黄河之声
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2020年10期
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原创歌曲
你呀你呀
春夜喜雨(外二首)
千万里,我的目光追寻你
——致中国高铁
民族音乐学与传统音乐理论
论南·北笛艺的异同
畲族民歌的艺术特征初探
——以“福安调”为例
“互联网+”思维与湛江本土民歌传承发展
立足传统,继往开来
——以太谷秧歌《西河院》《打冻漓》多声创作为例
内蒙古二人台传统乐器的审美性
记录“变迁”
——评《吹破平静—晋北鼓乐的传统与变迁》
新时代客家音乐海外传播探索
独具特色的保护与传承
——简述徽州民歌的形态特征及基础教育对其传承保护
浅析桐城歌的艺术特征
作曲与作曲技术理论
房晓敏三重奏《悟》的音高系统研究
德彪西前奏曲
——亚麻色头发的少女
中国音乐史
探析中晚唐时期“市民音乐”之特点
器乐演奏实践
关于管弦器乐奏鸣曲中独奏与伴奏配合的探究
——以四首器乐奏鸣曲为例
单簧管演奏教学中多元智力理论的应用分析
探析中国传统音乐“和”思想在二胡演奏上的借鉴之处
浅谈格林卡钢琴变奏曲《夜莺》
贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探析
和声应用于钢琴即兴伴奏的思考
李斯特钢琴作品的演奏风格探析
二胡曲《一枝花》的演奏技法分析
论古筝传统左手技法的运用
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧
琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧与情感表达
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏探讨
解析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点
外国音乐研究
教堂里的历史沉淀
——浅谈宗教文化下的西方复调音乐(二)
拉丁美洲民间音乐艺术分析
古典主义时期音乐与浪漫主义时期音乐的碰撞
——舒伯特、肖邦与勃拉姆斯的古典与浪漫
音乐教育
听觉分析中大七和弦的教学及实践
视唱练耳在高职院校声乐教学中的作用与意义
新业态、新模式
——对网络器乐课程教学的思考
即兴创作在高校视唱练耳教学中的应用研究
民间音乐在高校钢琴教学中的应用
高职基础音乐教育对本土音乐文化的传承和创新研究
——以榆社霸王鞭舞为例
论高校钢琴教学模式的创新策略
高校音乐教学中的问题与对策
东北民谣与奥尔夫音乐律动的融合研究
论互动式教学方法在高校声乐教学中的应用与实践
高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养策略探究
新媒体视域下高校钢琴教学优化
文化自信视野下的幼师音乐教学改革措施
高校钢琴教学中学生核心素养的培养探讨
高校二胡教学改革创新探讨
钢琴课程与课程思政的融合途径研究
高校钢琴教学中和声理论的运用
高校音乐教学中传统音乐文化的渗透路径分析
新形势下高校声乐教学改革研究
浅谈高校音乐师范生钢琴伴奏“弹唱结合”能力的培养
互动教学在声乐课堂中的应用刍议
网络技术和多媒体技术在学前教育钢琴技能课中的应用
浅析双钢琴在大学钢琴教学中的应用
关于高专学前音乐唱歌教学中“自然唱法”的探索与实践
基于学生发展的音乐课堂转型
浅谈竖笛进课堂的音乐教学
让音乐课堂回归美感体验
论钢琴作品欣赏中鉴赏能力的培养
论中学音乐课堂教学方法的多样性
童声合唱训练中开放式教育理念的运用研究
非洲鼓在小学音乐教学中的实际运用
——如何运用非洲鼓与教学相结合提升学生节奏感
浅谈如何在课堂中培养孩子的基本音乐素养
全科型小学教育专业学生音乐数字化素养提升策略
舞蹈艺术
分析舞蹈作品《士兵兄弟》的编创手法及创新影响
芭蕾女子独舞经典剧目分析
——《天鹅之死》
陕甘宁边区时期“陇东秧歌”的发展
高校民族民间舞教学改革与学生创造力的培养
湘西苗族巴代仪式舞蹈的文化功能
基于风格性准确把握的幼师民族民间舞蹈教学策略研究
中国古典舞基训的探索与思考
音乐论坛
科技新媒体与音乐图像学的创新融合发展
新媒体快速发展背景下对音乐传播的影响
浅谈钢琴艺术的“中国化”
文旅融合背景下黑龙江旅游演艺发展研究
对音乐创作活动的思考
——试论一度创作、二度创作、三度创作的关系
群众文化工作中古筝艺术的传播与培训
《唱论》散谈
浅析R&B与SOUL风格的差异与融合
有音名乐,可缓缓听矣
——多元化背景下音乐欣赏思路初探
鞠躬尽瘁、死而后已
——黄友葵声乐教学思想初探
大学生抑郁、焦虑症应用音乐艺术欣赏的心理干预影响研究
黎锦晖与他的儿童剧
——《麻雀与小孩》的音乐分析
声乐艺术解析
浅谈莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱心得
民族声乐演唱中的情感艺术探究
谈民族歌剧《运河谣》选段《你在哪里啊,红莲》的创作背景及演唱重点
声乐教学漫谈
——培养学生重视音乐素养
民族声乐的润腔艺术分析
浅析钢琴即兴伴奏在合唱歌曲中的运用
——以合唱歌曲《我和我的祖国》为例
民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究
浅谈中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用
爱国主义歌曲《太行颂》教学及演唱探微
栾凯声乐作品分析
——以“民歌新古典”为例
关于民歌的艺术特征与演唱风格探究