抵制，还有地域和疆界的变迁。在这些变化的同时，人们的自我发展中如何找到一个清晰的坐标？如果不依靠具体的形象化解说，抽象艺术能否呈现出某一特定历史时期的主要特点? 在私人和公共的神话之间，我们通过什么来树立边界?

以审美为基点，对历史事件加以再现和分析(俄罗斯的戏剧、文学和美术均有所尝试)，视听艺术因其特殊的叙述方式使上述的问题被强调和重新构建，短片则很好地满足了创作者对主题的直观把握。

为了鼓励青年人的参与，“VIDEOLOGIA”一直不变的传统就是举办艺术教育课程，将历届选出的优秀短片在大学巡回放映，不仅在俄罗斯也扩展至国际，包括3个城市，10所大学。短片主题在年轻学子中得到了更多的反馈和再生。

文学情结和北京首夜

曾几何时，俄罗斯的艺术对中国产生了难以磨灭的影响，而现在的他们，又是如何看待和分析发生在艺术家身边的社会与历史的变迁呢？2007年6月30日，“VIDEOLOGIA”把当代俄罗斯社会生活的“扫描”带到了北京，Nick特地精心挑选了历年艺术节里优秀的俄罗斯短片，为中国的观众带来了一样却又不一样的俄罗斯，是“艺术家眼中的俄罗斯”。展映的当夜，观众总不免回想起当年俄罗斯留给他们的千滋百味。毋庸置疑，此时非彼时，片子时时带给我们既熟悉又陌生的感觉。熟悉的还是那个文学的俄罗斯，戏剧的俄罗斯，如在《言语之间》里，对Marie Silkerberge的诗歌的借鉴；亦有《表现形式》里，对死亡的叹息和反复咏唱；还有《黄昏》（第2部）里面与宗教圣像画的对偶。陌生的东西也很多，在《森林之王》里，在新的时代成长起来的俄罗斯孩子们不吝的神情；还有《潜水员和玫瑰》中对自由的定义，近乎晦涩。

作为“VIDEOLOGIA”在北京的第一夜，为了给中国的观众介绍当代的俄罗斯，所选短片均出自俄罗斯艺术家之手，他们有的是导演出身，也有职业电影工作者、电视艺术家和摄影师。对于观众们来说，短片呈现的浓郁的大咧巴味，使他们对俄罗斯的电影对照回味的同时，更多洗刷了一下被日韩美冲击已久的肠胃，其实，我们眼中的短片原本就该有更多的发展空间。

黑白城市，缀上俄罗斯黄

特别想要向你强烈推荐的片子：

参加2005年展映的《黄色城市》（作者是来自俄罗斯的导演谢尔盖·舒米亨），虽然全片只有5分多钟，但是在日本音乐家的缓慢背景音之下，古老而寂静的历史开始苏醒，这部片子来自于一次导演偶然的发现，他在一些过去的老纪录片里，找到了某种有趣的节奏和联系。在黑白的素材里，匆匆走过的人群中，一个不起眼的场景上被点上了一抹黄颜色，是希望？是回顾？是留恋？有时在军人的帽子里出现，有时又是街道上斑驳的记号。也许这才是真正的“点睛”。

同一年的展映里，同样是俄罗斯的艺术团体“АЕС+Ф”组合创作了《森林之王》，一共分成三个部分（莫斯科、纽约和开罗）。孩子作为未来的象征符号，成为其中的主人公。这些孩子是三个不同地域超级童星，惯常上镜摆pose，可是一旦没有设定好的动作、表情、台词的时候，面对赤裸裸的镜头，他们的眼神竟然让人伤心的如此空洞。商业、浮华，是否真的会成为未来主人公的主宰？

而来自德国的Kenji Ouellet在《第十三课》里，诙谐和冷幽默地把学习语言时的无趣讽刺到了极致，在2006年展映的这部片子里，只有两个人物。男女主人公以荒诞夸张的表情互相严肃的对说，而所说的其实是“你是谁？”、“你好么？”、“这是什么？”之类学习语言时用的简单语句。千万不要被紧张刺激的背景音乐和精心布置的环境道具所迷惑，他们的台词不过是某德语学习书里面及其简单的几句对话。我们不禁开始怀疑：表达的意义倒底是为了听懂，还是为了交流？或者表达的本身本来就没有任何的意义。

虽然把片子介绍给你，但是Nick的意图感染到了我。希望它们所带来的，不只是这几个短片而已。