摘 要：约翰·辛格·萨金特在19世纪末20世纪初的画坛享有盛誉，以其水彩作品和肖像画闻名。萨金特对绘画的热忱坚持、不断摸索，童年的成长经历，以及印象派的影响等，造就了这位一代大师。从萨金特的造型笔触、色彩光影、构图等方面入手分析萨金特的水彩艺术特色，探索其水彩画作的独特风格及背后的成因，多维度解读画作中的光影变幻、色彩运用及画面呈现的精妙之处。这不仅对当代水彩画的发展具有启示意义，更有助于领略其作品的艺术魅力。

关键词：萨金特；水彩；笔触；光影

在19世纪末至20世纪初，萨金特无疑是美国的艺术巨匠。他不仅在油画领域表现出色，被誉为卓越的肖像画大师，在水彩画领域也展现出非凡的才华，成为水彩画史上不可或缺的重要人物。此外，他在壁画方面也取得了显著成就。萨金特的创作类型极为丰富，作品数量庞大，超过2 500件。其中，风景题材的水彩画、人物题材的油画及宗教题材的壁画尤为引人注目。他的水彩作品数量更是达到了惊人的2 000多幅。1876年，萨金特到美国并加入美国国籍。1897年，成为英国皇家美术学院的会员。

一、年少走过的路终将成为踏向顶峰的基石

——萨金特的成长生涯

约翰·辛格·萨金特的父亲菲兹威廉早年是个医生，略懂插画，在文学及音乐方面亦有涉猎。母亲玛丽是个业余艺术家，经常随身携带画本用水彩记录所见所感。在萨金特之前出生的女儿早夭，让玛丽走在崩溃的边缘，病魔缠身，夫妇决定放弃从事的职业开始旅行，萨金特正是玛丽夫妇在佛罗伦萨驻足时出生的。萨金特年少时，常因为母亲的身体病痛而频繁搬家，他不像其他少年人有玩伴，绘画、文学及其他学习成为萨金特生活中不可或缺的一部分。多年的乔迁生活使得萨金特不仅精通多国语言，而且在对历史和地理的学习中也优于他人。每到达一个新的地方，萨金特的画本上就会多出许多的风景、建筑、植物等，可以说，对自然的观察已经在萨金特的灵魂之中留下了印记。

在父母的有意识培养下，尽管萨金特并未接受过系统的绘画训练，但他仍具备了相当深厚的艺术功底。1874年，成年的萨金特进入著名画家卡罗勒斯·杜兰的画室进行学习，成为杜兰的学生。在杜兰画室学习的过程中，萨金特非常刻苦地写生，到博物馆临摹名画，反复练习，打磨技巧。杜兰的教学方法既传统又有创新，比如在作画过程中要求学生仔细绘画、上底色，一次性用染有颜色的画笔在画布上面直接完成作品，使用这种方法让笔上的颜料不会沾到底稿。这段学习经历是萨金特绘画生涯中最重要的转折，至此，萨金特的艺术创作迈上了新的台阶。

二、户外的阳光折射到了艺术的色彩中

——印象派对萨金特的影响

19世纪后期工业革命的光照耀了整个欧洲大陆，前所未有的技术革命不仅推动了社会体制的改革，更加促进了经济、文化和自然科学等的发展，印象派横空出世。室内的画家在户外的阳光下直接描绘对象，写生的龙卷风席卷了绘画界，对光与色的探索与研究在绘画语言上开辟了新的道路，捕捉瞬间的光影也成了印象派画家的标志，画家往往即兴而简洁，追求极致的光影效果，强调体验和感知的重要性。色彩的创新运用给绘画界带来了变革。印象主义画家不断创新，使用明亮、纯净的色彩直接涂抹在画布之上，打破传统的调色模式，通过观察自然中色彩的微妙变化，使得观众能更深刻地感受到画家及画面带给人的情绪与氛围感。

在以好友莫奈为代表的印象派的影响下，萨金特的画面开始融入印象主义的手法，尤其是后期转向水彩创作之后的大量户外写生时，使用明亮且鲜活的色彩来捕捉特定时刻、瞬间的光线效果。画面追求生动活泼的笔触，富于变化的色彩关系、绚丽多彩的光影效果让画面增添了生动的活力和瞬时性。尽管萨金特的主要风格是现实主义，但他的作品中确实融入了一些印象派的元素，特别是在对色彩、光线、笔触及主题的处理上。这种风格的融合使他的作品具有独特的魅力和深度。

