孙见喜

这是一位儒雅的人，一位敦厚的人，一位不事张扬而默默爬山的人。这座山上有莺歌燕舞，有五色娱目，有不食人间烟火的高士用色块演义奇门遁甲，有华山论剑派的遗人专事理论暴力；但是，他不为别人的好戏分心，也不为恶作剧者倒了自家胃口，他只盯着自己的目标—那是山顶的一枚火红的月季，一枝枯杆逸出的苞芽，一棵带刺的野玫瑰。

罗国士的国画在国外造成的影响远非“轰动”一词可以形容。他的作品造成了中国文化的连锁反应，诗、书、画、印、文,延至中国美学、哲学、建筑和音律等。这是一个广泛的话题，一个深及“五四”以来的西风东渐以及形式逻辑主义与中国形意哲学百年纠缠的价值判断问题。

中国画历来就是中国的国粹，曾出现过无数灿烂闪光的艺术杰作，但许久以来，也出现了一些令人气愤的现象，一帮子以行家大师自居的人，胸无点墨而四处泼墨，心无意趣却大笔写意，无技法、无美感、无思想的“三无”作品时有出现，破坏了人们的审美情趣，误导了青少年的美心培育，美术界的丑陋化现象到了丑陋自身的地步，谁来爆响一个炸弹般的警叹号呢？

有了，是一枝月季。静美的、沉穆的、柔和的月季。和那华贵的、总与恋人相依的玫瑰同科，却是中国的原产；低矮、直立、落叶、有刺；药用上活血祛瘀、消肿拔毒，或可认为它就是中国文化的一个象征！罗国士就在这块田园上开垦、种植、采撷，以至他被称为“月季王”了。他朝饮白露，夜披月辉，春雨、伏旱、秋霜、朔风；罗国士与他的月季共眠于牧野，相携于江湖；春晨之灿然，霜杀之低沉，三伏之苦夏，野火之垂死，七情与六欲，罗国士和月季唇齿相依、同命相连。他把这种花卉人格化了，情绪化了，他与这特定的描摹对象天人合一了！

美术作品，直观美感是第一。罗国士的惟美使中国画的散点透视缩焦，又将西洋画的焦点透视只聚于花瓣的卷沿处，那瓣沿的一线反射，是光为花注入了情感，朝辉为之灿烂，夕阳为之凝重，月光予之虚洇，白雪使之高洁。光的强弱虚实，光的直反聚散，强化了花之喜怒哀乐，突出了植株的生命瞬间；而背景又是写意的，虚淡的，全然不见叶之具态，甚至花圃背景花篮花瓶之类全然略去，目的只有一个，凝聚视力于一花或数花，只突现月季生命状态中的一种神情。光的运用是他对中国画传统画法的重要突破，而枝杆画法的一笔三色则是他的发明。重要的是那刺，赭红的嫩，苍黑的老，雄雄然持自卫姿态；这使人联想到一个命运多舛的民族，命运是生命状态的连续过程，罗国士把他的月季人间化了，哲理化了，人文化了；每一株月季的命运便是画家自己生命在某个时空的呈现，抑或某种人物精神的蒸腾——水边丽人之心高命薄，山中高士之银碗盛雪……

美是一种境界，美也应该有一种质量。直观美感的背后倘有思想支撑，那这美便有了分量，有了值得延续或回索的超时空意味。正是在这一点上，罗国士超出了自以为是者一大截。他的诗文鉴赏能力，他的古文化功底，他培植于戒尺之下的书法功夫，成就了他作为美术家的基本素养，修心可以补相，相无以补惟有陈示丑陋。在此，是否也像文学界一样可以提出画家学者化呢？

勤奋的罗国士至今保留着写作的习惯。他的旧体诗词，他的游记散文，他的美学笔记，都是他磨砺思想的记录，都是他纸上月季的营养。一个画家，他可以一日不画，但他不可以一日不思；一个思想家，他可以一日不思，但他不可以一日不观察，一日不读书。罗国士把画月季做成了一门学问。

罗国士的月季不仅在国内获得巨大声誉，而且在西洋画的腹地欧美受到热烈追捧，这只能说明真正的艺术是无国界的，人类的审美精神是相通的。