冯征

今年二月二十三日，是苏联建军三十五周年纪念日。苏军节的到来，使我想起了不久之前和作为伟大苏联军队代表的苏军亚历山大罗夫红旗歌舞团相处的日子。苏军红旗歌舞团所带给我们的苏联人民及其军队的伟大国际主义友谊，高贵的思想品质和优良的作风以及所留给我们的文化艺术上的宝贵财产，“使中国人民和中国人民解放军加深了对苏联的友谊”（朱德）。

苏军红旗歌舞团是享有国际盛誉的苏联最大和最受群众欢迎的艺术演奏团体之一。这个伟大的艺术团体主要的特点和优点：乃是他们全心全意为人民服务的思想和忠于祖国、忠于斯大林、忠于工人阶级国际主义事业的精神。这是首先要向大家介绍的。这一点不仅对于艺术工作者，对于每一个革命战士、每一个革命青年都有意义。这是他们获得辉煌的艺术成就和极高的群众威望的基本原因。歌舞团副团长罗蒙诺索夫和合唱总指导、俄罗斯人民共和国功勋艺术家维诺格拉陀夫曾不止一次地说过：“我们歌舞团，就是创造人类精神财富的工厂，我们的演员、艺术家首先是一个劳动者，歌舞团的各个组成部分，就是工厂的各个车间。”确实如此，二十多年来，作为伟大苏联军队一部分的苏军红旗歌舞团，在苏联政府和苏军总政治部的领导下，在斯大林同志慈父般的关怀下，全体同志都是以工人阶级的忘我的劳动态度，孜孜不倦地工作。把建设和发展苏联军队的歌舞艺术和创造人类的精神财富看成是自己终身的革命职业。歌舞团绝大部分的成员是部队中选拔出来的，有许多是身经百战的军官、坦克手、空军驾驶员以及普通士兵，他们同时也是广大指战员所喜爱的优秀的歌手、音乐家和舞蹈家；也有一部分来自部队外的，包括有成就的历史教授、语文学家、诗人和哲学家，由于他们热爱人民的艺术和特别热爱军队，便自愿或被调到苏军红旗歌舞团来作演员，把自己终身贡献给苏军的歌舞艺术。其中年纪在五十到六十五岁的老演员占全体成员百分之三十；有些鬃发斑白的老歌手和音乐家，已经为部队歌唱了二三十年，有五十多岁的老舞蹈演员仍在坚持跳舞。歌舞团员除了十分重视马克思列宁主义的理论修养和政治生活外，歌唱家对自己声音的练习和保护，舞蹈家对于自己动人的纯熟和灵巧，音乐家对于娴熟地使用自己的乐器……都看成是严肃的政治任务和根本性的职业技术，因面兢兢业业地钻研业务。不管演出或不演出，也不管演出的是二十多年娴熟的节目，他们每天总坚持三至四小时的排练，使节目精益求精，这一排练差不多都是团长兼艺术指导和其他负责同志亲自领导，并且是全体人员都参加的。每排一个新的节目，他们总邀请部队首长和知名的艺术家参观，提出意见，反覆修正，直到节目在政治上、艺术上完全成熟的时候，才拿出去和观众见面。为了达到这个要求，歌舞团的作曲家、导演和演员们常常苦心钻研、废寝忘食，不达目的决不休止。大家知道独唱家普奇柯夫所唱的中文歌“全世界人民心一条”和功勋演员尼基丁所唱的“一月里来”很受群众欢迎，但那是极不容易的。他们并不会中文，有时整天也不容易把一个中国字音唱准，尼基丁在北京唱的中国民歌“蓝花花”，开始咬字不清，后来他干脆就不再演唱这个歌子，但当他离开中国的前夕，他又唱“蓝花花”了，唱得非常清爽动人。原因是两个月中，他经常请中国同志校正他的发音，并体验中国歌曲的情感。这种勤学苦练的精神，在歌舞团早已成为一种风气。而他们艺术上辉煌成就，正是这样长期劳动和刻苦锻炼的结果。至于演出，那是当成战斗任务来完成的。因而非常严肃认真，丝毫不苟，表现出高度地对人民负责的精神。在我国七十天中，歌舞团带着苏联人民和军队的国际主义友情；带着苏联政府和伟大斯大林对中国人民的热爱，从青葱的越秀山。到银白的兴安岭，在一万二千多公里的长途旅行中。访问了多半个中国，演出了大小六十场。和我国一百多万观众直接见了面。在天津、旅大、哈尔滨有时一天要演两三场……每到一地段争取更多的演出和更多的观众，来表达苏联人民对中国人民的友谊。这里不妨多举几个倒子；在济南露天广场上，正赶上寒流袭击，演出时，把歌舞团舞蹈家同志脚都冻麻木了。在广州越秀山的广场上温度在摄氏表四十度以上，烈日晒得演员们直发晕，但歌舞团在数万观察面前，不顾寒暑坚持了演出，并增加了节目和演出次数。每当广场演出不可能时，他们总要求举行广播大会，并派出许多小组和群众进行联欢，通过广播大会，他们和我国一千五百万有组织的听众取得了联系。在上海、武汉的广播大会每次直接和他们会面的群众就有五万以上。歌舞团的秘书（也是歌手）谢米仁诺夫和演员卡里娅同志的手被握肿了，但他们用肿胀了的手到处向人再握，并滔滔不绝地讲述中国人民对苏联同志的热爱。歌唱家功勋演员拉卓莫夫斯基因扁挑腺发炎不能再唱了，但他总是请医生特别批准他多唱一次，歌舞团团长狍·亚·亚历山大罗夫身体很不好，但每场都亲自指挥，在哈尔滨竟连续指挥三场的全部节目，汗流浃背，不肯休息。特别令人不能忘记的是一位六十五岁的老合唱队员，在济南时因患感冒发高烧到三十九度多，但演出时仍要穿好军装要求参加表演，当我

