傅婕

【摘   要】乔治·格什温是美国音乐史上重要的里程碑式人物，他凭借出色的创作才能成功地将美国民间爵士音乐元素和欧美传统的严肃音乐完美结合，开启了美国民族音乐蓬勃发展的崭新阶段。乔治·格什温的《波吉与贝丝》是美国歌剧的佳作，也是20世纪初期美国本土歌曲和欧美传统歌曲融合的范例。本文将以乔治·格什温的《波吉与贝丝》作为切入点，对剧中女高音克拉拉所演唱的歌剧片段《夏日时光》的音乐风格以及演唱体验进行探究。通过对爵士风格作品的分析，以洞察多元文化的融合，激发对跨界音乐美学的思考。

【关键词】《夏日时光》  爵士乐  美声唱法  音乐风格  演唱体验

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0063－06

不同文化的融合以及不同民族的聚集，使得美国拥有独特的音乐文化。也正因如此，美国民间音乐呈现出多样化的特点。其中，美国黑人音乐更是孕育出了爵士、布鲁斯、拉格泰姆等丰富多样的音乐元素。这些民间音乐的瑰宝为致力于民族音乐创作的音乐家们提供了很好的音乐素材。而在这些音乐家中，乔治·格什温的作品尤为突出，影响深远。

一、《夏日时光》作品概述

（一）作曲家与词作家

乔治·格什温是美国著名的作曲家，他出生于美国纽约一个俄国犹太人家庭。在其短促的一生中，他凭借自己的生活经验和音乐创作才华，做出了卓越的成就。格什温在十几岁时开始练习钢琴，之后他在纽约Remic出版公司担任音乐销售员。而这些经历也成为他人生中的重要经历。乔治·格什温也是在这里接触到了流行音乐，使得他的钢琴演奏水平和演唱技能有了很大的进步。更重要的是，在这里他广泛地接触到了纽约的下层社会。

词作家杜博斯·海沃德是一位美籍小说家、诗人和编剧家，同时他也是美国南部方言的重要支持者。他出身于纽约查尔斯顿一个小贵族家庭，十八岁时感染了小儿麻痹。两年之后，他患上了风寒症，身体也很虚弱。虽然体弱多病，但他对文学的热爱从未减退，这种精神也促使他一步步走向成功。他和妻子多罗西·海沃德经常合作，比如他们将两本黑人小说改编成了话剧——《曼巴的女儿》和《波吉》。他们还创作了诗歌、小说和戏剧，并于1939年出版了名为《乡下兔与小金鞋》的儿童书。《波吉》这部小说是在1925年创作的，主要根据当时一个黑人社区的历史为创作背景。乔治·格什温在此期间提议合作创作一部歌剧，因此《波吉与贝丝》应运而生。

（二）摇篮曲《夏日时光》

歌剧《波吉与贝丝》是一部黑人歌剧，也是爵士乐第一次以歌劇形式呈现的作品，其中的唱段摇篮曲《夏日时光》深受人们的喜爱。在剧中，这个选段先后四次在不同的场景中出现，其中前三次是由克拉拉演唱，最后一次是由贝丝演唱。这些作品分别是《夏日时光》摇篮曲、《夏日时光》欢乐曲、《夏日时光》祈祷曲、《夏日时光》安眠曲，演唱语言为英文。本文选择的是第一幕第一场克拉拉独唱的《夏日时光》摇篮曲，并对其音乐风格及演唱体验进行分析。

《夏日时光》摇篮曲并非对单个人物直接描述，而是作为一个小的歌唱性片段，表达了当时人们对美好生活的向往。歌曲的内容主要描述了：在夏天的某个夜晚，黑人们用跳舞和掷骰子等游戏来打发时间，他们一边跳舞一边吟唱着灵歌。而克拉拉则在一旁观看着黑人们的游戏，搂着自己的小孩，安逸地演唱着《夏日时光》。

二、《夏日时光》的音乐风格

（一）爵士音乐的元素

爵士音乐是一个很庞大的体系，它主要有三种风格：一是蓝调（布鲁斯Blues），二是摇摆乐（Swing），三是比波普（BeBop）。而爵士乐在节奏上较为突出的是Ragtime，也就是拉格泰姆，其本质是由rag和 time构成的，也就是说“细碎”的节拍。拉格泰姆采用的是一种非常有特色的黑人旋律。按照划分的原则，其不断地演奏音乐的主题，并在一定程度上改变节奏。音乐的节奏对于曲目的风格可以起到关键性作用。而对于爵士乐的风格特征而言，切分、附点和三连音这些音乐元素就是它的灵魂所在。这两种节奏型贯穿于整个作品的音乐旋律之中，也是爵士乐与其他音乐最显著的区别。当然，这两种常见的节奏在许多作品上都有使用，但区别在于爵士乐中有很多不同的切分节奏形式，如休止符、连线、重音等，它们都可以形成不同的切分节奏。

