□ 李延隆

动漫《秦时明月》系列被誉为当今中国动漫界的“国漫之光”，其中融入了大量的中国文化元素，选择中国真实存在过的一段历史时期为背景更是将中国的历史厚重感充分展现出来，使得该系列作品在宏观格局和细节刻画上都有着独特的中国味道。该动漫的创作灵感源于我国台湾作家温世仁的原著小说，但是小说并未完稿，因此并没有形成完整的故事体系，这也恰恰给动漫创作提供了更大的想象空间，中国文化元素便被自如地融入到了想象空间中。

依托中国历史背景

动漫《秦时明月》主要讲述的是秦朝历史故事，汉代史学家贾谊在《过秦论》中写道：“及至始皇，奋六世之余烈，振长策而御宇内，吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合，执敲扑而鞭笞天下，威振四海。”记载了秦始皇建立中国历史上第一个大一统封建王朝的伟大功绩。动漫以荆轲刺秦为故事起点，再现了百家争鸣的思想繁荣景象，勾勒了亡秦必楚的时代脉络，演绎了主人公荆天明从懵懂的少年成长为独当一面的剑客的传奇故事。动漫选择中国历史上真实的朝代为背景，秦帝国建立后在秦始皇高压统治下的暗流涌动成为动漫展示中国文化元素的推动力，“天下将乱”的秦帝国背景也直接成为了中国文化元素的展示平台。

动漫《秦时明月》中对中国文化元素的具体体现

在动漫《秦时明月》中，独具中国特色的文化元素被大量运用，如雪女的歌舞、高渐离弹奏的《高山流水》、秦国的黑色铁甲、诸子百家的观点之争等，诸多中国文化元素的加入使得动漫作品具有了一定的文化底蕴。

“剑”元素的应用。动漫《秦时明月》创作团队在区分角色特点时插入了兵器“剑”的元素。在动漫中，读书人、侠客、杀手以及秦始皇本人都有自己的佩剑，但是每个人使用的剑却是不同的。秦始皇是天子，佩剑“天问”，是天子之剑，是嬴政王权独揽的象征；荆轲是刺客，佩剑“残虹”，传说是“屠龙之剑”，但太过凶戾，映照了荆轲刺杀嬴政失败身死的命运；张良是儒生，佩剑“凌虚”，在小圣贤庄以剑论道时称其“空谷临风，逸世凌虚”，是恰如其分的“剑如君子，君子之剑”，也正契合张良儒雅的气质及其儒家三杰的身份。

动漫中文化元素的加入使得人物的形象更加饱满和立体，就如剑元素附着于诸多角色身上，强化和点缀了相应的人物性格，甚至暗合了人物命运，为人物命运的走向做了“剧透”和铺垫。在动漫中使用附带特定文化元素来刻画人物形象的手法是非常高效的，动漫不再需要用非常多的剧情展开来为设定人物的性格和行为提供合理性，而是只需一把独具特色的“剑”。

百家争鸣的再现。在传播中华文化上，动漫《秦时明月》秉持七实三虚的创作理念，在史实的基础上进行艺术加工，将春秋战国时期百家争鸣的盛况进行了再现，[1]并将百家著作中的经典进行了合理融合。

就前者而言，历史上百家争鸣出现在春秋战国诸侯争霸的年代，而动漫以秦帝国为时代背景，却依旧在叙写百家争鸣上投入大量笔墨，特别是该系列的第三部《诸子百家》中，对诸子典故进行了讲述，极大程度地再现了中国学术思想和哲学观点百花齐放的盛况。如战国时期名家代表人物公孙龙在《公孙龙子·白马论》提出了“白马非马”的诡辩论，动漫设定了公孙龙后人公孙玲珑，并在小圣贤庄与儒家辩合中再现该诡辩之说。

