温潘亚

中国的散文诗创作自1917年沈尹默先生发表于《新青年》的《月夜》开始至今已逾百年，随着1927年鲁迅先生的独语体散文诗集《野草》的问世，中国的散文诗创作迎来了第一个高峰，在其后的发展历程中涌现出了众多杰出的散文诗名家和优秀作品，但若以《野草》为标杆，却再未有超越之作。从《中国散文诗一百年大系》可见，在这一百多年的发展历程中，中国的散文诗创作已经形成了基本的致思路径、话语体系、抒情模式、叙事方式、发展进路等。诸如它首先是诗，同时又是散文，介于两者之间，兼有二者的属性，但又都不是，它排除了诗在语言和叙事方面的局限性，也避免了散文在抒情方面的局限性，巧妙地结合了两种文体的长处，即诗的抒情和散文的叙事自由，已成为一种相对独立的文体；但从鲁迅先生开始，伴随着20世纪中国新文学的脚步，其基本样貌、风格特性、语言风格等变化不大；在其众多属性中抒情性排在最前面，文体形式上更像是散文中的小品；篇幅上是短小精悍，不主张汪洋恣肆、铺排张扬，收放有度；言所当言，止所当止，顺应时代，但鲁迅先生开创的讽喻风格却未得到很好的继承和发展。一段时间以来，散文诗创作逐渐趋于沉寂，作品的发表量和发布平台明显偏少，特别是名家名作很少出现，文体范式难有突破，读者和社会关注度明显偏低。

但是新世纪以来，特别是近些年来，当代散文诗创作有了一些新的可喜的变化，以周庆荣为代表的一大批优秀散文诗人涌上文坛，他们大胆探索，勇于实践，积极创新，中国文坛可以说形成了一波散文诗创作潮流。仅就周庆荣个人而言，他长期坚持散文诗创作，深入思考，默默耕耘，积极探索，陆续出版了一系列散文诗集，包括《爱是一棵月亮树》（1990年）、《飞不走的蝴蝶》（1992年）、《风景般的岁月》（2004）、《我们》（2010年）、《有理想的人》（2011年）、《有温度的人》（2017年）、《执灯而立》（2021年）、《二元之外——戴卫和周庆荣的诗情画意》（2023年）等，其中绝大多数作品均达到了很高的艺术水准，产生了广泛的社会影响。在他的影响和带领下，一大批作家、诗人们投入了散文诗创作，中国文坛形成了一股散文诗创作热潮，使得这一长期处于沉寂状态的文体样式焕发了新的生机，推动散文诗创作达到了一个新的高度。近年来，他的创作更有一种突破的趋势，创新之作、探索之作不断涌现，他的探索主要表现在这么几个方面。

思考的深度和广度不断拓展。霍俊明在为《2022中国散文诗排行榜年选》所写的序中提出“优秀的散文诗证明写作者必须具备‘深度凝视的精神视野和参悟能力，必须具备个人化的现实想象力和语言、认知层面的求真意志。这是生命与生命的对视，华莱士·史蒂文斯意义上的‘生命诗学得以诞生，这也是消逝时刻的见证，是时间渊薮中命运轮回的轨迹”。就周庆荣散文诗思考的深度和力度而言，他完全当得起“深度凝视”和“生命诗学”这两个词，在他的笔下，哲学、人生、社会、时代、科技、经济、文化、宗教、乡土、未来、宇宙等均可入诗，跨越时空、思接千载、立足现实、面向未来，在内容表现的丰富性和深刻性上可以说令人目不暇接。

具有强烈的忧患意识和深切的悲悯情怀。弘扬真善美，鞭挞假恶丑，鼓励积极向上，期待人生美好，激励人们成为有理想、有远方、有温度的人。立足现实展开抒情，更为真诚，力求深沉，摒弃虚空浮泛，追求真实、真情、真诚，反对虚假和故作深沉，实践了他关于散文诗的理念，即“真正的艺术事关人类精神，它应该远离尘嚣。同时，能带给现实中的人们以思考、以安慰、以鼓舞”（周庆荣语）。

诗与画相结合。周庆荣用散文诗的形式阐释戴卫先生的画，可以说是诗画合璧，将中国传统绘画中的题画诗发展到了一个新的高度。他将自己的69章散文诗汇集为《二元之外》，将“二元”开拓定位为诗与画的外在思想衍生，深化了戴卫先生的画思和画意，拓展了画境和阐释空间，同时也使自己的思想、立意、抒情有了附丽和立足之点，也就是他在《写在〈二元之外〉前面的话》中所说的“观戴卫先生的许多画作，我发现自己的体内涌起阵阵冲动。这大概印证着我也必须有所作为，比如面对失败，我要重新奋斗；面对苦难，我要一边忍耐一边鼓起勇气去拥抱希望；面对偶然的成功，我不能忘乎所以，依然要坚持泥土中的匍匐”。

诗与事相结合。在他的长篇散文诗《围夜而坐——观戴卫〈十八罗汉图〉》中，他将十八罗汉的文化及精神意涵与自己的童年往事、故土之思、浓浓乡愁、现实之问相对应并结合起来，在回忆与思考中表达自己的人生哲思，期待人生美好与人间澄澈。这种创作探索与传统的散文诗写作范式相比开始有了明显的变化，不再追求稍纵即逝的随性随想、随机随感，而是扎实有力的长期积累和前期准备，对十八罗汉的精神气质、性格相貌、特征传说以及文化内蕴等加以仔细梳理和深度挖掘，找准并把握他们各自的特征與特色，然后与自己的人生感悟、哲学思考、童年梦想、一生追求相接、相连、相通，展开表意与抒情，在夏日的夜空下娓娓叙说，极具特色，颇有冲击力。

在语言探索上追求和强调话语的力量。受唐代诗人李贺的诗歌、西方意象派诗歌及朦胧诗的启发与影响，他反对语言的一览无余，在话语中潜隐自己的感悟、思考和思想，基本不做明确的宣示、评判与判断。

在文体形式上展开积极探索。出现了长篇散文诗、系列散文诗、叙事散文诗、散文诗组诗、释画散文诗等诸多新的样貌与形式：有独语，有对话，有抒情，有叙事，丰富多元，不拘一格，大胆实践，缘情而发，情思结合，不拘篇幅，可长可短，这在百年中国散文诗发展史上是巨大的突破。这种魄力与胆识、自信与坚定，如果没有长期的思考、坚持和积累是不可能做到的。

我在仔细研读周庆荣的系列散文诗，特别是其中的众多典范作品后，可以深切地感受到当代散文诗的基本要素、内在构成、语言规范、文体特性等已基本明晰，他的探索正在推动和引领着当前我国散文诗的发展走向。

作者单位：南京财经大学当代中国散文诗创作与研究中心