1.附点节奏

《夏日时光》在多处使用了不同形式的附点节奏，相同的是曲子中使用的都是前附点节奏，且相对应的伴奏旋律节奏也是前附点节奏，突出重音，有很强烈的“摇摆感”，爵士乐的音乐元素非常明显。这种节奏表现出一种轻松愉悦的氛围，且与摇篮曲的旋律相呼应，像是在一摇一摆地哄怀中的孩子睡觉。在谱例的第27小节处，使用了休止十六分音符的附点节奏之后，又连续使用了两个附点节奏，与歌词“You gointo rise-up sing-in”（你唱着歌儿起床了）相对应，表现出一种对安逸生活的享受和单纯的快乐。此句作为第二段的开始，与第一段既有呼应又有对比。

2.切分节奏

爵士乐的一个显著特点在于节奏的复杂性，旋律中各种节奏可以以不同形式切换、变化。在第15小节处，使用了休止大切分的前八分音符，增强音乐的摇摆感，进一步强化了重音。谱例中第15～16小节与第29～30小节，这两处的写作手法一样，表现出爵士乐中重复主题的显著特征。使用休止切分和大切分节奏，增强了旋律的线条感，同时伴奏旋律的节奏与之呼应，大幅度增强了旋律的律动感。

3.三连音节奏

三连音节奏也是爵士音乐中最常见的节奏型之一。在作品的第25小节处使用了三连音，使得作品旋律更具有弹性，营造出一种轻松感，有时甚至也带有强调的感觉。

重复使用切分节奏和附点节奏，使音乐的层级感更加明确。而切分节奏中使用休止切分和大切分，增强了旋律的线条感，同时伴奏旋律的节奏与之呼应，大幅度增强了旋律的律动感。歌曲中添加了这些浓郁的爵士元素，描述了一个相对落后且贫困的黑人区，从而使听众伴随着克拉拉的歌声，很自然地走进黑人所生存的自然环境中。克拉拉共演唱了三次《夏日时光》，而只有在演唱《夏日时光》摇篮曲时运用了美声唱法。在轻柔的旋律中，歌声缓缓地进入，声音慢慢地展开，展现出了生活在底层社会的黑人在工作之余的那种闲适与宁静。

（二）曲式结构与和声

1.曲式结构

《夏日时光》这部作品的曲式结构相对简单，它由两个乐段构成，每段有四个乐句，调性为a小调。具体图示如下：

这两个乐段在结构上基本一样，稍有变化的地方是在第二段开始处换成了三连音节奏型，这也让歌曲的爵士风格特征变得更加鲜明。这部作品运用了爵士音乐创作手法中的布鲁斯音阶特点，在音阶中加入bⅢ级音，小调的音阶色彩比较暗淡，带有一种忧郁感。这部作品的旋律与伴奏在调性上使用了错位的方式，演唱旋律在a小调下，而伴奏则在A大调氛围上，使得音乐在听觉上给人一种漂浮不定的感觉，同时也对后来的悲剧情节产生变化预示的影响。这部作品在整个音乐创作上使用了爵士乐中最常用的创作方法，并在结尾处使用了爵士乐中常见的下行音阶结束，营造出淡淡的忧郁氛围。根据歌曲的历史背景，以这样的方法结尾比较能突出当时的社会自然环境和人物内心情感。

2.和声

爵士乐的特色表现在其独特的旋律形式和特有的布鲁斯音阶上，并且在和声方面运用了许多不协和音程，如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及以复调为基本框架的模进式中低音通奏。这部作品主要基于常用的七和弦，广泛使用了替代和弦，使得作品的色彩比较明亮。七和弦多数时候被描述成具有倾向性，也是伴奏中常用的和弦之一。在歌曲的伴奏部分第30～31小节处，使用了Ⅱ上面的九和弦以及十一和弦。九和弦相比七和弦来说，音色上更柔和，色彩变化明显，但张力没那么大。在这个部分，伴奏使用了柱式和弦，并以琶音的方式表现出来，展现出明显的爵士特征。作品的最后一个和弦回到了a小调主和弦上，给人一种非常稳定的感觉。通过以上的分析，可以发现作曲家通过和声框架来即兴创作旋律的基本特征及主要手段，展现了爵士乐独特的艺术魅力。

