民族音乐学与传统音乐理论

1. 非遗“闽南大鼓吹·小八音”的传承现状与思考
2. 非物质文化遗产下胶州秧歌的传承与保护
3. “国乐”考释
4. 新文化发展背景下河北传统音乐、艺术文化的传承探索
5. 数字时代中国民族乐器声音的审美表达研究
6. 探究蒙古族民歌《鸿雁》
7. 浅析明清小曲【剪靛花】词格分析及其流变研究
8. 黑龙江少数民族劳动歌曲地域性特征与传承
9. 绛州鼓乐与西安鼓乐的特色对比
10. 论歌剧《阿依古丽》的民族性
11. 紫阳茶歌的艺术特征

作曲理论与作品分析

1. 柱式和弦在即兴伴奏中的设置与应用
2. 《百鸟朝凤》钢琴改编曲与唢呐曲版本的比较研究
3. 论歌剧《江姐》的艺术特征
4. 乔羽“祖国系列”歌词的辞格艺术研究
5. 琵琶曲《静默之弦》的印度色彩解读
6. 阿诺尔德·勋伯格《期待》的叙事性修辞阐释
7. 茉莉花开 鼓乐铿锵
   ——民族管弦乐《龙跃东方》创作探析
8. 艺术歌曲《拾彩贝》情感塑造与音乐创作探究
9. 十二音序列原型的分析方法
10. 《青玉案·元夕》审美艺术和音乐分析
11. 阿尔贝尼斯钢琴组曲《伊比利亚》的民族性成因探究
12. 《春天的故事》大合唱与交响诗分析比较研究
13. 从钢琴到管弦乐队的编配技法研究
    ——论音乐层次的划分与音色布局
14. 戈特沙尔克钢琴作品《波多黎各的回忆》作品分析

中国音乐史

1. 莫高窟220窟药师经变乐舞图的内涵
2. 黄自及“四大弟子”钢琴音乐创作的中国化呈现
3. 《教我如何不想他》在民国时期的传播研究
4. 论建国初期越剧音乐的成功改革与创新
   ——以浙江越剧二团为例

音乐表演

1. 古筝演奏用义甲材料的演变与对比
2. 论声乐艺术的哲学思维
3. 爵士鼓中的重音移位解析
4. 论中国歌曲演唱风格的演绎
5. 《钗头凤》的古诗词吟唱风格及演唱分析
6. 民族歌剧咏叹调《五洲人民齐欢笑》的创作与演唱探析
7. 古诗词艺术歌曲钢琴伴奏创作和演奏分析
8. 艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析
9. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的情感处理及演唱特点
10. 德彪西钢琴曲《月光》的印象主义特征和演奏技巧分析
11. 歌剧咏叹调《鞭打我吧》作品鉴赏与演唱实践分析
12. 浅谈改编民歌《兰花花》的情感分析与演唱技巧
13. 浅析舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》Op.11第一乐章的风格特征与演奏处理
14. “全通道”法在声乐中的运用
15. 肖邦升C小调谐谑曲演奏分析
16. 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.2曲式及演奏分析
17. 音乐表演者对曲目的多角度解读
18. 理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》的圆号段落解析
19. 刍议戈特沙尔克《西班牙随想曲“阿拉贡风格霍塔”》
20. 论舒曼钢琴套曲《童年情景》的创作特征及演奏技法分析
21. 舒伯特《魔王》演唱分析
22. 论《火焰在燃烧》中音乐手法对戏剧性的构建
23. 王洛宾歌曲《大豆谣》的演唱及解析
24. 探析歌曲《绒花》创作风格与演唱特点

音乐论坛

1. 《红楼梦》的音乐描写审美探讨
2. 以《经典咏流传》为例浅谈诗词与音乐的融合
3. 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想探究

原创歌曲

1. 酿丰收
2. 小蘑菇
3. 万里山河