拽克

迪奥二零二四冬季男装系列秀场掠影，摄影师：ADRIEN DIRAND

不对称剪裁、性别流动、高级时装与街头潮流融汇……“对比”主题始终贯穿Kim Jones的设计脉络。在早前的迪奥2024冬季男装大秀上，Kim Jones选择继续拆解“对比”的意涵，通过将高级定制与成衣并置，映现出芭蕾舞大师Rudolf Nureyev互为表里的艺术人生与现实生活。

迪奥与芭蕾舞

在入主迪奥五周年的2024夏季男装大秀上，KimJones首次提出“New Wave”（新浪潮）这一概念，作为对自己构建的男装景观的妥帖总结。“New Wave”与数十年前Christian Dior先生创造的关键词“New Look”（新风貌）形成巧妙对照，精准点出两位设计巨匠对男女装脉流的涤故更新。

浪潮，是个裹挟着深长意味的词语。浪潮因为恒久流动，所以永远未知。在观者仍沉迷于眼前澎湃浪花之际，奔涌不息的潮水早已开启另一场奇幻漂流。因此，当Kim Jones被问及在迪奥的下一个五年计划时，他给出的答案饱含未知。“我还不清楚，我没有时间思考这个问题，我只管向前走。”Kim Jones如是说。

Kim Jones的新一站将是何处？在2024冬季男装大秀拉开帷幕前，这个问号早已高悬在大众的心上。

情理之中，又意料之外，Kim Jones将目光投向了芭蕾舞。情理之中在于，芭蕾舞素来是时装设计师的热门选题。美国时尚历史学家Valerie Steele指出，芭蕾跟时尚之所以能够持续对话，主要是因为它们拥有共同的参照点——身体。Christian Dior先生为女性塑造的玲珑剪影实际上也受到芭蕾舞的影响。一个鲜为人知的事实是，Christian Dior先生年轻时的导师之一恰好是为蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团设计服装的Christian Bérard。1947年，“New Look ”系列惊艳面世，收紧的腰部与丰满的裙摆相接，糅合成柔美浪漫的輪廓，让人联想到萦绕于芭蕾舞演员腰间的蓬蓬裙。纽约FIT流行设计学院博物馆的副总监Patricia Mears就在其著作《Ballerina：Fashion s Modern Muse 》中谈及这个系列，她表示，芭蕾舞对Christian Dior先生的启发是显而易见的。后来，Christian Dior先生与芭蕾舞的联系日渐紧密，他在自传中还透露过一次惊心动魄的芭蕾舞服设计经历：Christian Dior先生受Christian Bérard之托，要为《Thirteen Women》这部芭蕾舞剧设计服装。ChristianDior先生记得，在演出当天，当众人已站到舞台准备翩翩起舞时，他仍在争分夺秒地在舞者背上将衣服缝合。

Christian Dior先生与芭蕾舞界更广为人知的联系应该是他与Margot Fonteyn的匪浅交情。MargotFonteyn是英国皇家芭蕾舞团的明星，同时也是迪奥高定的忠实拥趸之一，Christian Dior先生还曾为她设计婚纱。当外界以为Margot Fonteyn会被定为本季芭蕾舞主题大秀的叙事主语时，Kim Jones带来意外转折，他将灵感触角伸向了另一人。“我一直在思考芭蕾舞演员Margot Fonteyn 和Christian Dior先生之间的关系。如果从男性化视角来解读这段关系，便会联想到她著名的舞伴：Nureyev。”

Kim Jones口中的“Nureyev ”全名为RudolfNureyev，他是出生于苏联的鞑靼族芭蕾舞蹈家。RudolfNureyev曾说，“我们鞑靼的血液不知为何就是流动得比较快，且永远准备好滚烫起来。”这种滚烫构成了Rudolf Nureyev的人生底色。Rudolf Nureyev虽然很早就对芭蕾舞产生兴趣，但因家境贫困，一直等到17岁才正式加入舞蹈学校，远远晚于其他芭蕾舞学生。然而，在优异天赋和刻苦训练的叠加作用下，Rudolf Nureyev在年仅23岁时便登上巴黎歌剧院舞台，成为舞坛里冉冉升起的新星，并成功扭转了芭蕾舞中男舞者只能当作陪衬的现象。在巴黎表演后，Rudolf Nureyev更是大胆决定离开苏联，到西方世界继续发展芭蕾舞事业。

