□吴 凡 吴 卫

在20 世纪70 年代，中国标志还只局限于一些特定国营企业商标，形态复杂，样式陈旧，颜色以单色或黑白为主。到20 世纪80 年代，社会经济在各方面都有了一定起色，但是因为技术条件的限制以及设计理念的匮乏，标志设计并没有得到深入的发展。直到20 世纪90 年代，经济体制从传统的计划经济向社会主义市场经济体制转变，中国标志设计开始进入飞速发展阶段，标志内容逐渐丰富，形式多样，色彩绚丽，逐渐迎合市场需求，审美标准、行业文化特征更加突出，中国标志设计迎来更多的机遇和挑战。陈汉民作为平面设计界的常青树，见证了中国半个多世纪以来的标志设计发展。

作为中国标志设计大家，陈汉民提出了“中国精神、民族情感、国际眼光”的设计主张。对于中国设计，他认为中国特色的道路才是一条希望之路，既要弘扬中国传统文化，又要与时代接轨，对待西方文化要取其精华去其糟粕。陈汉民作为中国传统文化和新时代文化交织的见证者，参与了许多标志设计、海报设计等国家级重要设计项目，在中国发展的不同阶段，始终让中国设计走在时代前沿，奠定了中国设计的发展方向，使中国设计在国际设计舞台中占据了一席之地。

一、陈汉民简介

陈汉民（1931—2022），他从小在上海长大，童年时期对小人和月份牌上逼真的广告画痴迷，从此便对商业美术产生了浓厚的兴趣。19 岁便考入了上海美术专科学校，就读工商美术专业。1952 年，由于全国院系调整，上海美术专科学校并入杭州中央美术学院华东分院，陈汉民也由工商美术专业变为实用美术系。1953 年，杭州中央美术学院华东分院实用美术系并入北京中央美术学院实用美术系，陈汉民进入实用美术系染织专业。1955 年，陈汉民毕业，同年攻读中央美术学院研究生，师从徐振鹏、袁迈两位先生，其间追随多位教师学习，如张光宇、庞薰琹等设计大师。从最初的舞台设计、服装设计到传统图案的研究，老师们的设计思想、设计观点，无时无刻不影响着陈汉民，奠定了陈汉民扎实的美术设计基础。1956 年，中央工艺美术学院正式成立，陈汉民随中央美术学院实用美术系并入中央工艺美术学院，并继续研究生的学习。为了积蓄力量，培养师资，研究生二年级的陈汉民被选定为商业美术设计专业教师培养对象。1957 年，他前往上海美术设计公司实习，拜师于著名商业美术设计师倪常明门下。同年，陈汉民从中央工艺美术学院装潢美术系研究生毕业并下放劳动。1958 年回校任教。从1959 年开始，陈汉民专注于设计相关教学工作，包括美术字、包装设计、标志设计等课程。1968 年，陈汉民前往部队参与美术宣传工作，后来在北京电影制片厂担任美工。1976 年，参与毛主席水晶棺的设计工作。1983 年，担任中央工艺美术学院党委委员、学术委员会委员、装潢美术系主任。同年，设计了北京民族饭店标志。1988 年，陈汉民设计了中国人民银行行徽、中国农业银行行徽。1989 年，设计了中国工商银行行徽。1997 年，为了迎接香港回归，陈汉民设计了“97 香港回归专用标志”。2000 年，已经执教40 多年的陈汉民退休，并被清华大学美术学院聘为教学督导。此后依旧参加各类平面设计展览，出席设计活动，向新生代的年轻设计师分享自己的创作经验与感悟，继续为中国平面设计事业发光发热。

