郝敬波

一、出场和欲望的夸张

如果从文化和美学的视角对中国20世纪90年代新生代小说进行扫描，后现代应该是一个绕不过的话题。中国是否具有后现代生成的社会和文化基础，抑或中国的“后现代”是否像西方的“正宗”后现代主艾，都不影响对中国文学在后现代视阈中的审视，更不能排斥用分析后现代性的方法去梳理文学现象；深度模式的削平，时间向空间的转化，文本的开放性和平面化等后现代主义的显著特征在90年代小说中大量显现着。尽管西方的后现代文化热潮已淡了许多，中国的作家尤其是90年代以来的小说家仍然——自觉或不自觉——以十分夸张的姿态在书写后现代浸染给他们的感觉，并且在影响着中国当下小说的创作。

这里说的夸张有三个方面。

一是书写姿态的夸张。姿态的夸张又体现在两个层面。第一，作家出场的夸张。90年代新生代小说家的出场努力造成舞台明星出场的效应，策划一种夸张的最初造型，力图造成观众的哗然和喝彩。从90年代初“断裂”的文学宣言，到卫慧、棉棉前卫的广告登场，到美女作家的频频闪现，其中还夹杂着许多青年作家激情式的辞职写作，渲染出当代文坛的一派繁荣。经过一段时间之后，透过繁荣的外表，我们能清醒和失望地看到瘦弱的骨架。这种夸张的态势实际上消解了作家日积月累的苦难深度，走进了削平传统深度、体验当下感觉的后现代语境。后现代主义颠覆历时的线性因果走上共时的空间平台，所以新生代作家表现出想抓住当前空间的急切心情，急于想在当下舞台去表露和体验自我的感受，力求夸张式的到位，一切的思考和等待都要为这种夸张的姿态让路。……