艺术作品

1. 王珅
2. 宫本朋
3. 谢蓉蓉
4. 黄兆权
5. 侯挺宇
6. 张禹宣
7. 欧阳曦 罗礼楹 黄晓琳 邹阳

精品视角

1. “丑书”对当代书法字体设计文化审美建构的影响
2. 传统界画中的建筑艺术与人文精神
3. 书籍装帧设计课程教学研究
   ——以《庀物斋豫暇》为例
4. 基于空间契合关系的创意钟表设计
5. 神话原型的妙用
   ——古罗马石棺上的斜倚图式

美术视点

1. 工笔语言的新范式
   ——以“叠影”为例
2. 黄檗顶相画风格形成原因
3. 北方游牧民族古代壁画及其发展现状
4. 关于茶文化艺术表演中绘画艺术融入的思考
5. “白石虾”画法之变及其艺术价值

设计艺术

1. 数字媒体艺术中的影视广告设计
2. 舞台设计中具象因素的变异
3. 中国古代家居设计中的书法装饰形式与理念

艺术教育

1. 大学生艺术团如何举办一场成功的演出
2. 奥尔夫音乐教育思想在高校音乐鉴赏课教学中的应用
3. 数字时代下的舞蹈艺术教育现状与效率提升策略
4. 高职院校钢琴教学引入思政教育的途径
5. 混合式教学在职业院校音乐教学中的有效运用
6. 新商科背景下高校景观设计专业手绘实践教学反思与改革建议
   ——以贵州商学院为例
7. 歌剧重唱在高校声乐教学中的运用
8. 立德树人视域下高职音乐的教学创新思考
9. 慕课教育环境下舞蹈教学的创新与探索
10. 课程思政背景下高校书法类课程教学改革实践研究
    ——以湖州学院“书法与篆刻”专业基础课为例

音乐与舞蹈

1. 演奏需要“原创”和“特色”
   ——钢琴双博士吕南樵的演奏诗学
2. 歌剧《草原之歌》中侬措加唱段音乐形象及演唱策略
   ——以《飞出这苦难的牢笼》为例
3. 文化自信视阈下中国古典舞的传承与创新
   ——以舞蹈《相和歌》为例
4. 舞蹈创作中创生性智慧对工具理性的打破
5. 当代流行音乐演唱中的技巧特征
6. 20世纪音乐类型与特点
7. 城镇化建设背景下民间传统音乐的“双创”探索
8. 舞蹈创编中具象典型人物的塑造
   ——以《十二金钗》为例
9. 美声唱法演唱歌曲《问云儿》的艺术探讨
10. 红色钢琴组曲的历史演进及其思政教育价值探析
    ——以《红色娘子军》为例
11. 汉代“百戏”舞蹈的艺术特征分析
12. 从伽达默尔诠释学谈古诗词歌曲《大江东去》的演唱
13. 合唱团训练中律动的运用研究
14. 民族音乐的作曲技术
15. 维塔利《g小调恰空舞曲》小提琴演奏

艺术杂谈

1. 粤港澳大湾区的美育建设
   ——以岭南传统音乐之粤曲为例
2. 当代艺术中的赛博格主题探析与伦理问题思考
3. 浅析《7000棵橡树》
   ——试论波伊斯的“社会雕塑”
4. 从古代计时器看中国传统“天圆地方”造物观念
5. 对加强甘肃非物质文化遗产保护的思考
6. 揭开吉卜赛民族神秘的面纱
   ——浅谈拉威尔的《茨冈》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》
7. 庄子之“游”的审美意蕴
8. 当代艺术色彩元素在电视媒体中的表现

戏剧与影视

1. 京剧唱腔运用于美声唱法中的优势思考
2. 歌剧人物薇奥莱塔与巧巧桑的形象塑造比较
3. 《一只马蜂》中的客厅：时代话事人的更迭

文化产业

1. 南阳玉文化与旅游产业融合高质量发展对策

1. 声 明