看过冯骥才一篇小说，讲一个山民，偶然得到把意大利古小提琴，摆在他的杂货铺里。一个下放到山里的音乐家发现了这把无价之宝，身上带的钱不够，待他回家拿来所有的钱要买这把琴时，店主把它漆了一遍，弄得音乐家哭笑不得。对待中国传统音乐，也有不少人如那个山民，将我们的古曲涂上一层油漆。比如我听过电声版的《春江花月夜》，听过大乐队版的《霸王卸甲》，倒挺热闹，但韵味全失。

1999年的最后几天，我听了张"幽兰三重奏"CD，由三个姑娘徐晓燕（琵琶）、李晓洁（箫、笛、埚）和李孟（古筝）共同演绎中国古曲，比如《幽兰》、《梅花三弄》、《酒狂》、《月儿高》等。三件乐器，三种音色。时而如游丝飘忽若隐，声断音连，弦止韵存，时而以纯净的节奏和清澈的旋律展现出诗、画、舞般的美好境界。古筝低吟，流淌出千古幽怨，笛箫长叹，深沉如空谷足音，琵琶怅惘，缠绵悱恻，恬静淡雅。

听她们演奏，像饮清茶暗香无穷。不象可乐，水止味绝。想起文友田青君的一席话："这种以独奏、重奏为主要演奏形式、突出经典传统曲目和个人演奏技巧的小型民族乐团的出现和活跃，反映了当前我国民族音乐界的一种潮流和现实，即重新认识中国民间音乐固有的美学传统艺术传统，我称之为第三种模式。这种模式所追求的也是对中华文化传统的深层次的挖掘，它明确背弃的主要是彭修文模式和认为新即美的流行音乐思潮。"

中华传统乐会会长王范地教授说："有人说我怎么去翻弄棺材里的人？我说，难道巴赫、贝多芬、莫扎特不是棺材里的人吗？问题倒不在于是否弄古人，而是看对今天有没有价值。我觉得保持住了中国传统音乐的真正韵味，就一定有价值。"（《幽兰三重奏》由中国科学文化音像出版社出版发行）宋人