孙连鹏

（重庆对外经贸学院 重庆 402560）

在当今社会当中，对于室内乐的定义即为在较小的场所所演奏的音乐，原本是指在西方宫廷当中由少数人演奏，为少数听众所演出的音乐，其直接区别于当时在教堂或者歌剧院当中所表演的大型管弦乐，后来随着历史的不断发展，乐器也逐渐开始向社会中下层普及，如今的室内乐代指除了在教堂等大型公共场所之外所演出的一切音乐的总和，几乎涉及了大部分的音乐表现形式。而长笛作为一种有着长期发展历史背景的乐器类型，自室内乐诞生以来就成为室内乐演奏中的重要的一个组成部分，在其中有着很高的地位，并且由于其独特的音色，也得到了很多人的喜爱。

一、室内乐演奏当中长笛的演变

长笛作为一种经典的吹孔气鸣乐器类型，在人类历史当中已经有了非常悠久的历史，几乎是人类步入文明社会之后最先出现的一种乐器。在其材质方面，最开始的长笛大都为木制乐器，且多为乌木制作，在具体的制作工艺上也并没有形成统一的生产标准，导致这个时期的长笛音量较低，且由于乌木本身的局限性，在音色上也不如后来的金属材质长笛动听，因此在室内乐的演奏过程当中经常被淹没在其他乐器的声音当中，只是作为一个室内演奏的陪衬而已，无法真正满足高水平室内演奏的需求。后来随着历史的不断发展，直到十七世纪，德国地区的音乐家对长笛进行了一系列创新，将按键系统融入了长笛当中，这就很大程度上避免了原先只用手指堵塞孔洞发音所导致的音准偏离的情况，长笛的发音系统变得更加规范且可控。在长笛的形制上，也变为了一种圆锥形的长笛，这种形制下的长笛音量以及穿透力都得到了显著的增强，从而使得长笛在室内演奏当中的地位得到了很大的提高。后来一直到了十九世纪，德国人再一次对长笛进行了大胆的革新，将长笛的材质由乌木改成了金属，长笛的孔洞也增加到了十五个，这个阶段的长笛被称之为“波姆长笛”，其形制一直持续到了今天，可以说是奠定了现代长笛的基本形制。这种长笛的出现又将长笛的音色与音量提升了一个大的台阶，其音色相较于木制长笛变得更加清澈透亮，音域也因为自身孔洞的增加而变得更加宽广丰富，奠定了长笛在现代室内乐演奏当中的重要地位。

二、长笛在室内乐演奏不同历史时期当中的变化

（一）巴洛克时期

在十五世纪时期的欧洲，就已经出现了大量记载长笛演奏的文学以及美术作品，但是这个时期的长笛主要是作为教堂声乐和声伴奏的角色出现的，很少有独奏的形式，这主要是因为当时的长笛自身制作工艺的限制，不论是在音量还是音色质量上都无法与现代长笛相比，因此只能成为一个声乐和声的辅助角色。但是后来随着德国音乐家对长笛制作工艺方面的革新，极大提高了长笛的音量以及音域广度，这一改革也奠定了现代长笛的大小调基础，长笛也因此成为室内乐演奏当中的一个重要的组成部分。同时在这个历史时期当中，长笛除了有制作工艺上的发展以外，在长笛曲谱创作方面也得到了极大的发展，许多音乐艺术大师根据当时室内乐的需求，创作了大量的以长笛为主的音乐作品。如巴赫的《b 小调长笛奏鸣曲》，维瓦尔的《海上风暴》《夜》等，极大地丰富了长笛的表现力与表现形式，形成了独特的巴洛克风格长笛乐曲，这个时期的长笛乐曲与美术作品的风格十分类似，都有一种温婉绵长的特质，有着很强的享乐主义倾向。

（二）古典主义时期

西方古典主义时期的艺术风格一扫巴洛克时期的激情与豪奢，而是更加注重对艺术当中均衡关系的追求，并致力于达到一种理想化的美，这一点在长笛的演奏当中也同样被凸显了出来。这个时期许多音乐家创作了大量的长笛作品，如莫扎特的《D 大调长笛协奏曲》，霍夫曼的《E 小调长笛协奏曲》，贝多芬的《小夜曲》等，这些长笛作品有着非常典雅且规范的节奏变化，有着很强的古典主义审美倾向。造成这一变化的原因除了受到古典主义思想的影响外，长笛自身的发展也同样不可忽视，这个时期的长笛制作工艺也得到了一定程度的优化，由原来的乌木拓展到了更加多样化的黑木，黄杨木以及象牙，并进行针对性的加工制作，这极大地丰富了长笛的表现力，为长笛广泛应用在室内乐演奏当中奠定了基础。

