刘天宣

最近几年，舞台美术豪华之风愈吹愈烈，新奇气派的装置，妖冶艳丽的服饰，辉煌夺目的灯光，成了刺激消费的唯一“舞美”语言。大剧院如此，一些举步维艰的基层剧团也不得不东施效颦，高投入，低回报，从而形成恶性循环，对这些剧团来说，此举不啻为雪上加霜。

豪华之风吹来，各级各类剧团望风披靡。这也是盲目的从众心理使然。诚如一些落后地区的乡村，人们平时生活十分拮据，可是几乎每月都有人为了婚丧嫁娶、建新房、孩子满月等各色名目挥霍请客，相互送礼，其间每个人都不是出于自愿，只是此风已刮起来，人们都只能在无奈中周而复始地玩这种“礼尚往来”的游戏。质之于当前日趋豪华的舞美，何其相似乃尔。这种从众心理，源于一种审美错觉：似乎大包装才能达到艺术的高档次。其实质朴才是美。诚如余秋雨先生所说：“在人类戏剧史上，每一个黄金时代的舞台都是比较质朴的，而精雕细刻、着意铺陈总掩盖着内在生命的暗淡。”舞台美术工作者要远离矫饰，努力发掘我们时代潮流中汹涌的潜流，而不是撷取转瞬即失的泡沫，不要让追风猎奇的时尚裹挟着随波逐流，用自己真诚的眼睛打量生活，设计出既与剧情合谐，又能体现时代精神的舞美作品。

提倡质朴的舞美风格，并不是要回到“一桌二椅”的传统格局，而是为了更好地满足各个层次观众的审美需求。这种需求表现为对单调的厌倦和对多样化的追求，对习以为常的疲劳和对标新立异的喜好。同时，各种高科技、新材料、现代设备、新型工艺也为舞台美术的多样化创造了物质材料。然而，这一切物质、设备和技术都只是艺术的载体，用它们既可以塑造高雅也可以塑造庸俗。一味追求豪华的弊端在于舍本求未，不把着眼点放在展示剧作的丰厚内涵上，而一味去搞材料堆砌、服饰展览、灯光炫耀，形成“见物不见人”的畸形舞美，并反复炒作，相互摹仿，彼此克隆，既失去了剧种风格，又失去了地域特色，必然会形成新的公式化。

此弊不除，舞美难兴；此风休矣，舞台常新。