们再三劝阻之后，这位白发苍苍的老歌唱家热泪横流地说：“不参加演出，犹如战斗时不参加冲锋一样，对我来说是最痛苦的事……”这类事情举不胜举。总之，为了观众，为了演出的效果，任何困难和疲劳他们都不管不顾。

和苏军红旗歌舞团同志们相处，使我感觉就如同和一个为了突击生产任务的工作队相处一样。他们所具备着的工人阶级的高贵品质和无比的劳动热情，实在令人感动。我看到他们紧张而忘我的劳动，也看到过他们劳动后的愉快：在哈尔滨几次演出时，观众对于他们精彩的表演，报以经久不息的暴风雨般的欢呼和掌声，其中“回声”一个节目，在观众狂热的要求下，连续演唱了四次，创造了歌舞团二十几年来演唱的新纪录。亚历山大罗夫团长说：“这是最珍贵的礼物和最崇高的荣誉，我一生将不会忘记。”当时他微笑中眼眶里满含热泪，流露出劳动后难以形容的愉快。

苏军红旗歌舞团的国际主义精神，不仅表现在忘我的工作中，而且表现在他们十分珍视各兄弟国家和民族艺术上的成就和优秀的艺术遗产，犹如他们重视苏联人民的艺术一样。他们曾去过捷克、波兰、罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、蒙古人民共和国、德意志民主共和国等兄弟国家，也去过法国和芬兰，在他们的节目中，有许多是加工了的兄弟国家的歌舞节目，正如亚历山大罗夫所讲：“我们不仅向各兄弟国家介绍苏联人民和军队的艺术，而且要熟悉和学习他们的艺术”歌舞团在我国两个多月的活动中，正表现了这种国际主义的精神，他们曾充分地欣赏了我国人民和军队的艺术，他们对于我国历史悠久的古典艺术、民间艺术，和内容丰富的现代歌舞艺术极表赞佩，许多人边看边作了详细的笔记，并迅速地学会了中国许多的歌曲和舞蹈动作。歌舞团在我国各地都举行了座谈会或报告会，对我们的艺术发表了宝贵的意见，耐心地向我国文艺工作者介绍了苏联人民、苏联军队的艺术和创作经验。歌舞团在广东看了潮州人民所跳的歌颂已往农民起义的“鹰歌”，在大连听了码头工人合唱队的合唱“装卸号子”之后，除了一致称赞我国劳动人民的艺术天才之外，同时惋惜地向我们发问：为什么劳动人民这些优秀的创作没有作家帮助他们加工？……而他们在中国频繁地演出和紧张地旅行中，还加工、排练和上演了一些中国节目，并获得了很大的成就。如歌颂毛主席的中国著名的民歌“东方红”，经过他们的加工、演唱不仅保存了原有的民歌风味，而且生动地创造了伟大领袖形象。其他经过他们排练和演出的如“人民解放军进行曲”、“全世界人民心一条”、“二月里来”、“蓝花花”、“在那遥远的地方”，都配上了中国民族所特有的乐器，运用了中国民族的演唱方法，体会了中国歌曲的情感，因而有着浓厚的中国民族的风味，听了使我们感觉非常亲切。独唱家、功勋演员尼基丁说过：“我把热爱中国人民的情感和精力全部贯注在我所学的和我唱的中国歌曲中，否则，我就唱不好！”因而他们的演出到处都受到观众的热烈欢迎。歌舞团的舞蹈总指导、俄罗斯人民共和国功勋艺术家维尔斯基，他每到一地几乎都要欣赏民间的舞蹈，他曾用了很多的时间来研究中国的各种舞蹈，并领导编成了“中苏友好舞”，准备今年五月在莫斯科上演。他们对于我国艺术的热爱、钻研、学习和宝贵的批评，给我们以很大的鼓励。朱德总司令在接见亚历山大罗夫团长时，称赞了苏军红旗歌舞团这种国际主义的精神和他们艺术上的辉煌成就。并予题词慰勉。他们在其他各兄弟国家中也同样如此。苏军红旗歌舞团这种珍视各国人民艺术、创造人类精神财富的国际主义精神，有力地加强了苏联与各兄弟国家间的文化交流，从而增强了各兄弟国家的友谊，他们不但是伟大苏联各族人民和军队优秀艺术传统的继承者，而且也可以说是一切进步人类优秀艺术传统的继承者。