值得注意的一点是，后来“波姆长笛”出现在德国并不是一件偶然发生的事件，而是有着很强的历史背景，当时普鲁士国王腓特烈大帝非常喜爱长笛，甚至已经到了痴迷的程度，当时普鲁士的宫廷艺术家也不得不投身到了长笛的创作当中，诞生了大量长笛音乐作品，后来也正是在这种趋势的推动下，普鲁士地区也诞生了现代长笛的雏形——波姆长笛，极大地推动了长笛制作基础的完善与发展。

（三）浪漫主义时期

到了十九世纪时期，随着“波姆长笛”的出现，长笛的艺术表现力便得到了显著的提高，长笛也能够与更多的艺术形式进行结合，并在室内乐的演奏当中占据了重要的地位。这个时期的长笛音乐作品也受到了当时浪漫主义思潮的影响，乐曲作品当中有着很强的诗意与故事性，长笛也往往作为戏剧，文学的辅助乐器，出现在了大量的艺术表演场合。

（四）近现代时期

近现代时期的长笛室内乐演奏得到了爆发式的发展，这主要是因为近现代以来人类社会科技与文化的井喷式发展所导致的。首先在长笛自身的制作工艺方面，由于相关化工与金属冶炼产业的进步，长笛的材质已经不再仅仅局限于几种材料当中，而是有大量的材质的长笛，如金长笛、银长笛、合金长笛等可供长笛演奏者选择，这极大地提高了长笛的表现力与音色丰富度，在室内乐的演奏当中占据了更加重要的地位。其次则是整个社会文化的高速发展，为室内乐的创作提供了更加丰富的灵感，这个时期的长笛室内乐创作充满了颠覆性与创造性，音乐与其他学科的碰撞融合，诞生了一大批风格自由，有别于传统音乐形式的作品。以瓦雷兹的《密度25.1》为例，这首长笛独奏曲被誉为现代长笛乐曲的开山之作，瓦雷兹创造性地将长笛乐曲与数学，物理学的一些理念进行碰撞融合，极大地拓宽了长笛乐曲创作的思路，为后来的音乐艺术家们提供了新的启示，为近现代长笛室内乐的创作与演奏带来了深远的影响。

三、长笛在室内乐演奏当中主要的表现形式

（一）长笛独奏

长笛作为一种典型的吹奏型乐器，其独特的音色受到了很多音乐演奏家以及爱好者的喜爱，因此室内乐演奏当中，长笛独奏都一直是一种比较常见的表现形式。长笛演奏的过程当中，起音，维持和释放是其最主要的三个要素，如何在独奏的过程当中把握好这三个方面的变化，给予听众以独特的听觉体验，是每一位长笛演奏家所必须关注的点。独奏对于演奏者所提出的要求要比重奏更为严格，因为独奏的整个过程都需要演奏者本人掌控好整个舞台的情绪变化，这不仅需要熟练的演奏技巧，同时也需要一定的表演与情感表达能力，使观众的情绪在表演者的有意引导下波动，从而获得独特的艺术享受。

（二）长笛重奏

所谓的长笛重奏，指的就是长笛与长笛之间的组合演奏形式，每一位演奏者在其中负责不同的声部，所呈现出来的音律也会更加丰富且富有空间感。这种表现形式主要会表现一些比较复杂的曲谱，例如《卡农》《D 大调长笛三重奏》《第五号长笛四重协奏曲》等，这些曲谱本身的音律结构就比较复杂，很难通过单个长笛演奏来进行表现，因此就必须将多个长笛结合起来进行充分的表现。在长笛重奏曲当中，会涉及不同种类的长笛，如低音长笛，高音长笛，中笛以及短笛等，各个长笛之间虽然有一些不同，但是总的来说在整体的音色上还是差距不大的，因此长笛重奏所带给人的艺术感受与长笛与其他乐器合奏相比，会显得更加和谐统一，整首乐曲仿佛就一直被包裹在一条整体的河流当中一般，随着演奏的进行而和谐地流淌在听众的心中，给予人以独特的艺术体验。

