冯素阁

每个时期的粉彩都有其各自的风格特色，康熙粉彩尚处于初创阶段，彩料粗糙。施彩浓重；雍正粉彩已达到“只控风吹云，还愁日炙销”的地步。在莹洁如雪的白釉上，用没骨画法绘制的瑰丽花纹浓淡相间，层次清晰而富有立体感；乾隆粉彩秀丽淡雅，锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐最多。嘉庆、道光——晚清时期的粉彩，彩料，越来越粗糙，含粉量越来越多，粉彩的颜色由浓艳向越来越淡的方向发展；民国的粉彩，施彩非常薄，料质粗糙，颜色浅淡。精、粗兼有，仿清三代的精，有官款的精，大众化的粗。这些简单的特点都为我们提供了一个参考。

粉彩的风格

景德镇在明、清时期，官窑彩瓷、民窑彩瓷堪称中国陶瓷百花园中最瑰丽花朵。本次展出的粉彩瓷器约有“雍正粉彩花卉纹四角瓶、雍正粉彩折枝花纹提梁壶、雍正粉彩人物纹笔筒、雍正粉彩人物纹脱胎杯、乾隆松绿地粉彩折枝花纹撇口瓶、珊瑚红皮球花纹渣斗、乾降红锦地粉彩花卉纹盘、嘉庆黄釉粉彩花产纹茶杯碟、道光粉彩红地双喜碗、咸主粉彩开光博古纹碗、同治粉彩花鸟纹碗、光绪粉彩折腰开光花卉纹碗、光绪粉彩寿桃纹盖罐、宣统粉彩花卉纹碗等各个时期的粉彩瓷器，琳琅满目，秀丽雅致，粉润柔和。

粉彩，《辞海》中说：“以颜料配合，玻璃白绘咸，清康熙年间创始，盛行于雍正年司。用玻璃白配合各种颜色，按写实的画法作画，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和。乾隆以后继续烧制。”清楚、简明地概括了粉彩的特点。粉彩的艺术效果，更多地采用了吸收中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色郡近似中国绘画；乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还人胆吸收西方沪画的技法和题材；嘉庆道光以及晚清时期粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽；民国时期的粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。

康熙，雍正粉彩风格

清康熙中、晚期出现的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的新品种，至雍正声盛行。又称“洋彩”与“软彩”。粉彩的装饰手法，粉彩的装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰囚法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，画法上既有严整工细，刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，夸张变形的装饰画风，甚罕把版画、水粉画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融会运用，精微处丝毫不爽，豪放处生动活泼。如(图1)“雍正粉彩人物笔筒”。把竹林七贤人物图刻画得形象生动、流畅自如，有弈棋的、观棋的、吟诗的。抱琴的，动态表情各不相同，酷像一幅人物工笔画，粉黄、红、墨、水绿等色柔和典雅。粉彩的绘制，一般要经过?：图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。其中从大图到拍图，是一个用墨线起稿，进产创作构思。如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”，接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去叫“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃—750℃的低温烧成。粉彩器由于掺入粉质，吸收了中国绘画的表现方法，使画面风格近于写实，立体感强。比较名贵和有代表性的应是2003年11月，上海博物馆获得香港中华总商会副会长张永珍博士的馈赠，她以4150万港元的高价。在香港苏富比拍卖会投得“雍三粉彩蝠桃纹橄榄瓶”。它整体造型秀丽典雅，主题图案象征福寿的蝠和桃，充满华贵之气，其制作工艺高超精湛，堪称清代盛世粉彩瓷器精品。笔者有幸参加了该文物的捐赠仪式，亲自目睹了该器物的风采。特别值得说的是，自从该器物面世后的较短时间，古玩市场就开始出现仿品，近年来不断有收藏家拿来鉴定。看来市场经济的吸引力可真大。