在巴黎，Rudolf Nureyev结识了Kim Jones的叔叔Colin Jones。Colin Jones曾是英国皇家芭蕾舞团的舞者，随后转换赛道成为著名的纪实摄影师。1966年，ColinJones为《Time Life》筹备一篇关于Rudolf Nureyev非凡人生的报道。报道中既有Rudolf Nureyev作为芭蕾舞者的跳跃之姿和高光时刻，同时也触及了他在镁光灯之外的日常模样。就像Colin Jones用图像展现RudolfNureyev的一体两面，Kim Jones选择以时装为笔触描绘这位传奇芭蕾舞者的生活转调。Kim Jones表示，“更确切地说，这些系列聚焦于对比︰ 迪奥品牌中成衣与高定时装的对比，舞台上与幕后的分别，Nureyev在戏剧与现实的人生。这位舞蹈家的风尚与迪奥经典设计的风格在此贯通融合。”

成衣主调

巴黎军事学院的秀场空间内，黑暗充斥四周，穹顶犹如一弯银河倒悬，镶嵌着闪烁明灭的灯海，地板上蜿蜒的纤细灯条发出淡淡微光。低语般的静谧气息在空中流淌，让浸润其中的人们俨然置身于芭蕾舞者的候场时刻。一切都在沉默中蓄积力量，等待将辉煌铭刻进时代的书页。

左上：迪奥二零二四冬季男装系列DEBUSSY礼服裙刺绣制作工艺摄影师：PRARTHNASINGH 右上：迪奥二零二四冬季男装系列DEBUSSY礼服裙刺绣制作工艺摄影师：SOPHIE CARRE 左下：迪奥二零二四冬季男装系列打褂和服制作工艺摄影师：SOPHIE CARRE 右下：迪奥二零二四冬季男装系列中著名的引箔织工艺摄影师：YUTO KUDO

均来自迪奥二零二四冬季男装系列

须臾之间，聚光灯将中央的环形走道打亮。接着，由英国作曲家Max Richter创作的悠扬旋律奏响，预示着大秀的正式开启。这首乐曲的原型为苏联音乐巨擘Sergei Prokofiev的传世之作《骑士之舞》，是芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第一幕第二场中的作品。而这部芭蕾舞剧的主演恰好是本次大秀的核心人物Rudolf NureYev和Nargot Fonteyn。

新装衣饰从阴影中鱼贯而出。及膝大衣携着低领口拉链连体衣首先进入视线。连体衣的宽阔裤管下，模特的修长双腿铺陈而出，脚上的皮质芭蕾舞鞋轻泛柔光。通过这套开秀造型，Kim Jones向观者预告了最新系列前40套成衣的走向——与现实生活接壤的芭蕾舞者装扮，摒弃浮华装饰，以精妙剪裁和精密质感研习优雅。

随着大秀推进，更多糅合芭蕾元素的常服装扮依次登场，腰间开衩的皮革无袖背心、带有细密纹理的贴身针织衫、紧身裤、短裤和喇叭裤等等。值得注意的是，尽管最新系列成衣刻画的是芭蕾舞者的幕后形象，但Kim Jones仍别出心裁地为造型注入满蕴戏剧感的细节。精细曲折的荷叶边从夹克的领口、袖口透出，仿佛是灵动音符，演绎着一场视觉的交响乐。此外，Kim Jones还打破了上装的固定结构，以解构手法打造出“四袖”细节。除了包覆手臂的双袖，另一对额外的袖子被巧妙地添加到服装之上，在羊毛大衣、连体衣的腰间肆意摆荡，随着模特的如风步履在空中划出优美弧线。

在Kim Jones的设计中，剪裁始终占据着核心地位。在本季创作中，为了深度呼应和生动诠释舞蹈这一主题，Kim Jones在确保廓形合身的前提下，采用宽松剪裁赋予衣物飘逸感，进一步释放出身体的无尽表达潜能。他白迪奥男装首秀就持续推出的OBLIQLE西服夹克，本季与迪奥的传世经典BAR JCKET相融，进化成腰线流畅的加长双排扣斜襟西装，巧妙地演绎了力与柔、经典与革新的和谐共舞。