三、《夏日时光》演唱分析

《夏日时光》这个唱段具有鲜明的爵士风味，但在运用美声唱法技巧的同时，也需要做到更加收放自如，并掌握一些非洲黑人的说话方式，这样才能准确地表达作品。美声唱法，是对17世纪以来意大利歌手的声乐表演方式的总称，它被当今世界上许多歌手们认定为是最科学的演唱方式之一。

美声唱法起源于意大利，流传于欧洲，是文艺复兴时期以后发展起来的一种专业而又传统的古典音乐表演方式。后来随着歌剧的出现和发展，美声唱法也逐步成了一个相对科学的演唱体系。美声唱法的發声体系讲究音质柔美、音色纯正，与旋律衔接时均匀而巧妙。其装饰声优美而细腻，演唱风格真实自然而充满情意。在技巧上，它主张打开喉咙，运用好气息的支持，使声音通透明亮自如，吐字清晰。美声唱法相对于其他演唱方式而言，所运用的喉头部位偏低，重视气息的运用和积极调动所有能产生共鸣的腔体来发声，这样产生的声音通透、明亮、优美、流畅、饱满、轻松、圆润，并带有某种金属般的质感。

（一）英语的咬字发音

每一种语言都可以用歌唱的方式来表达，且每一种语言都有其意义和自身的发音规律和技巧。《夏日时光》这个唱段是使用英文演唱的，所以在演唱时要先去朗诵歌词，找到语感和重音，然后才能准确演唱，从而表达出歌词的意思。在发音的规则上，任何一门语言都是有规律可循的。英语和大家平时演唱得较多的意大利、德语、法语一样重视元音的发音。美声唱法中所谓的声音需要连贯，也就是说在演唱的过程中需要把元音很好地连接起来。因此，在演唱这首英文作品时，元音的发音至关重要。为此，笔者研究并学习了英文的读音、咬字，以及如何在表演时使声音连贯自然、不拘一格、松弛有力。

“咬字”一般是指在歌唱中把握好歌词中的元音和辅音。当使用共鸣腔体以比说话更夸张的方式来演唱英文作品时会产生一些问题，比如对旋律掌握得不精准、咬字不清晰等。歌唱过程中出现咬字问题，必定会影响歌曲演绎的品质。

英文咬字发音时有很多种押韵方法，押韵的部位也各有不同。常用的四种韵脚形式有：一是首字母押韵，与词首的辅音重复（如：silent-sea）；二是元音押韵，在词与词之间的元音中重叠（如：good-looking）；三是倒末韵，词首的辅音与元音相重复（如：will-with）；四是结尾押韵，在词尾的辅音和元音上重叠，即尾韵分为全韵和零点五韵。全韵通常是押在不同辅音上，半韵则是指末尾只押辅音的方式。在歌曲中最常见的形式是双尾韵。尾韵的形式存在以下三个情形：第一种是在同一个句子中出现；第二种是在一句歌词的结尾处，与另一行歌词的最后一个音节的音位重合，这种词语与句子之间比较常用的押韵方式，一般称为“韵脚”；第三种是在歌剧中，为达到戏剧效果而经常采用的押韵方式。

《夏日时光》这首曲子里用了很多美国黑人日常口语化的语言，比如原文歌词里的“yo”是英语中的“your”，“an”是“and”，“don”是“dont”等。这首歌曲的歌词符合黑人的语言习惯，也比较利于演唱时的发音咬字。当拿到英语作品曲目时，首先要理解歌词的意思，再把原文连贯地通读朗诵，尽量贴近说话方式，在连贯句子的时候注意重音部分的演唱。准确地把握语言的发音咬字能够更好地表达作品的情感，带动歌唱的情绪，这些都是歌唱处理方面的重要内容。

（二）发声技巧的运用

在歌唱过程中，美声唱法的技术特点也有许多。例如要求元音纯正清澈、喉头稳定，气息平稳等。其中较为突出的技术特点，就是要求气息的运用与声音的连贯。而这二者又是相互促进的，因为气息是演唱的功力。当歌唱时，气息自然而然地流淌起来，就像一条线似的。它要求如同小提琴声运长弓时那样平稳、均衡，既不能忽强忽弱，也不能让声音往外冒。

气息是人们带动共鸣腔体时的原动力，如何在歌唱中合理地支配和控制气息，是演唱技术的关键所在。人们都说学习美声唱法的人会“自带音箱”，这是因为歌者在吸气的时候能够充分打开身体里的共鸣腔体，就像“鼓风机”一样。