乾隆粉彩风格

以其浓厚的富贵气质，深得人们的喜爰，用精致工丽、生动传神，浓淡相宜，立体感强，艺术效果逼真，形容它是怡如其分的。此外乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收西方油画的技法和题材。如(图2)“乾隆粉彩洋人戏狗盘”就是比较典型的西方技法。例如西洋美女、天使、风景等，这类作品无论瓷质，纹饰均异常精致。最值得称道的是开始盛行彩色轧道工芝，是在器物的外部全身或局部轧出纤细花纹，然后在其上加绘各色图案，有黄地、绿地、红地、蓝地等彩色地上轧道，在轧道上锦地开光内绘画，或直接绘画，使得色地轧道工艺富丽堂皇华美之至。粉彩的纹饰有人物、花卉、鸟虫、翎毛等，均以当时名画家的绘画为蓝本，如山水画宗堇浩、张宗苍；婴戏蓝本金廷标；花鸟画宗蒋廷锡、邹一桂等等。兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新明艳，立体感强。另外乾隆粉彩还有一种“万花锦”的特殊品种，图案繁密，画工精细。名式名样的花朵连成一片，不露一点釉面，因此称“百花个露地”。这类彩瓷好热烈的气氛，有一种富丽堂皇纳效果，呈现出乾隆时期典型的侈靡和绮艳之风。

嘉庆道光以及晚清时期粉彩的风格

这时的粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽。另外，这时的粉彩施彩霞积比乾隆时要人，有的部分直接月白粉进行绘画，比较精细的粉彩器物往往还用金彩进行描绘，如(图3)清嘉庆“绿地粉彩描金冰梅纹渣斗”内少施翠绿釉，通体绘绿地粉彩描金冰梅纹，颈部一周绘描金蕉叶纹，色彩鲜艳夺目。从咸丰到宣统的粉彩彩料，越来越粗糙，含粉量越来越多，粉彩的颜色山浓艳向越来越淡的方向发展。咸丰、同治的粉彩比嘉道稍粗了些，施彩也比嘉道薄了点，色调虽比嘉道稍差，但总体上还算艳丽，这时在精细的粉彩器物上，往往还在粉彩上描绘金彩，更加漂亮。光绪宣统的粉彩，比咸丰同治又粗些，施彩更薄，个别色调较艳丽，但多数都较浅淡，同时描绘金彩的粉彩器物很少见了。另外软彩也属于粉彩的范畴，在同治晚期开始出现，到光绪宣统时期比较盛行，这种软彩料含粉特别多，色彩比较黯淡。料质特别粗糙，彩头软弱无力，所以叫软彩，这种软彩大多用于民窑器物的写意绘画上面。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，它不含粉质，彩料薄，颜色黯淡，立体感很差。彩料极差，光绪言统至民国都有这种水彩器物。在纹饰绘匣风格上，嘉道时期常用粉彩绘制成组的山川景物所绘楼台纹饰书有地名者，多为西湖景。也有庐山十景，凡有绘海珠景，是粤人向景德镇窑定制瓷器，而并非广窑所自制，又有羊城八景之类亦然。还有洞庭十景、长江十景等，另外此时民窑粉彩中流行一种“百子龙灯”的婴戏图案，“绘小儿游戏之画亦自明始，谓之要娃娃。有五子、有九子、有十六子、有百子。百子之制，道光时尤为盛行”。这种热闹红火的婴戏图案画面一直延续到光绪时期。清代后期的粉彩装饰纹样中，很大比例是画面蕴涵着祝愿、祈福的含义。民俗亏语性质的图案，都是采用谐音的动物、植物、器物组合而成。如瓜、蝶、花卉组成的“瓜蝶绵绵”寓意子孙昌盛，事业兴旺；五只蝙蝠和寿字、寿桃组成的“五蝠捧寿”象征多福与长寿；以鹌鹑和落叶组成的图案象征“安居乐业”等等。这种吉祥如意的民俗图案，真实的折别出当时社会不同阶层人们的心态。同时清代后期民窑粉彩艺术魅力永存的重要同素。如(图4)嘉庆粉彩人物天球瓶。比较典型的反映该时期瓷器制作水平，不管是从器形和绘画水平。还有(图5)晚清“粉彩花鸟纹碗”，(图6)清宣统“粉彩花卉纹碗”都是有十分美好的寓意，“喜上眉梢、荣华富贵”的象征。

民国时期的粉彩风格

中华民国成立后，中国社会进入剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化新音乐新戏剧新舞蹈新美术等纷纷登上历史舞兰，景德镇瓷业也出现了新气象，封建三朝统治的官窑以名存实二、被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了大批瓷业人才，晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，民国又有新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽。是景德镇瓷器制作的主流产品，司分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。粉彩受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺比现了国画艺术效果，并成为一种时尚。得到社会的广泛承认。民国的粉彩，施彩非常薄。料质粗糙，颜色浅淡。如馆藏民国“粉彩人物双耳大瓶”(图7)，呈民国较典型的大众粉彩瓷器，从人物的装饰、裹足、衣着等纹饰上看，充分反映出民国时期的社会面貌。