Kim Jones此次还深植于Yves Saint Laurent的创意积淀，将后者标志性的廓形、开衩、褶裥及V字领口设计化作一条贯穿始终的灵感纽带，将整个系列紧密地串联起来。LOOK 8堪称对Yves Saint Laurent旧作进行现代表达的典范。20世纪60年代，Yves Saint Laurent缔造出JOCKEY CLLB套装。如今，Kim Jones将这件高定作品改造成颇具男性气质、贴合当下衣橱格局的运动衫。JOCKEY CLUB套装的宽大衣领、前襟和纽扣细节被悉数保留，运动衫上的线缝是需要仔细观察才能发现的妙笔，只有一面有裁剪痕迹，而前襟的另一面没有任何线缝显露。此款运动衫融合了精准犀利的剪裁艺术与轻盈柔韧的羊毛材质，对外营造出舞蹈家气场的同时，对内又为穿着者保留了舒适休闲的感受。

高定华彩

Kim Jones曾在采访中明言，“迪奥是世界上现有最大的高级定制时装屋之一，对我来说，不把高定传统融入到迪奥的男装设计上会是个挺愚蠢的决定。”

回顾Kim Jones在迪奥的创作脉络，我们不难发现早在创作首个男装系列（2019夏季男装系列）时，Kim Junes便已开始尝试从高定世界裁剪灵光。他将高定女装的圆润肩线和宽松线条挪移至男性成衣，同时施用提花、刺绣工艺，将珠罗纱、皮革和羽毛等珍贵材质转化成华丽的层次。此后，Kim Jones持续在成衣上开展高定实验，从2019年冬季男装系列的银羽斗篷，到2022年冬季系列的铃兰卫衣，再到2023年秋季系列的花瓣背心等等。

本次大秀，Kim Jones正式将高定独立成系列，它与成衣系列和而不同、并行不悖，像是对RudolfNureyev两种生活理念的探索。由20套造型构成的高定系列在大秀后段登场，创作灵感来自1995年佳士得拍卖会上的Rudolf Nureyev拍卖品目录和迪奥的档案，这些华服交织着艺术、历史与时尚的精粹，让过往辉煌记忆与现代创意巧思进行跨越時空的对话。

璀璨夺目的Look 51当属高级定制队列中的明珠，它及其配套的披肩总共耗费了1855个工时才制作完成。这套造型的原型是Christian Dior先生在20世纪50年代打造的DEBUSSY连衣裙。那是一件全手工刺绣晚礼服，采用紧身胸衣和束膊设计，背面拥有长裙摆。刺绣装饰是这件晚礼服的精髓所在，轻盈丝线交织出娇嫩细腻的绢纱花瓣，刺绣由深入浅形成美妙渐变，各色材质相互映衬，绽放出摄人心魄的华彩。Kim Jones利用芭蕾舞的诗意语汇对这条古董裙进行改写，将芭蕾舞服标志性的低圆领设计嫁接其上，同时增添曼妙的长披肩比拟飘逸翻飞的舞姿。“对比”概念在这套造型里同样有所体现，细腻精美的刺绣图案之下，—条羊毛工装连体裤跃然而出，旧与新在此碰撞交融。

Rudolf Nurevev生前曾是—位古董衣收藏家，尤其热衷搜罗珍贵的长袍、和服和披肩，并于私下穿着。在本次高定系列中，同样可见前述单品的身影。其中，Look 41的银色曳地和服借鉴了Rudolf Nureyev曾上身的一件服装，和服采用引箔织（hikihaku）工艺—一将箔纸裁剪成条，作为纬线与其他材质织成布匹，由在京都的10位大师级工匠花费三个月时间手工制作而成。

除此以外，Kim Jones在高定系列中还呈现了许多匠心独运的设计单品。欧根纱着染缤纷色调轻缀于透明上衣，刺绣Toile de Jouy茹伊印花的长斗篷流淌着法式浪漫风情，鳄鱼皮无袖背心彰显野性奢华，钻石项链为牛仔夹克焕发华丽面向。过往只在高定领域绽放光彩的闪钻流苏、亮片刺绣及珍珠镶缀等精湛技艺，在本次男装大秀上得到淋漓尽致的展现，丰富了男装设计的细节之美。

配饰变奏

或许是为摒除杂讯、让外界目光能够聚焦在服装的精巧结构上，Kim Jones本季将敛抑色调作为新装的主色调，黑色、灰色、米色和棕色此起彼伏。然而，伸展台上间或亦有些许高饱和度色彩跳出，像浓郁的玫红色、鲜灵的绿色和明艳的黄色等等，让人眼前一亮，它们俨然肃杀冬日里悄然盛放的奇异花卉，同时又仿若掩藏在严谨舞者心中的斑斓情感，为整个系列添加反转的惊喜。