三、从笔触、光影到行云流水的韵律

——萨金特水彩的艺术特色

萨金特因肖像画在画坛上大放异彩，早期在杜兰画室的训练让他在造型上异常严谨，结构准确。由于深受传统古典且写实风格的影响，以及老师杜兰的引路，萨金特在肖像画创作方面一路顺畅，订单源源不断，名气不断攀升，中年对肖像画疲倦之后转向了水彩画，开始大量创作建筑与风景题材的水彩作品。纵观整个西方美术史不难发现，传统的古典主义油画占据了西方画坛的主流地位，历史悠长，而水彩最初仅被视为油畫的草图和练习，水彩在18世纪的英国才正式在美术史中占有一席之地。但正是由于水彩媒介的特殊与便捷性，许多画家在使用水彩时带有即兴、轻松自然之感，能表达画家最诚挚的想法。水彩在萨金特的绘画生涯中占有重要地位。通过创作水彩画，萨金特再度拾起了少年时对自然风景、建筑等的兴趣。

（一）稳健的造型、大胆的笔触

多年的绘画学习和油画创作经历造就了萨金特深厚的造型功底，使其能够准确观察和严谨地表现形体结构，线条扎实有力，流畅自然，哪怕是简单的素描肖像也能表达出描绘对象的精神气质，动笔挥洒之间充满了表现力。他的水彩画多为风景或建筑写生，人物题材偶尔穿插其中。不管是何种题材，扎实的素描基础总能让萨金特下笔如有神，描绘对象的形体结构、比例透视、动态质感，无一不精确美妙。

画家委拉斯贵支和哈尔斯作品的色彩和笔触，以及同时期的印象派创作手法，给了萨金特很多启示。笔触所产生的巨大魅力让萨金特深陷其中，用整体的大笔触迅速地概括出物象大致的形态轮廓与结构，营造出大的氛围和意境，小的笔触跳跃、活泼，笔触的起承转接之间富有节奏和韵律感，大笔触与小笔触之间的对比，产生了一种微妙的虚实变化。萨金特从不过分追求细小元素的精确描绘，更关注捕捉描绘对象的整体感觉和情绪，能利用简练、富有感染力的笔触创造出充满生气和活力的自然景观和人物形象。萨金特在掌握水彩这种媒介方面展现出了卓越的技巧，尽管这种媒介相对难以掌控。他能够掌握水彩的流动性与绘画技巧，将干画与湿画结合，与此同时保持细腻的笔触和精确的细节，在传统的写实基础上融入了印象主义的色彩与氛围，尤其是在水色的加持下，画面更加明快、灵动、飘逸。

（二）透彻的色、澎湃的光

色彩的搭配在萨金特笔下达到了炉火纯青的地步，尤其是中年驻足水彩领域之后，由于受印象派的影响，常年的户外写生让萨金特能捕捉到阳光空气之下带来的微妙的颜色变化，表现出色彩在不同光照条件下的多样性，例如日出、日落、阳光透过树叶的光影等。这些瞬间的捕捉使得其作品中的色彩更具生动性，加上水彩媒介的特殊性，呈现出一种瞬时、流动的感觉。他追求色彩的纯净性和丰富艳丽，利用对比色，创造出强烈而引人注目的效果。无论是水彩画还是油画，萨金特都善于利用颜料的特性和混合效果。他利用水彩的透明性，通過干湿画法创造出柔和的过渡和丰富的色彩层次，这种技法使得画面更具有光感和空间感，也赋予作品某种流光溢彩之感和透明的轻盈感。萨金特将色彩巧妙地用于表达情感和氛围，通过色彩的选择和运用，传达出画家的主观色彩感受，使色彩更富有个性，作品更具有张力和动感。

萨金特对光影的处理也得心应手，善于运用深浅相间的色彩，以及在画面中巧妙处理的高光和阴影，运用颜色的渐变和层次感来表达光的变化，使得画面更具立体感和光感。其次，他将互补色和对比色巧妙地放置在画面中，增强了色彩的生动性和对比度，使得画面中的光线更为突出，增强视觉效果，更具立体感。萨金特也会运用留白的手法或者白色颜料，强调画面中的光亮部分。这种技巧能够使光线更加明亮，增加画面的清新感和透明感。他不仅关注物体表面的光影，还注重通过色彩和笔触创造出整体的光的氛围。在《辛普朗山口·嬉戏》这幅作品中，我们可以清晰地看到，画面中心的妇女所持的伞下形成了强烈的反光效果，与妇女身上的白裙形成了鲜明的对比。同时，白裙上投影的颜色又与阳光的颜色形成了另一组对比。这两组对比色在画面的中心位置交织，为作品赋予了强烈的韵律感。色彩的使用丰富而精致，既突出了主体，又巧妙地融入了周围的环境。伞下的两位妇女虽然处于逆光之中，但她们的面部表情却表现得生动而鲜明。上半身的描绘非常细致，与下半身的白裙和周围的环境形成了鲜明的对比。这种对比从视觉中心的强烈效果逐渐过渡到周围的虚实相间，使整个画面层次感丰富。即使灌木丛只是简略地描绘了几笔，但画面中心的女主人公仍然能够被很好地衬托出来。整个画面效果丰富而自然，两位妇女之间的互动形象生动，仿佛呼之欲出。这幅作品充分展示了艺术家对色彩、光影和构图的精湛技艺，以及对人物和环境细节的敏锐洞察力。