就后者而言，动漫将各家论点中的同性元素进行了融合，如小圣贤庄以剑论道，黄石公对儒家颜路展现的剑道心法做出了“君子无争，含光无形，坐忘无心”的点题，这正是融合了儒道两家关于“仁”和“不争”的哲学观点。“君子无争”出自儒家经典《论语·八佾》中“君子无所争，必也射乎。揖让而升，下而饮，其争也君子”，展现出了君子不争名利的儒家理念；“含光”则是出自道家经典《列子·汤问》中的“孔周三剑”，三剑“皆不能杀人”的特点契合了儒家“仁”的理念，也从侧面刻画了颜路与世无争的形象，而含光“视不可见”的特性正对应了道家“大象无形”的哲学理念。“坐忘”出自道家经典《庄子·大宗师》中“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”，意为通过端坐静心达到道家所谓物我两忘、天人合一的境界，体现通过剥离理性思维而拉近心与物距离的哲学理念。[2]

用词颇具古风韵味。动漫《秦时明月》用词考究、韵味浓郁，从剧集名称和诗歌吟诵中即可见一斑。动漫的剧集名称不仅贯穿该集的主题，而且名称大都具有相当的深意，如第六季《沧海横流》中的“风林火山”“潜蛟出渊”等剧集。“风林火山”出自《孙子兵法·军争篇》，原文为“故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山”，指不屈的战斗精神和部队行动时的标准，动漫中则是引用“风林火山”指代四个具备上述素质的名将。“潜蛟出渊”讲述的是韩信在农家支持下对抗王离的帝国部队。“潜蛟”指的是韩信，韩信在农家并未展现出惊人之处，而是直到农家与王离开战，韩信认为自己有了施展用兵能力的平台，才开始显露出自己“跃升于惊涛上乘风化龙”的抱负。

动漫《秦时明月》中有许多古风诗歌和词句，大多以对白或吟诵形式呈现。以对白形式出现的如《诸子百家》高渐离与雪女的告白词，以“雪燕”为题吟诵的诗歌：“北岭有燕，羽若雪兮，朔风哀哀，比翼南飞，一折羽兮，奈之若何，朔风凛凛，终不离兮。”像极了《诗经》中男女互诉爱慕与不离不弃的“执子之手，与子偕老”。吟诵形式的词句如《天行九歌》引用寒川子《鬼谷子的局》中的名句“苍生涂涂，天下缭燎，诸子百家，唯我纵横”，来阐释纵横家在战国时期纵横捭阖的巨大力量。动漫《秦时明月》中的经典词句不仅是契合人物情感的吟诵，更以其古风浓郁的画面感掀起一股追捧先秦文学和历史文化的热潮，使得观众在赏析动漫诗词时也产生了在历史上寻找动漫人物原型和故事的兴趣。

推荐理由:宋朝人懂得享受美食，一碗简单的面，能做出六七种形态，八九种配料，十余种风味。我们熟悉的臊子面、染色面、冷面早已出现在宋人的餐桌上。并且这些美食大都平易近人，如苏轼钟爱的蜜煎樱桃、林洪难以忘怀的“拨霞供”兔肉火锅、流传至今的宋嫂鱼羹、莲房鱼包，以及名噪一时的盏蒸羊。即使宫廷菜也不像满汉全席般遥不可及，在自己厨房中便可重现。在家中举办小型主题宴会时，与朋友们分享这些有故事的古早美食，办一场有声有色的宋宴，不失为一件好玩的事。

历史人物的重塑。动漫《秦时明月》再现了秦汉时期许多著名历史人物的传奇人生，众多推动时代进程的人物在动漫中得到重塑和再解读。对于历史人物的重塑，造型上颇具浓郁的古风韵味，历史人物形象所具有的历史厚重感令该动漫在人物风格上与日本、欧美等国家的动漫明显区分开来。

动漫《秦时明月》在设计人物形象时，以讲述事实的态度客观陈述事件而不进行明确意义上对某一方的认可或批判，提供了一种客观看待历史的视角典范。该动漫没有像国内多数面向低龄观众的作品一样将人物简单分为非黑即白的正反两方，而是给人物的行为赋予了立场的前提，即人物的行为是因为各自的立场，而不是单纯因为性情的好坏。如卫庄在前期因为苍龙七宿与墨家发生矛盾，是典型的反派大佬形象，而在后期其立场发生转变并与墨家结盟。阵营不同给人物的行为逻辑提供了合理性，卫庄的形象也在阵营转换中得到丰满。

