教授专栏

1. 中国早期钢琴艺术的多维写照
2. 构建乡村学校音乐教育高质量发展的“U-I-S”模式：理论与要素

博士论坛

1. 基于PBL与BOPPPS混合教学模式的音乐理论实践教学探究
2. 互动音乐中的角色转变：作曲家、表演者与听众的关系
3. 数字时代下音乐创作与传播的新路径研究
4. 跨文化传播视角下中国传统音乐的国际影响力分析
5. 浅析中国民族器乐在动画声音设计中的作用

音乐美学

1. 民族声乐作品的审美特征与内涵解读“范式”研究
2. 音乐美学知识应用于钢琴表演的思考
3. 基于融合主义的“审美”与“实践”音乐教育哲学
4. 红色美育融入高校音乐教育课程的价值研究

音乐教育研究

1. 艺术类高校音乐专业智慧教学课堂环境的构建
2. 新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径研究
3. 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的德育研究
4. 任务驱动式教学在高等职业院校音乐鉴赏课中的应用研究
5. 音乐教育渗透生命教育的可行性与路径研究
6. 美育背景下高校音乐公共课的教学研究
7. 琵琶演奏艺术在高校音乐教育中的审美功能探析
8. 高校音乐教育中民族音乐文化的融入与传承
9. OBE理念模式下高职院校钢琴课程教学改革探究

民族音乐研究

1. 中国古代笙“以木代匏”形制考
2. 浅析二胡曲《秦腔主题随想曲》创作及演奏技巧
3. 闽剧风格钢琴独奏曲《戏·梦》的音乐分析与艺术内涵
4. 二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究
5. 古筝曲《汉江韵》中的地方音乐元素与演奏技巧
6. 于乐声中再走西行之路
7. 筝乐作品《行者》演奏技法的力度处理
8. 二胡音乐在现代跨界艺术中的应用
9. 音乐作品中地域性风格的渗透研究
10. 多元文化背景下民族声乐传承与发展探究

外国音乐研究

1. 莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》艺术特征研究
2. 托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓》的艺术特征及演唱分析
3. 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》Op 2 No3 交响化风格探究
4. 阿多诺：“音乐”功能的三重诠释

作曲技术理论

1. 扬琴协奏曲《烟姿》的音乐特点及演奏体验
2. 钢琴作品《筝箫吟》的作品分析与演奏技法

表演艺术研究

1. 歌剧《洪湖赤卫队》全剧音乐简析
2. 论歌剧《沂蒙山》合唱的戏剧功能
3. 钢琴弹唱中声音融合与表现力的探索
4. 论中国近代艺术歌曲的舞台表演艺术
5. 钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色研究
6. 论舞台表现力对流行音乐演唱的重要性
7. 钢琴作品《思恋》的音乐特点与演奏意境研究
8. 古筝协奏曲《海之波澜》的文化融合与审美表达
9. 小提琴演奏中双音与和弦技巧的掌握与应用
10. 钢琴独奏与伴奏的艺术研究
11. 在爵士乐即兴演奏中萨克斯属和弦的不同声响色彩的选择
12. 古筝夹弹法启蒙：构建稳定框架与高效力量传递
13. 中国舞钢琴伴奏的音乐风格与表现形式分析

舞蹈艺术

1. 筝曲《袖梦》中乐与舞的融合

学术论坛

1. 合唱团队员音准的训练
2. 低音提琴与民族乐器创新融合研究
3. 美声男高音科学演唱技巧与运用
4. 初探音乐通感在二胡重奏中的应用
5. 音乐阐释中的“虚实”相生
6. 文化传承背景下高校民乐团建设及音乐教学路径研究
7. 高校管乐团单簧管教学方式研究
8. 辨析曲式分析中的“一部曲式”和“一段曲式”
9. 传统古琴曲在当代的记谱与诠释
10. 宋代市民音乐的繁荣发展研究
11. 基于网络技术的现代教育理念在高职钢琴教学中的应用
12. 高职院校钢琴教学中的音乐能力培养分析
13. 谈西洋打击乐在高校文化建设中的重要作用
14. 传统音乐元素在当代古典舞音乐中的消解与转化探析
15. 回顾与反思