殷双喜

数年前熊秉明先生在中央美院举行讲座，有人问到为何二战以后西方当代雕塑中很少见到人的形象。熊先生的回答很有唯物主义的味道，大意是说，二战后雕塑家没有条件做人物石膏、翻铸青铜像，在城市的一片废墟中，雕塑家只能找到各种废钢铁，所以就用这些废钢铁切割焊接，发展了一代抽象金属雕塑。但是熊先生认为，在这些金属雕刻中仍然有人的存在，那就是人的精神、人的气质。熊先生的解释虽然很新颖，但我仍然未能释怀，为什么世界人口越来越多，雕塑家们却对人物和人体越来越不感兴趣，是不是罗丹、马约尔、布德尔等人已经把人做到了头？这个问题其实揭示了西方艺术从古典主义到现代主义的重大转型，这就是以人为中心的古典主义人文理想在现时代所遇到的重大挑战，那种对人的赞美、对人的主体性的高扬，以及由启蒙主义所宣扬的人对自然的征服性的主体地位，受到二战后普遍的怀疑主义的质疑和解构，人体的美与个体形象的典型性遭遇到普遍性的人类的困境，不再成为雕塑家关注的重心。虽然还有贾柯梅蒂、西格尔对人的存在困境的关注，汉森和安德烈在六七十年代从真人身翻模，创造出一种模糊了真实与虚幻、生活与艺术的界限的超级写实主义雕塑，但西方雕塑的主流不再是人体与写实人物。

但是人的主题在西方艺术中从来就没有淡出过。近20年来，西方当代艺术中人的形象大量出现在摄影、影像、行为、装置与观念艺术中，例如贝克罗夫特（Vanessa Beecroft）组织一大批模特儿在展厅中肃立，其实可以理解为一种新的雕塑形式。……