该动漫中的许多角色都有历史原型，而动漫实现的正是历史武侠风格下的人物重塑和再解读。如历史上的高渐离是荆轲的好友，是一名擅长击筑的乐师，在动漫中高渐离成为了墨家的骨干高手且兼有剑客、乐师两重身份，作为墨家“反贼”与秦帝国对抗。高渐离的动漫形象被设计为：长发飘逸，剑眉星目，外冷内热。史书记载，荆轲刺秦失败后，高渐离因与荆轲的好友关系被通缉，六国一统后，高渐离因精湛的击筑技艺被秦始皇看中召进宫，又担心受报复故而刺瞎高渐离双目，高渐离往筑里灌铅，在秦王听曲放松警惕时猛砸其头部。历史上高渐离乐师的身份为其清冷的艺术家形象的设计提供了依据，这是动漫在人物重塑中加入现代元素的加工手法。另外，高渐离偷袭秦始皇的刺客行为也使得历史武侠为高渐离设定剑客身份提供了合理性。

为呼应动漫《秦时明月》作为一部历史武侠的动漫设定，某些人物设定也刻意融入了武侠元素。例如“一怒则诸侯惧，安居则天下息”的鬼谷，历史上有名的鬼谷弟子有苏秦、张仪、孙膑、庞涓等，都是作为将领或谋士在战国时期纵横捭阖、拨动天下大势的有名人物。但在动漫设定中，鬼谷弟子盖聂、卫庄则分别是借用和虚构的人物，“谋圣”鬼谷子教出剑客的武侠元素附加与纵横二者宿敌命运的矛盾相结合，使得动漫具备了更明显的矛盾冲突，以此推进剧情。

综上可见，依托中国独有的文化元素去创作，更容易使作品在创作上有灵感和突破，也会增添几分浓郁的历史感和厚重感。

关于动漫运用中国文化元素的思考

动漫在创作过程中丰富人物故事情节的同时应体现出对历史的尊重，将虚构的人物合理地嵌入到真实的历史才能使其成为动漫的血肉，进而使动漫展现出的人物形象和时代背景交相辉映。动漫《秦时明月》依托秦朝背景，秦帝国苛政猛于虎的统治下的压迫与反抗是剧情展开的逻辑线索。

动漫要处理好历史人物和时代背景的关系，体现人物与时代的相互影响，需要恰当处理好故事发展矛盾点的事件触发，[3]给动漫展开支线创造合理性，并在人物塑造和背景描述中为观众创造“这样的人物就应该是在这样的时代出现并且在这样的时代大放异彩”的感觉。动漫《秦时明月》以荆天明与盖聂的逃亡为开端，以二人身份的特殊性为起点展开了主线和支线的讲述，进而引出动漫中诸多矛盾推动剧情发展，动漫中矛盾的展开大致可以分为三个方面：

第一个方面是帝国内部不同势力间的矛盾，如章邯的影密卫与赵高的罗网、扶苏与胡亥之间的矛盾。这类矛盾是历史武侠作品中典型的权力之争，也是引发诸多支线的缘由，围绕国本之争的支线将在秦二世登基后结束。

第二个方面是帝国与不安定因素之间的矛盾，如帝国与楚国旧部、帝国与农家之间的矛盾。秦始皇治国手腕强硬，意图复国的六国旧部是典型的“谋逆分子”，其与秦帝国的矛盾是不可调和的政权之争；诸子百家弘扬各自的理念，有许多流派对秦始皇的治国方式态度暧昧，并且批评时政和企图控制平民思想，而秦一统六国后需要控制平民思想以维护统治，因而百家流派也成为了帝国统治的不安定因素，针锋相对的理念矛盾成为了帝国与百家展开纠葛的起点。

第三个方面则是诸子百家间的矛盾，如阴阳家与道家、鬼谷的纵与横、道家的天宗与人宗之间的矛盾。诸子百家理念不合，在动漫中不仅有坐而论道的君子之争，也有你死我活的相互厮杀，由文斗到武斗是动漫在历史武侠主题下对百家争鸣的新解读。

