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一部并不太出色的《父子》，让谭家明手捧本届金像奖数个大奖，显然，他予以“本土”电影的象征意味已远超过《父子》本身

第26届香港电影金像奖，曲终人散。对看多了各个电影奖的人而言，本届金像奖大概也提不起多大兴趣——还是没有惊喜，也未见星光熠熠。

一如事前香港舆论猜测的，本届谭家明的《父子》会大出风头。因为有人从来不尊重香港电影圈颁发的奖，本届金像奖也就不再将“热脸贴到冷屁股上”，虽然《父子》也拍得不怎样，却无意中提出了一个命题：呼唤“本土”的回归。

虽然《父子》也不是说香港故事，非算“本土”，将最佳影片、最佳导演和最佳编剧几个奖同时颁给谭家明，非同寻常的意味在于：作为当年香港电影新浪潮主将之一，谭家明之前拍的《杀手蝴蝶梦》已是17年前的事。现在，他回到香港(谭曾长时间在马来西亚任教)，也“回归”了电影圈。让他得奖，也许能带起人们对过去新浪潮掀起香港电影辉煌滥殇的回忆，以此鼓动近年来香港特色日渐淡薄、并陷入低谷的香港电影“东山再起”。

谭家明，已然成了香港电影的“本土”象征。曾志伟更公开在颁奖典礼上大声疾呼：那些已经去了美国发展的香港电影人，为重振香港电影，回来吧！这有点像内地鼓励“海归”们多做贡献的味道了。

今年恰逢香港特别行政区回归10周年，香港电影界也为此准备进行多项庆祝活动；可是，香港电影近年的表现不但无法恭维，相反却让人担忧——票房大跌、拍片量日益减少、人才青黄不接、香港本土特色更显减弱香港电影正面临最大的尴尬、困惑和局促。

香港电影遇到的新问题是全世界电影都不会发生的：当香港电影在获得与内地电影差不多的“国民待遇”时，却不能逃避难以解决的现实——要么，削足适履、减特色适应内地市场；要么，放弃内地市场，保留香港特色。要在“两边”都讨好，很难。

10年前，香港电影要求进入内地，一起分市场这块“大蛋糕”，七八年后，香港电影不但尝到了“蛋糕”的味道，还参与了制作这块“大蛋糕”的游戏规则。很多香港电影人似乎忘记了最根本的一点，即香港电影一直是在资本主义制度下的文化产品，内地电影则是社会主义制度下的文化产品；香港电影的特殊之处是长期处于“无主管”(放任)状态，什么题材都可拍摄，无论是鬼怪神力、嫖赌荡吹、乱世江湖等等，可如果认为这才是香港电影特色，我想，香港电影人也不尽同意。而香港电影要想立足内地，那就必须接受相关规定——“规定，就是否定”(荷兰著名哲学家斯宾诺莎语)，香港“制”就不可能触破内地“制”的底线。

不过，也有不少香港与内地的合拍片，是既保留了香港特色又获得内地市场的成功例子。最近上映的《门徒》，以及同是尔冬升导演的《旺角黑夜》，有谁认为它们没有香港特色？更明显的是周星驰的《少林足球》《功夫》，人们一看就知道是富有香港味道的港片；《无间道》系列(虽然有一集未能在内地正式上映)，又有谁会否定它非香港电影？很接近“底线”的《黑社会》(内地片名《龙城岁月》)也在内地公映了。还有王家卫的《花样年华》《2046》，更早时候的《新龙门客栈》与最近的《伤城》。这些影片均具香港电影特质，特别是周星驰的电影更能够“跳出香港拍香港”，非常不易。

从尔冬升、周星驰、刘伟强、麦兆辉、徐克、王家卫等在内地香港同时上映的这些作品中，看得出他们不仅有智慧，而且更具视野。一种格局的视野。简单而言，这是值得保留的作品。也是值得其他香港影人可以参照的方向。

最近，由吴思远投资、张坚庭导演的《合约情人》，是另一种摸索。这部电影幕后班底全是香港电影人，由香港、内地和台湾演员合作的喜剧片，也许，这会是香港电影在回归十年后的一个新指向？

曾志伟在本届金像奖典礼上宣布了一个好消息：眼下好莱坞正有不少剧本经纪人在香港寻找香港人创作的剧本，他们甚至只需故事大纲就行。

香港电影，虽然目前还处在左冲右突似均不成的困惑中，不过，一块香港影人不断探索创造香港本土“大蛋糕”也许就要烘焙出炉了 。