新剧赏析

1. 《烛光在前》对革命伦理的新表达
2. 寻着自己的理想
   ——看柳琴戏《窑湾往事》

戏剧论坛

1. “小剧场”还是“剧场小”（中）
2. 从人物出发
   ——论京剧《青衣》的当代表达
3. 闽剧《王莲莲拜香》的艺术特色
4. 当代戏曲舞台上舞蹈元素的渗入及其作用
5. 海纳百川 锐意进取
   ——对“北京皮黄”[1]到“京剧”演进历程的反思
6. 浸没式戏剧《代号1921》的观演关系辨析
7. 爱恨情仇里的灵魂重量
   ——川剧《金子》赏析
8. 乡愁的戏剧性表达
   ——论普契尼歌剧《西部女郎》中的怀旧主义
9. 浅析话剧《日出》中陈白露的人物形象塑造
10. 媒介化视阈下戏曲艺术形态流变的不可逆性
11. 浅谈王晓鹰导演手法在《普拉东诺夫》中的运用
12. 晚清演剧形态的西化倾向与大众审美观念的现代转型
13. 新版艺术课程标准下的戏剧影视教学初探
14. 绘本剧活动在儿童戏剧教育中的应用
    ——以绘本《坚定的锡兵》为例
15. 红色题材剧《新华方面军》在革命叙事上的新探索

影视窗

1. 从《网络迷踪》看桌面电影观影之变
2. 透析电影作者的风格特征
   ——看《距离托那12英里》和《在时间的黑暗中》之不同
3. 结构主义神话学视域下《犬之力》的二元论分析
4. 现实主义力作《人世间》的禅意
5. 数字媒体艺术与影视创作的融合分析
6. 基于非遗传承的影视摄影与制作专业实践教学体系构建
7. 双语访谈节目的发展路径探究
   ——以杨澜专访巴菲特为例
8. 音乐类动画融入音乐课堂的实践探索
9. 漫谈融媒体时代网络影视的传播

梨园茶座

1. 戏剧段落的表演功能
   ——《南西厢·寄柬》表演分析
2. 善是最大的福报
   ——谈《翠翠》的创作
3. 道德天平上的公正砝码
   ——观小戏《良心》有感
4. 以功带戏 以戏促功
   ——锡剧武功训练初探
5. 《金龙与蜉蝣》中对蜉蝣的创作反思及表演技巧初探
6. 戏曲元素在当代琵琶曲创作中的运用
7. 浅谈扬剧《通天犀》中“青面虎”的戏与技
8. 一人饰多角的体会
   ——以红色经典锡剧《江姐》为例
9. 城市戏曲消费受众的群体激活路径

舞台实践

1. 柳琴戏的本腔及板式
2. 《生活在天上》：从小说到话剧的打开密码
3. 对戏曲演出中音响师工作的思考
4. 浅谈艺术监督工作的实践与创新
   ——参与《白兰花》排演的收获与思考
5. 锡剧旦角表演刍议
6. 实现社会效益与经济效益高度统一
   ——以中央芭蕾舞团《敦煌》为例
7. 浅谈扬剧《赵五娘·扫松下书》李旺的角色塑造
8. 如皋杖头木偶艺术传承发展的实践与思考

艺术广角

1. 唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人
   ——浅析唐代《西凉乐》的舞蹈美学
2. 对中国蒙古族舞蹈《筷子舞》的探索研究
3. 历史写作中的叙事与策略
   ——以《牛津西方音乐史》艾夫斯叙事文本为例
4. 观微纪录片《数字化破局》的体悟
   ——兼论非遗数字博物馆的意义与建设内容
5. 浅析古诗词艺术歌曲的演绎
   ——以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例
6. 浅析扬琴伴奏在二胡演奏中的作用
   ——以《一枝花》为例
7. 关于非遗文化和群众文化相融合的思考
8. 艺术乡建：唤醒沉睡的乡村之美
9. 以文塑旅 以旅彰文
   ——从南京中国科举博物馆“博物馆之夜”谈起
10. 浅论舞台艺术作品寓教于乐功效
11. 苏州舞台艺术在旅游载体中的作用

艺术教育

1. 初探混合制乐队的编排方法
   ——以钢琴版本的《浏阳河》为例
2. 浅谈戏剧影视表演专业课程模块化教学改革
3. 多元文化背景下的音乐教育之路径探析
4. 方言元素融入台词教学的改革构想
5. 新高考背景下艺术专业教育体系的实现路径及价值
6. 课程思政背景下齐鲁音乐文化与高校音乐教育的融合路径
7. 基于深度学习理念的音乐鉴赏教学设计探析
8. 音乐创造性教学束缚性问题探究
9. 浅谈不同体裁歌曲的钢琴即兴伴奏训练
10. 高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略
11. “双减”背景下钢琴数字化教育教学改革及实践
12. 以就业为导向谈高校声乐教学中的改革与实践研究
13. 地方民办高校音乐专业人才培养模式的构建和应用
    ——基于校企合作背景下
14. 素质教育理念下的高校钢琴教学改革
15. 音乐教育发展中美育理念的变迁历程与未来展望
16. 对当代师范教育与乡村音乐教师培养模式的思考

1. 首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演成功举行