气息经过训练后会在身体里形成肌肉记忆，然后再运用到演唱的过程中。这样熟能生巧之后，声音会越来越通透。《夏日时光》是整部歌剧中的经典歌曲，作为剧情与音乐的过渡，歌曲相对平和淡然。克拉拉在剧中是一个抒情女高音，她的形象被塑造成一个温柔又善良的女人。在她的生命中，最重要的人就是自己的丈夫和孩子。在表演中，她以慵懶而连贯的声音，轻柔地勾勒出对未来生活的向往。在歌唱时，她面带微笑，优雅地站立着，缓慢而着重、清晰地进行着演唱。

歌曲的第一个词是“summer”，开始歌唱时应采用滑音或弱唱的方式，要唱出柔和、慵懒的感觉。此时，应使用气息带动情感和歌声，以确保情感的传达与歌声的和谐。同时在咬字时，要咬住字头，但又不能咬太过，把握好适当的度，不能像唱中国作品一样咬紧。在唱到字尾“mer”时，需要让气息自然流出，营造出一种口语化的感觉。之后在“time”这个词上，把声音立住，要用舌尖带出“t”，再把气息和声音站稳后去做一个弱渐强，增强音乐的表现力。在整个演唱过程中，应用半打哈欠的状态，打开口腔，控制气息，唱出轻松慵懒的感觉。此时，伴奏旋律衬托着歌声，缓慢地进行。

在演唱附点节奏时，要特别注意重拍的把握，气息要有往外推的感觉，推出去再拉回来，有点像俗话中所说的“话赶话”。在演唱四分附点音符，应突出重拍，并用说话的感觉带动附点后面的十六分音符。只有踩住重音，才能准确地把爵士音乐的感觉用声音的形式表现出来，直入人心。第17小节的“so hush”，应用往胸腔支点叹着说话的感觉演唱。后接“baby”这个词时要尽量吸开，充分打开腔体，为接下来的演唱做准备。这样的乐句会让演唱者明显感觉到气息的灵活运用和控制，使其能够游刃有余地“吸开－呼出”的循环。紧接着，“dont you cry”又是往下走的乐节，从第16小节到第24小节这一个乐句来看，演唱时需要把旋律线条中“大抛物线”的音乐感觉演唱出来，这正是美声唱法中强调最多的声音连贯性。第二段的第一句以三连音开始（第25～26小节），在演唱这两个小节时，需要做好充分的准备，起音就要在高位置，充分打开腔体来支持歌唱。这两个小节的旋律中，五个音里面有四个是同一个音高，因此，需要大量的气息支持，以保持高位置演唱，此时声音会集中且明亮地传出。而美声唱法正需要这种有通道且集中明亮的音色。

最后一句，很多歌剧演员都会在标准音“la”的基础上翻高一个八度演唱，采用滑音的方法滑上去再滑下来。这个高音有一种在舒适环境中“伸懒腰”的感觉。这里高音部分的演唱，需要注意在稳定住胸腔支点和气息的同时挂上头腔共鸣，将声音的张力拉开，用气息灌满整个身体。这一感觉可以用学习声乐过程中经常听到的“头顶蓝天，脚踩大地”来形容。

克拉拉在表演的时候怀里搂着她的小孩。她的演唱中充满了浓厚的母爱，她希望自己的孩子能够拥有一个更好的未来，并憧憬着未来的美好生活。同时，她的演唱中也隐藏了某种回避社会现实的心态。在演唱时，她要做到音色轻柔、声调连贯舒展、腔体统一，用细腻柔美的音色来表达戏剧角色的各种思想变化与情感。

四、结语

《夏日时光》是一部具有浓厚爵士韵味特点的作品，其旋律柔美生动、慢而不失张力，在轻柔的音乐氛围中缓缓展开。在剧中，克拉拉可以说是用一种“爵士化的美声”来进行演唱的。可以通过这部作品来分析美声唱法与爵士乐风格碰撞出的音乐美感。

要想把握好这部作品，首先，需要把作品中谱面上的内容进行准确分析，如节奏、音准、强弱、整体风格把控等。其次，进行二度创作，通过演唱技巧来表达情感，如自如地运用气息、准备掌握语言咬字、调整音色等。爵士音乐中的美声唱法，可以说是对立体感极强的声音进行柔滑处理，有一种刚中带柔的韵味，这也正是克拉拉形象之所在。只有准确把握作品的风格，才能精准地进行二度创作。《夏日时光》整首歌如倾诉般细腻流畅，以平稳的旋律展开，而歌声则自头腔而出，集中而透亮，始终保持位置的统一，巧妙地调节着整体氛围。那流畅的声音让歌曲仿佛有了一种流动的感觉，丝丝缕缕地抽离而出，仿佛在抚摸孩子的脸，给人一种身心愉悦的体验。

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