这些明媚色彩基本来自配饰。更确切地说，是来自荧光色小腿袜和与之搭配的芭蕾舞鞋。Kim Jones此次让芭蕾舞鞋领场，除了是对大秀主题的呼应，其实还是顺应鞋履市场变迁而作出的选择。随着球鞋的蒸发式降温，男性对鞋履选择呈现出两极分化的局面。一方面，契合休闲场景的功能鞋热度日益走高，另一方面，雅致的正装鞋也有重回流行中心之势。芭蕾舞鞋，优雅之余又流露出闲逸气息，早在1941年，传奇时尚编辑DianaVreeland便提出将芭蕾舞鞋融入街头服饰的想法。通过这场大秀的展演，Kim Jones试图让芭蕾舞鞋成为现代男性一个折中的鞋履选择，适应多元生活场景的变化。秀上呈现的芭蕾舞鞋琳琅满目，既有采用圣克利斯皮诺（SAN CRISPINO）皮革结构的款式，也有被迪奥经典藤格纹包覆的缎面版本，甚至还有被钻石和宝石加持的华丽样本，全面打开芭蕾舞鞋的想象空间。除了芭蕾舞鞋，Kim Jones本季还推出了一款玛丽珍运动鞋，该款鞋甄选真丝聚酯纤维材质制作，搭配运动鞋底设计，让穿着者在漫步间尽享风尚流转与足下轻盈。

与鞋履矩阵同样瞩目的，是由英国制帽大师Stephen Jones打造的头饰。Stephen Jones于20世纪90年代跟着John Galliano参与迪奥女装系列的创作，继而开启了往后在迪奥超过20年的官方制帽师生涯。Stephen Jones擅长将所见的生活场景，如一朵云、一个杯子、一片羽毛等等，转化成大量极具舞台效果的梦幻帽饰，这些帽饰摆脱了配角地位，成为秀场上不可忽视的风景。

1999年，Stephen Jones曾为迪奥女装系列制作出一款极具韵味的天鹅绒帽饰。在本季的时装盛宴中，这款帽饰历经时光流转，以一种革命性的重塑手法实现了华丽蜕变，它不再是女性柔美的象征，而是涅槃重生为一款满载男性魅力与艺术底蕴的针织贝雷帽。这些精致的贝雷帽，同时也是对人体美学形态的深度诠释。每顶贝雷帽都是在每个模特的头上单独制作的，细微之处无不流露出富有韵律的姿态美，恰似舞者们独一无二的动作轨迹。

迪奥男装的包袋矩阵本次亦向新而生。超大尺寸的颗粒纹理藤格纹相机包与腰包等，展现出卓越的功能性，这些包袋不仅承载了迪奥的经典符码，更在触感上还原了芭蕾舞的柔韧细腻。一款与富丽高定联袂而至的刺绣后背包尤其引人注目。它犹如一块织锦，从服装上自然延伸而出。穿花纳锦的丝线将日常生活中的实用包袋升华到极致，成功实现了从平凡到非凡的诗意跨越。

当大秀步入尾声，所有模特如涌动的潮汐般再度汇聚舞台。他们沿着舞台的圆形路径行走，精心构筑出两个层次分明、里外嵌套的同心圓。内层的模特面向观众驻足凝立，随后被一个拔地而起的旋转平台带至空中，而外层的模特仍围绕圆心徐徐漫步。平台的旋绕与模特的流转步伐此动彼应，形成了一幅动态的立体画卷，仿佛在向观者展演着芭蕾舞剧中的高潮——令人屏息凝神的足尖回旋。

Kim Jones选择在迷雾遍布的时节从芭蕾舞中寻取灵感打造系列，甚至决意与朴素克制的静奢风潮背向而驰，以工艺繁缛的高定呼唤盛装打扮，蕴含着情绪提振的深远意图。正如美国舞蹈家Isadora Duncan所说：“舞蹈，它是胜过一切的酒神式狂喜的表现。舞蹈，应该成为光明和纯洁的美好化身。”一件件新装，既是凝结着毅勇的护身甲胄，又是灌注了蓬勃希望的心灵慰藉。这些新装将与穿着者携手迈入生活的洪流，伴随他们在明暗交杂的人生剧场里翩跹起舞，演绎出一幕幕动人心弦的篇章。

迪奥二零二四冬季男装系列摄影师：BRETT LLOYD