《音乐周报》的编辑向我约稿，希望能写些美国音乐教育方面的文章，我感到荣幸。为此，我邀请了我很尊重的两位同事：莉萨·泰黛斯基小姐和詹姆斯·弗兰克尔先生参与这一系列文章的写作工作。他们两人都是在公立学校系统中工作的老师。他们会就教学方面写点文章。我还邀请了阿玛蒂音乐学院的院长，阿列汉德罗·曼多萨先生写有关校外音乐教育的文章。

我将讲一讲作为音乐老师所需要的资格。由于不同的学校要求有不同的文凭，这个资格标准也因此而变化。有了更高的文凭只会给学校的音乐课程和老师的工资带来好处！

其次我会讲到一堂典型的音乐课所需的准备工作。教师要根据教学大纲制定自已的教学计划。一般情况下，教师要每星期向校长汇报自己的教学计划。

然后我将把大家带到教室中亲自贪图老师的授课过程！我会讲到不同的教学方法；每一年级的不同水平的测试，及音乐课的基本内容。最重要的一点，我将要谈到具有艺术修养的老师怎样启发学生。以及其他方面的内容。如组织教学、“典型的美国家庭”等。

美国的教育过于注重电脑和体育，致使用权本该用于艺术课程的教育经费都流向了这些科目。因此，如果某校设有一名音乐教师，那么他就得年复一年地为争取经费而斗争，以改进他们的课程。不幸的是，很多艺术课程几乎都消失殆尽。所幸，一些有识之士认识到文化从各种角度上来讲都是那么必要，因此这些课程又得以恢复。……