萨金特独具匠心地汲取了大自然的绚烂色彩，经过巧妙地调和与搭配，形成强烈的对比效果。色彩的冷暖、鲜灰、深浅之间，运用得当，便能释放出宛若魔法般的神奇力量，这种魔力为画面注入了一种超凡的真实感，仿佛让观者感受到光影的流转。正是这种独特的氛围感，使得他的水彩画作品更加生动且富有感染力，令人心驰神往。

（三）和谐的构图、韵律的统一

构图，在谢赫“六法”中被归为“经营位置”，是绘画作品不容缺失的形式美感来源。画家需要通过构图考虑主体和次要元素之间的关系，确保画面中的元素能够有机地结合在一起，不至于使画面显得杂乱或无秩序。“所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。”萨金特的水彩画也体现了他独特的构图意识。他的水彩画很少留下大面积的空白，注重构图的饱满。萨金特非常喜欢对局部景色进行描绘，大胆取舍与特写是他对取景的偏爱，描绘的对象虽不是广阔的大景，但画面中的延伸性却非常强，可以通过画面内容让人联想到画面之外的景色，流动的笔触让画面喷涌出一股动感。在《葫芦》中，他巧妙地运用方形构图，从两个不同的视角呈现葫芦的形态。画面中，葫芦架下仰望蓝天的视角与葫芦在画面上的水平和垂直展开相互呼应。尽管采用了不同的形状和线条来填充画面，却能使观者的视线在整个方形构图中流畅地移动，不断发现新的可视点。这种构图方式不仅增添了画面的趣味性，更赋予其独特的装饰感。

从形式上看，萨金特许多水彩作品的构图都显得饱满、灵动、自然，这是画家匠心的凝结，是对绘画艺术形式因素长期探索的结果。画面中的所有元素搭配和谐，不论是构图、对象、笔触，还是光影、色彩的巧妙交融，就如同音符交织般浑然天成、自成一体。

四、萨金特水彩的影响

萨金特的水彩画作展示了他精湛的技艺和艺术表现力，常常展现出写意和自由表达的特点，与传统精确细致的风格有所不同，这种追求自由表达的态度对后来写意和抽象艺术的发展产生了一定的影响，许多艺术家都从他的作品中汲取灵感。萨金特对水彩媒介的掌握和对光影的敏感性在当时引起了广泛关注，许多艺术家受到了他的技巧和表现力的启发。萨金特不仅能在肖像画中以其独特的风格捕捉人物情感，在水彩画中同样展现了对于形象、姿态和面部表情的敏感洞察，这对于水彩肖像画的发展产生了深远的影响，同时也传达了一种情感和思想，让观众能够感受到他对自然和生活的热爱。他的影响不局限于水彩领域，也涉及其他绘画领域和其他艺术形式。

他的画启发了当代艺术家，给水彩画创作带来广泛的可能性，展示了水彩不只是油画的草稿，也可以成为表达丰富情感和生动场景的强大工具。同时，我们不能忽视热爱和坚持对画家的影响，萨金特终身未婚，把自身的全部精力都用在绘画上，一生创造了超过2 500幅作品，但从不把自己囿于一方天地，从古典写实到印象主义，从油画到水彩再到壁画，总是不断探索发现，勤于动笔，大量的速写成为他创作的源泉。他的作品强调情感表达的重要性，即使在相对简洁的笔触和色彩运用中，也能传递深刻的情感，这对于当代艺术家在作品中注入个性和情感产生了启发。

五、结语

萨金特的水彩画对后世产生了深远的影响。他的艺术理念和创作手法，成为无数艺术家追求的典范。他的作品激发了人们对自然的敬畏与热爱，启发了我们去探寻生活中的美好与奇迹。正如萨金特所说：“后世人们可以忘记我的油画肖像，但他们会永远记住我的水彩画。”

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作者简介：

陶晨，新疆师范大学硕士研究生。研究方向：水彩绘画技法与材料。