宋　伟

在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯，一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，或许我们还应该加上一个“哲学家”的称谓，这样对阿巴斯的认识或许才能够不至于失去立体感。

1997年在获得了第50届戛纳电影节金棕榈奖之后，处于事业巅峰的阿巴斯出人意料地声明：以后，他将退出竞赛单元而只参与展映单元，他的解释是：“身处竞赛之中并不好过，这使我一直都很紧张，以至于无法享受电影节本身所具有的快乐，我已经得过金棕榈奖了，我情愿呆在竞赛之外！”

当阿巴斯只为电影而存在的时候，“阿巴斯立方体”就变得越发纯正与规整。因为他看到了“艺术”的全部六个面，而那些为奖项而电影的人们则被“名与利”遮住了前进的明目。

在四大洲十多个国家举办过的“阿巴斯影像艺术展”在前不久终于来到中国。在广州、杭州成功开篇之后，2月，上海美术馆迎来了这位立体大师。这或许能使人们对艺术的理解增加一层“立体感”。六面立体的阿巴斯带了电影、摄影、艺术装置、诗歌、戏剧、出版等六个领域的他，这就使我们能够明白阿巴斯为何可以“六面地立体”！

电影之阿巴斯是阿巴斯立方体中最耀眼的单元。他借用波斯谚语“借用别人的眼睛来观察”作为自己的座右铭。当观众看了他拍摄的电影的时候，阿巴斯会感到很兴奋，这种兴奋胜于捧起金棕榈大奖的那个时刻。ＤＶ机之于阿巴斯就如同玩具手枪之于神探亨特一样，似乎有些荒唐。阿巴斯也坦陈最初并没有把ＤＶ摄像机当成正儿八经的拍摄工具，但慢慢的磨合使他发现它具有极好的亲和性与及时性。更重要的是ＤＶ机就像一支笔之于文学青年一样能使更多梦想拍电影的年轻人负担得起。“始作”ＤＶ机的他曾经预言在21世纪，电影制作将会有一个爆炸性的热潮。这次参展的ＤＶ短篇作品或许就是对这个即将到来的热潮的前瞻。

此次参展的两个系列的84幅摄影作品展示了他在静态影像上的造诣。孤独的小道、奋进的树苗、壮美的公路、雁群飞过的远山，一幅一幅饱含着他欲与观者一起分享自然、透视人性的心血。让热情与痛苦的时刻变成永恒，这是对自身真情最好的交待。阿巴斯走在“诗人摄影家”的道路上。诗歌集《随风而行》让他的心更加透明。从中我们不难读到他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感的旨向：以波斯传统抒情诗为基本概念元素，以哲学式冥想为基础，从近似对立的影像、概念或事物状态中发展出诗意的对谈。