（三）长笛与管乐器

在室内乐的发展史当中，长笛能够与多种乐器进行组合演奏，而其中最为经典便是长笛与双簧管，单簧管，巴松以及圆号这四种管乐器之间的组合。这种组合演奏方式早在十八世纪就已经出现了，这五种乐器的配合演奏并不只是对乐谱的简单堆叠，而是需要各自负责不同的声部，来达到局部之和大于整体的效果。这五种木管乐器虽然在音色上各有其特点，但是其表现力却都很强，如果处理不好相互之间的演奏关系，就会很容易陷入节奏混乱的境地当中，无法表现出乐曲的和谐性与平衡性。但是想要处理好这种演奏上的关系，却需要演奏者与指挥人员付出大量的精力，其难度要比其他演奏组合大得多，因此该组合演奏方式也被称之为“不应存在的室内乐组合形式”，所强调的就是这种组合演奏方式的复杂性特点。

（四）长笛与弦乐器

室内乐演奏当中，长笛与弦乐器的组合也是一种较为常见的表现形式。长笛与弦乐器的组合需要将原本弦乐四重奏当中的小提琴替换为长笛，然后与小提琴，中提琴以及大提琴进行组合演奏。虽然长笛作为一种管乐器，其内部构造，发声原理以及演奏技法都与弦乐器之间存在着较大的差异，但是从更高层次来看，其相互之间却又存在着一定的相同之处。例如长笛当中的“气颤”与弦乐当中的“揉弦”技法之间就存在着一定的相互映衬关系，弦乐器的声音在长笛音色的映衬下会显得更有层次感，尤其是在室内乐的演奏过程当中，所达到的表现效果也会更加丰富。而二者的结合演奏需要的便是演奏者对于两种乐器之间都要有足够的了解，在适当的部分进行相互呼应的演奏组合，找到二者之间的平衡点，才是其重中之重。

（五）长笛与打击乐

在近代室内乐的演奏当中，各种新式打击类乐器的出现，使得长笛与打击类乐器的组合演奏也逐渐地兴盛了起来。打击类乐器与很多传统乐器不同，打击类乐器有着很强的表现力与气势，往往是作为一场演奏当中主导旋律的存在，相当于是一个乐队当中的副指挥，在很多节奏较为欢快，节奏感较强的乐曲演奏当中被频繁地使用。与长笛组合演奏的打击类乐器主要有小军鼓，大军鼓以及木琴等乐器，一般在室内乐的演奏当中，长笛在其中往往是作为一种陪衬类的乐器，负责一些乐曲节点以及细微之处的变化，来使得整首乐曲的演奏韵律更加丰富多彩。

（六）长笛与键盘乐器

长笛与键盘乐器的组合可以算得上是一种非常经典的室内乐组合类型了，键盘类乐器本身就是一种在各种音乐演奏当中占据主导地位的乐器类型，其本身的音域变化广度都是一般乐器所无法比拟的。其中最为典型的代表就是钢琴，钢琴作为毫无疑问的乐器之王，其音色变化非常丰富，声域跨度极大，因此长笛在与其进行合奏演出的时候，是很难成为整首乐曲当中的主导者的，这就要求长笛需要将自身安排到一个合适的位置上，将这两种乐器的特点进行科学的配比，从而能够充分地发挥出各自的演奏优势，带给听众以独特的艺术享受。

四、结语

综上所述，长笛作为室内乐演奏发展史当中重要的组成部分，其发展历史在一定程度上也代表了室内乐的发展历史。本文从不同历史发展时期当中长笛在室内乐的发展特点入手，一步步揭示出了长笛在室内乐当中的变化轨迹，从而为如今室内乐的创作提供了一定的指导与参考。其次，是从长笛与不同乐器之间的组合搭配入手，阐明了长笛与各种经典乐器组合之间的内在关系，以及如何有效地将这几种乐器合理地组合搭配起来，从而获得更加令人印象深刻的艺术表现效果。最后，随着时代的不断发展，室内乐也变得越发普及起来，长笛也因此成了一个在社会范围内影响深远的乐器种类，通过对其在室内乐当中变化的初探，从而为广大长笛演奏者以及爱好者的演奏实践提供一定的参考。