其次，由于苏军红旗歌舞团忠实于人民的艺术事业，有着明确的艺术方向和为贯彻这一方向的一套完整的艺术方法，因而在艺术上获得了极高的成就。他们在继承发扬民族的和人民的优秀艺术传统基础上，创造了辉煌的苏军艺术，这是我国文艺工作者，特别是部队文艺工作者应该认真学习的。对于他们来说：艺术为人民服务和为兵服务不是一句简单的口号。首先他们把部队看成是人民不可分割的一部分，看成是人民中觉悟最高、组织性最强并且有英雄特色的一部分。因而十分重视人民的艺术，非常注意发扬民族和民间的优秀艺术遗产来表现部队，并在此基础上创造部队的各种英雄形象。这样的艺术创作和表演，便充满着民族和民间艺术中所具有的生气蓬勃和坚定乐观的精神，在艺术的风格上也完整、朴素、明朗而有力，为广大指战员所习见常闻和喜见乐闻。这里必须提到，斯大林同志指示的决定意义。一九三三年当斯大林同志看了歌舞团的表演后，就指示歌舞团增加民间的和古典的歌曲，要使用民间乐器，二十年来歌舞团坚决执行了斯大林的指示，把创作和表演建筑在人民艺术的基础上，因而人民性、民族性都很强。对于祖国和故乡有意义的每一事物他们都赋予艺术的生命，看了演出，就使人们加深了对故乡和祖国的热爱，从而给人们以自信和力量。另一方面，他们经常深入部队，熟悉士兵的情感，从部队的生活中汲取灵感，结合部队的战斗生活进行创作和表演。并善于把部队中流行的歌曲和舞蹈搜集起来进行艺术上的加工，再传播到部队中去。有名的“沿着高山，沿着平原”（即远东游击队之歌）就是一九二九年在远东前线时，歌舞团的创始人——苏联国歌的作者亚历山大·亚历山大罗夫根据当时红军部队中一个叫阿都勒夫连长所唱的曲子加工写成的。这是歌舞团进行创作的主要方法。由于歌舞团和部队有着血肉不可分离的联系，因而创作和表演都有着明显的部队的战斗风格。

