罗　刚

在我国文学史上，工诗善画者，大家最佩服的大概莫过于唐代的大诗人王维了。苏东坡评他的诗说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，真是把王维山水诗的特色给评绝了，也生动说明了诗歌与绘画之间的密切联系。

很多同学都喜欢绘画，闲瑕时往往喜欢涂上几笔。但在许多人眼中，往往觉得绘画是一门艺术，只是与油墨水彩打交道，与文字是不沾边的事儿。其实，仔细想想，绘画与作文还真有许多相通之处呢。它们都是一种表达，只是手段不同，绘画用线条，作文用文字罢了。

这么说来，写作文其实很开心，就像你闲着想画画一样。说起古代绘画，大家知道最盛行的时期莫过于宋代了。宋代的皇帝爱好绘画，并大多有较高的造诣，因此宋代设立了规模很大的宫庭画院——翰林图画院，在画院里对画家授以各种职位，还常常用诗句作画进行考试。

据说，宋徽宗想选拔优秀画家，有一次他就以“万绿丛中一点红”为画题，让应试的画家作画。应试者们为了夺魁，真是绞尽脑汁，各显神通。有的画一片松林，树顶上再立一只丹顶鹤；有的画绿树丛中露一角红墙；有的画绿草地上开一朵红花……这些，徽宗都不满意，只有两幅画被徽宗选中了。一幅是万顷碧波之中涌出一轮红日，境界辽阔，气势磅薄，让人产生丰富联想。一幅是翠楼上立着一个少女，倚栏沉思，那鲜红的唇脂与大片绿树交相辉映，画面生机勃勃，给人留下鲜明印象。

当时，各位画家的画技我们已经无法考证，也许其他画家的画一样精致，惟妙惟肖，但为什么只有这两幅画入选呢？我想，立意高超，新颖不落俗套，应该是这两幅画入选的根本原因。我们不否定“松林仙鹤”“绿树红墙”“绿草红花”之美，但总觉得它在立意上缺少高度和深度，有一种一览无余之感。细细一想，原因在于立意没有突破常规思维的框框，停留于习惯思维的层面上。我们知道，绘画是讲究构思和立意的，立意是绘画的灵魂和统帅。“碧波红日”与“翠楼少女”这两幅画的作者不但注意了“立意”，而且各自从一个新的角度把画面的立意表现得鲜明、深刻、别致，真正体现了“万绿丛中一点红”的诗意，达到了其他画作无法企及的高度。

其实，绘画与写作有许多相通之处。我们写文章时首先要解决的就是立意的问题，立意也是文章的灵魂。没有立意也就没有主题，文章就会成为一团散沙；有了立意也未必就是好文章，立意还有高低之分，正确与错误、优美与平庸之别。

同学们平时写文章，不必把立意看得很神秘，当成一件很高深的事。立意说简单也简单，就是一个确定文章主题的问题。同时对立意也不可大意，文章是给别人读的，就要对读者负责，文章会对社会发生作用，还要对社会负责。我们在写作时，既提倡那种我手写我口的率真文章，不虚伪不做作，不装腔作势，不无病呻吟，也要做到对读者对社会负责任，观点要经得起推敲，更不要故作高深，或一律反传统，唱反调。这实际上也是一个世界观的问题，人生态度的问题。在确立文章的主题时，要善于深入开掘，突破平庸。一篇文章质量的高低，价值的大小，往往取决于主题是否深刻。主题开掘越深，立意就越高超。但挖掘主题不能乱掘，它又是有规律的。一定的材料，只能提出相适应的一定的主题，所以挖掘要从材料实际出发，材料和立意（观点）要有机结合，不能随意“拔高”“附会”。除了对所写内容要有真切的体验、目光敏锐之外，我们还要巧选角度，既紧扣文题又突破文题，在认识上应有自己独到的见解。想常人所未想，写常人所未写，写人人心中有、人人笔下无的东西。如上面提到的以“万绿丛中一点红”为题作画，主题已经确定，大家也都扣住了“绿”与“红”的题旨作画，有的停留于题目本身作简单的描绘，有的则能在扣题的基础上又突破文题，形成独特的创意，在立意上拉开了明显的距离，各位画家作画功力的高低也就一目了然了。