冉　悦

泥性的历炼

在中国陶艺界80年代末期开始出现了一种艺术倾向，便是对于陶土本身特质的关注。许多年轻的陶艺家以极大的热情投入到对现代陶艺这一新的发展领域的探索之中。经过这些年来的不断实践，他们创作出了一些较为成熟、独具特色的作品。白明和吕品昌就是两位比较具有代表性的艺术家。

白明是近年来中国陶艺界非常活跃的一员，我们似乎很难将其仅仅定位子陶艺家一种身份，因为他同时又是出色的抽象画家，并且为推介中国现代陶艺的发展作了大量工作。他的陶艺作品可分为两类，一类是较为传统的膏花瓷器，另一类则是更为自由洒脱，更具现代感的“率性n之作，即他的现代陶艺。白明在创作中注重对瓷土(他一般选用的是景德镇瓷土)本身质材之美的展现，并深深地陶醉子与瓷土交流对话的过程之中，正如他自己所说：“我喜欢瓷土那湿润、亲切的感受，尤其是那种天然的、极具包容力的、宽厚、温暖、从容的白色，让人心动！”“许多作品的形态和细节都是在与粘土不断史流的过程中自然形成的，正是这些曾经感动过我的人为或偶然出现的细节成就了我作品的面貌。”这种对材质的迷恋在他的作品中得以一以贯之，如(参禅——形式与过程)就是在他对瓷土的反复把玩中得到偶然的启发而完成的。一次在收拾废弃的瓷土块时，作者发现了一团颇似参禅者背影的泥块。这次纯“偶然”的发现促使他刻意在反复无定式的泥片卷捏过程中，在不断感受着瓷上丰富“表情”的同时，去寻找发掘某些有意味的形式，再施以膏釉以及有秩序的点划钴、铁和印痕，并入炉煅烧，将偶然的形式最终固定下来。……