苏军红旗歌舞团的艺术活动，和当前斗争任务结合很紧，并能充分反映和指导当前的斗争。既能

深入到人民群众和部队中去攫取艺术上的营养，又能以艺术的形象来表现部队，走在斗争的前面。因而被誉为苏联人民“战斗的领唱者”。成为苏军战斗力的组成部分。一九二八年歌舞团刚成立时只有十二个人，那时正是苏联新经济政策结束，国家第一个五年计划行将开始。歌舞团经常地深入部队兵营，边境和军舰上。有时也到人民群众中表演，整理并传播了苏联人民和军队在粉碎国内外反动派破坏捣乱的斗争中许多英雄的歌曲，如：“红色的战士”、“夏伯阳”、“穿过波浪，穿过海洋”、“来自森林中”和“列车在行进”，鼓舞了人们保卫和建设苏维埃祖国的信心。从一九三三年到一九四一年和平建设的时期，歌舞团以歌颂和平劳动，歌颂祖国和斯大林来激起苏军和苏联人民高度的爱国主义的劳动热忱。有名的“斯大林颂”、“祖国进行曲”、“喀秋莎”、“在田野上”等歌曲，在苏联军民中都发生了极为广泛的影响，而且流传在国外，为全世界人民所热爱。这一期间歌舞团同时传播了“假若明天战争”、“为斯大林而战！”等歌曲来唤起部队和人民的高度警惕。而在苏联军人为祖国荣誉和独立而战斗的年代里，歌舞团就紧紧地为战争服务，鼓舞战士们为祖国为斯大林去消灭敌人和建立功勋。一九四一年六月二十三日伟大卫国战争开始的第二天，歌舞团就分四个队出发，其中三队走上了前线。战争开始后不久，歌舞团团长亚历山大·亚历山大罗夫就和诗人列别节夫·库马奇合作创作了一支叫做“神圣战争”的歌子。这支严肃而又雄伟的歌曲第一次是在莫斯科地下铁道的站台上，为欢送赴前线的人而演唱的，听唱的人都感动得落下了眼泪，带着敌忾同仇的心情走上了前线。这首歌曲表达了苏联人民对敌人的无比愤恨，反映了苏联人民强大的力量和必胜的信心。经过歌舞团的传播，流行在全苏联，成为卫国战争中战斗和胜利的号角。卫国战争后期，部队反攻敌人，战士们都远离家乡，很久接不到家信，歌舞团即以部队互助友爱的主题，表演了士兵歌“瓦夏、好瓦夏”，和抒情歌曲“深夜”、“夜莺”，来打消战士们的愁虑，鼓励大家全心全意地消灭敌人。而当苏军战胜德日法西斯之后，一部分士兵们偷快地返回家园，一部分新战士高兴地入伍，歌舞团出色地演奏了苏军士兵歌“年轻的战士”和“太阳落山”，“太阳落山”这个歌曲，形象地宣扬了苏军战士对祖国对斯大林的忠诚，指明如果必要的话，战士们可以到天涯海角去打击侵略者。近年来经歌舞团演唱的如“世界民主青年进行曲”、“保卫和平”、“莫斯科——北京！”等歌曲，在保卫和平、反对侵略的斗争中，已为全世界进步的人类所热爱。

二十多年来苏军红旗歌舞团和伟大的苏联人民和军队一起走过了光辉的道路。从歌舞团的创作和演出中，我们不仅可以看到歌舞团高深的艺术修养而且可以看到苏联人民、特别是苏军的英雄气概和苏军战士的各种英堆形象。可以听到苏军战士们钢铁般的、豪迈的、勇敢的和欢笑的声音。从而给人们以强大、自豪的感觉。

苏军红旗歌舞团值得我们学习的地方，当然不止于此，譬如在艺术上它们有着科学的训练方法，又有着正确的表现方法。如唱歌的发声技术，他们用的“欧洲式”的方法，即正确地掌握语言和呼吸的规律，充分发挥生理的机能，丝毫不矫揉造作。由于这样，许多歌唱了三十多年的五六十岁的老歌唱家，至今声音仍然很好。在舞蹈训练上，他们是以芭蕾舞和各种民间舞作基础，掌握着熟练而完善的技巧。舞蹈总指导维尔斯基常说：“什么技术好我们就学什么，当我们再来中国的时候，你们一定会看到我们的舞蹈中有许多是中国舞蹈的动作。”这样，他们在技术上永远在吸取着一切优秀的东西，不断前进。但表现方法则根据民族的和民间的特有的风格来表现部队。并结合部队的特色，创造具有民族色彩的英雄的部队性格。使部队艺术具有强烈的人民性、民族性和战斗性。这一点，对于我们有区别地接受古今中外的艺术遗产，有着重要启示。其他，歌舞团在组织上，节目编排和演出制度上……都有成熟的经验，本文因不打算多谈艺术问题，就不再赘述了。

苏军红旗歌舞团的优点和成就，反映了苏联人民和军队的优秀品质，崇高的理想，以及他们为建设社会主义祖国，走向共产主义社会的决心和毅力。他们全心全意为人民服务的思想，现实主义的创作道路，和伟大的国际主义精神，永远是我国部队文艺工作者学习的模范。全国人民特别是青年同志们，应该而且可以从他们的榜样中获取教益，诚心诚意地向他们学习，提高我们的思想觉悟和工作水平，来建设我们伟大的祖国。

（图片请参见原版面）

右图：苏军红旗歌舞团表演大刀舞。