二、陈汉民标志设计思想

在中国现代设计发展的启蒙阶段，陈汉民提出要站在历史巨人的肩膀上迈步前进，注重当下审美的趋势，“快一步”设计，让设计作品引领时尚。在中国传统文化面对外来文化的冲击时，陈汉民认为，中国设计师一定要在时代审美中立足民族文化，在标志设计中继承并创新发展中国文化，弘扬民族文化精神，让中国风设计在国际设计舞台中崭露头角。他还总结归纳了标志设计的原则——八字方针，阐明了标志设计的具体方法和步骤，这些都对中国标志设计的教学和实践具有重要的指导意义。

（一）回头看、朝前迈、快一步

陈汉民曾提出“回头看、朝前迈、快一步”的设计理念。他认为，作为一名设计师，应该学会回看历史，从事件、人物、作品中学习前人的经验教训，站在历史的肩膀上不断优化自己。现代设计不应该一味追求形式及颜色的变化，而应该赋予作品深层次的文化价值。中国有厚重的历史文化，如果不“回头看”，不了解历史，就没有中国文化的底蕴，设计出来的作品可能只具表象美感，不值得传承。1983 年，陈汉民设计了中国老人节标志，将“寿”字进行了造型上的演化，既呈心形，又像桃状，不仅表达了对老人的祝福，还将“寿桃祝寿，延年益寿”的中国文化融入其中。

在当今现代设计飞速发展的阶段，设计已经不是传统的艺术概念，而是包含了符号学、人机工程学等多门学科在内的综合范畴，逐渐变得科学化、理论化。面对日新月异的设计大环境，中国设计更应该“朝前迈”，跟随社会发展方向，创新变革设计理念，让中国设计始终走在发展的最前沿。

对于“快一步”，陈汉民曾用一个幽默的例子解释这个观点：过去的女孩穿着十分保守，但随着社会的发展，女孩们穿衣逐渐变得开放，大众也从不接受慢慢变得包容，而这个现象的转变过程就是设计师需要抓住的设计方向和规律。创新设计的节奏不能过于超前，要在当下大众审美水平的基础上，超前一步引领时尚审美。

“回头看、朝前迈、快一步”言简意赅地阐述了一名设计师的设计方向。设计师应学习设计史，用前人的知识经验充实自己，研习前人的优秀艺术作品，同时设计思想也要紧跟时代，利用新技术不断前进，把握好创新设计的节奏，让设计为人民服务，用设计创造价值。

（二）中国风、民族情、国际观

鸦片战争后，洋文化不断占据着中国的文化市场，使得中国文化一度没落，崇洋媚外的现象不断充斥着那个风雨飘摇的年代。自中华人民共和国成立，到改革开放后，中国文化建设一直都处于缓慢发展阶段，此时，陈汉民提出“中国风、民族情、国际观”的设计主张，是极具前瞻性的。中国在腾飞的关键时刻，绝不能将中国文化丢弃，应当继承并发扬，让中国的传统文化跻身世界文化之列，在世界各国文化中熠熠光辉。

中国设计一定要立足根本，其根就是“中国风”——中国传统文化精神。中国文化博大精深，只有不断学习、理解中国传统文化的精髓，在设计中灵活运用，才能创作出具有中国风格的作品，而其根本就是“民族情”。陈汉民认为：“中国民族化的平面设计，不应该只是体现中国的符号、元素，更多的应该是将中国民族的价值观、审美观、人生观等中国民族的精气神融入设计的过程中。”陈汉民曾对中国传统纹样进行深入的临摹和研究，并从中体会到中国古人对其赋予的艺术精神和文化底蕴。1990 年，陈汉民设计了北京王府饭店的标志。他从中国传统纹样“盘长纹”中寻找灵感，赋予其“源源不断”的美好寓意，用中国汉字“王、井”组合而成。标志线条相互穿插，富有节奏，且立体感强烈。中国式的风格溢于方寸之间，成为中国民族情感与现代审美相结合的经典标志设计。

随着社会经济的飞速发展，中国设计也要放眼世界，具备“国际观”。设计不能片面地与国际相接轨，一味地跟随时尚，而是要深深扎根于本民族文化，学习并创造中国人自己的文化，让中国风格、中国审美、中国主张站在时代审美的前列。