历史上，百家理念与秦帝国统治思想的矛盾是推动焚书坑儒事件的主要原因，在动漫中则是巧妙将朝堂上的权力之争与朝堂外的不安定因素融合，在农家与帝国的矛盾中加入了国本之争的因素，使得农家与帝国针锋相对，楚国旧部因为与农家利益一致成为了盟友，为历史上有名的“大泽乡起义”做足了铺垫，这正是动漫对于历史的再解释。另外，该动漫为增强观众对秦帝国暗流涌动的直观感受，将三类矛盾下的诸多支线交织到一起，极大丰满和推动了动漫情节，却也造就了动漫有失条理的叙事结构，使得动漫剧情难以聚焦，故事主线失控，极大地摧残了《秦时明月》的鉴赏价值和传播价值，使其成为“跌下神坛的往昔神作”。

随着中国动漫制作技术水平的提高，国漫的质量也在稳步上升。国漫在故事情节创作中融入更多中国历史文化的元素能够使其在传输中华文化价值观和促进中国历史文化传播上发挥更大作用，如何让国漫在亚洲乃至世界独树一帜也成为了当代中国动漫创作者的一道思考题。不可否认，国漫作品并不是每一部都十分优秀，优秀的动漫作品层出不穷，但平庸的作品同样不少，其发展呈现出一定程度的两极分化，“好的极好，差的极差”成为当下国漫品质的真实写照，国漫发展还有很长的路要走。

二十世纪七八十年代，中国动漫曾涌现大量风靡全球的动漫作品，如1979年的《哪吒闹海》等。当时国漫创作正是依托于中国文化元素，呈现出了极强的生命力。但在昙花一现的辉煌过后，中国动漫意图在取材上革新，不料却抛弃了文史资源，国漫制作进入了低谷期。而近些年来，众多的国漫创作者再次看到了中国历史文化资源带给国漫创作的生命力和推动力，以《秦时明月》和《画江湖之不良人》为例，可以分析出中国历史文化资源对动漫创作的影响。相比于《秦时明月》，《不良人》的问世要晚许多，同作为武侠动漫的两部作品，后者明显吸取了前者的教训，没有将动漫叙事架构铺陈开来，而是有一条清晰的主线由关键人物引导并展开。但《秦时明月》作为历史武侠题材的先行者，其开拓性的思路为此类题材的国漫创作提供了借鉴，如《秦时明月》的姊妹篇《天行九歌》、以商周为背景的《武庚纪》等。

《秦时明月》系列作品将秦朝的历史人物与时代背景相结合，以讲述主人公荆天明的成长为线索，以真实的历史进程为推动力推进动漫情节的发展，历史叙事夹杂着儿女情长却又是时代独有的“虞兮虞兮奈若何”。该动漫依托这样的历史背景、剧情故事和人物命运，展现出了独有的艺术魅力，能够吸引观众去仔细思考那段真实的历史和虚构的人物，使得该作品具备了其他类型动漫难以比拟的传播力和真实性。《画江湖之不良人》则是依托于大唐灭亡后五代十国的乱世背景，以乱世生乱的趋势推动情节发展，引入了大量中华传统文化元素来丰富动漫架构，搭建了一个五代乱世背景下的武侠动漫世界。国漫发展至此陷入了一个既有的窠臼，似乎依托于中华传统文化元素的动漫作品只能做成武侠，动漫的结尾总要有一场声势浩大、场面特效拉满的对决。直至2018年，一部角色全部出自中国古代神话的动漫《非人哉》上映，同样是依托于中华传统文化元素。这部却脑洞大开，讲述中国神仙妖怪当代生活，打破了国漫“武侠”一家独大的局面，为国漫创作开拓了新的中国历史文化资源应用方向。

结语

当今国漫的蒸蒸日上有赖于所依托的中国文化元素，中国韵味也越来越成为国漫作品的主元素。在讲好中国故事方面，动漫是相比电影更有效的文化形式。在动漫制作中融入中国文化元素可以使动漫更具中国式的风格和特色，《秦时明月》的成功为今后的国漫创作提供了参考思路，论证了中国历史文化资源对动漫创作的巨大价值。《秦时明月》是一部“历史为骨，艺术为翼”的动漫，其中包含许多中国历史和文化元素的内容，使得这部动漫的历史韵味非常浓重，这对于国内传输中华文化价值观和增强民族凝聚力是非常合适的，但是走出国门传向海外对于输入方而言是一种变相的文化入侵。因而国漫如何在以历史文化元素为依托走出国门并拥有更广阔的海外市场，依旧是中国广大动漫创作者需要思考的问题。