张士增

按照传统的观念，中国画的分科，目前还是分为山水、花鸟、人物。而具体到花鸟画，又有工笔、写意和小写意等更细的不同分类。当然，若以现代美术的新观念来看，中国画首先要分为传统类型和现代类型两大类。例如现代主义的“实验水墨”等，已经基本属于现代艺术的范畴，诸如此类，理当别论。

若站在传统和传统延续的立场上来理论，许多人都会同意，在中国画的众多分科和分类中，大写意花鸟画是最难画好、最难出成绩、最难突破前人的。而郭石夫却能在大写意花鸟画方面取得突出成就，出人头地，不可不说是难能可贵。

若论大写意花鸟画的要义，简括地说是两个方面：一是“笔墨”；二是“大”。字面上看“笔墨”似乎是技巧问题，但在传统中国画的理念中，笔墨已经远远超出了技法问题的范畴，而更多体现出作者的素养和作品的格调，甚至脱离了具体物象描绘，而具有抽象意义的审美价值。写意画主张“逸笔草草”，“不求形似”，“妙在似与不似之间”，而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间，都是很难想象的。换言之，有了笔墨，草草几笔就耐人寻味；有了笔墨，不似也因神似而更胜形似。郭石夫的大写意花鸟画，能合传统之法而又出现代之新，能宣泄自我胸臆又动观者之情；老辣纵横不失狂野，酣畅淋漓还多几分朴拙。若论大写意花鸟画的笔墨功夫，郭石夫应是当今画家中最佳者之一。

大写意花鸟画的要义还有一个“大”字。……