“中国风、民族情、国际观”确立了中国标志设计的发展基调，在现今世界设计舞台中，中国风设计依旧有着独特的光芒，其中不只是对中国风元素的灵活应用，更多的是承载中国五千年传统文化的精髓——民族精神。对于中国设计而言，只有立足根本，坚持中国风格，用新视角远眺设计未来，在不同国家的文化中相互交流碰撞，找到文化创新的方向，才能走出自己的特色发展之路。

（三）易解、新颖、美感、适用

对于标志设计，陈汉民曾提出八字方针——易解、新颖、美感、适用，总结标志设计的规律。按照字面意思，又可简单地解读为：好懂、好看、好记、好用。

（1）“易解”。设计师往往利用图形表达一个抽象的概念，所以，设计的作品要建立在大多数人的认知结构范围内，用人们熟悉或常识内的东西作为载体，使作品能够形象地传达语义，让大多数人理解。（2）“新颖”。新颖是在作品符合时代审美的基础上，给予观者美好的视觉体验，有眼前一亮的感觉。这就要求作品中的语义载体不能是传统、一般的东西，否则会失去观者注意，产生平庸无奇、枯燥乏味之感。（3）“美感”。美感即人的审美意识对客观事物的主观感受。在标志设计中，形象、结构和色彩便是构成标志美的基本元素。完整的内外形象，合理的空间比例，恰当的色彩搭配，才能巧妙地体现出标志设计的艺术美感。（4）“适用”。适用是让标志设计作品有着现代设计的适用性，通过工艺制作体现出作品的设计价值。这一点要求设计师能够跟随时代发展的潮流，让标志设计符合符号所指的内涵，使标志设计推陈出新。

1997 年，香港回归祖国，陈汉民为此设计了“97香港回归专用标志”。标志整体运用了“97”两个数字，在9 中间融入了代表香港的紫荆花，体现出香港回归祖国的怀抱，7 字运用横向、富有节奏感的线条，代表了香港回归祖国的过程，展现了“美感”和“新颖”。标志整体设计简单却富有内涵，是完全符合八字方针的优秀标志设计作品。

陈汉民提出的“易解、新颖、美感、适用”八字方针，将标志设计的复杂程序简化，既让标志设计走入寻常百姓家中，又让标志设计工作者有了可衡量的设计标准。标志设计教学再也不是“只可意会不可言传”的模式，八字秘籍拓宽了学生的标志设计学习之路，为标志设计的教学指出了一条具有可操作性的道路，为中国标志设计打开了新的发展篇章。

陈汉民认为，作为一名设计师，一定要着眼于未来，注重当下审美水平，快一步发展，提前一步引领时尚，同时要不忘初心，回看历史，在前人的历史教训中走出标志设计的捷径。不仅如此，还要扎根于中国传统文化和民族精神，让中国传统文化的创新精神和民族精神在中国设计中发扬光大，在国际设计视野中璀璨夺目，让中国时尚引领世界潮流。在标志设计发展的关键时期，陈汉民结合自己大量的设计实践经验，总结出标志设计的八字方针，让标志设计的审美原则走入普通人的视野，明确了标志设计的本质，推动了中国标志设计发展的新进程。

陈汉民作为中国标志设计的先驱者，见证了中国现代设计从萌芽到逐渐成熟的发展阶段，历经半个多世纪，作品涵盖了多个设计领域，创作出许多堪称典范的设计作品。不仅如此，陈汉民还将自己的设计实践经验进行归纳总结，使设计教学更加规范，让学生全面地掌握标志设计理论规律。在教学的过程中，陈汉民紧扣中国传统文化，重视学生文化素养建设，倡导在实践中获得知识，丰富学生的设计经验。孜孜不倦的研究方式，扎扎实实的理论基础，精益求精的治学态度，成就了陈汉民设计创作和教学的成功，也成就了中国一代标志设计大家。