电子音乐既具有完美的作曲理念，其音响效果又显得杂乱无章，不过，它却为战后的作曲提供了一个理想的作曲形式并领导了时代的潮流。无论今天你对它如何进行评价，赞同也好，否定也好，它就象一个新生的婴儿一样茁壮成长着。

新近出版的一套三张名为《电子音乐的早期古鲁》的CD（古鲁为印度的宗教领袖），囊括了从1948年到1980年的所有重要的电子音乐作曲家。在这三盘CD中你可以听到CAGE、LUENING、VARESE、DOCKSTADER、STOCKHAUSEN、OLIVEROS、SUBOTNICK、RILEY、XENAKIS、YOUNG、PARMEGIANI、LUCIER以及ENO的电子音乐作品。这只是所有作品中的一部分，总体上说来是一套非常好的电子音乐代表作品集。

在两项科学技术的推动下，早期的电子音乐实验作品逐渐形成了两大流派。录音技术在德国的二战时期得到了发展，计算机技术也开始了萌芽。录音技术的日益成熟，使得人们对于声音的运用和操作变得更为得心应手：你可以使用不同的速度录音，以自己的方式剪贴编辑声音；你还可以前放或倒放以得到不同的声音效果。利用录音技术进行创作的早期作品有PIERRE SCHAEFFER的《ETUDE AUX CHEMINS DE FER》，在这部作品中作曲家运用火车的声音作为其作品的声音素材；还有HUGH LE CAINE根据水滴的声音完成的作品《DRIPSODY》等。诚然，一些人认为现实中的声音限制了人们表达抽象概念的能力，因此这些人开始在笨重昂贵的早期单发生器计算机中寻求新的声音。

20世纪60年代下半叶，由于电子技术的发展而产生了挑战电子音乐先锋派的新生作曲家。他们在创作中首次使用音响合成器，并在演出中实现了实时技术。……