彭云姝

（沈阳大学 辽宁 沈阳 110003）

巴赫是巴洛克时代最杰出的音乐家，他在管风琴、小提琴、钢琴等方面均有极高成就，被誉为“西方音乐之父”。巴赫的许多作品中，钢琴演奏的比例尤为突出，如《二部创意曲》《三部创意曲》《英国组曲》《法国组曲》《平均律钢琴曲集》，而《平均律钢琴曲集》是钢琴作品中的重要作品。

一、《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》共分为上下两卷，共二十四篇，每卷中有序曲与赋格。序曲是一种发源于15 世纪的、短小精悍的、具有即兴性的、有开场白的音乐形式。赋格是十六世纪的一种宗教音乐，流行于巴洛克时代，也是一种传统的复调音乐。在巴赫《平均律钢琴曲集》中，前奏曲和赋格被誉为“旧约圣经”的复调作品，其作品在复调音乐的多个部分和演奏方面都非常完备和丰富。上卷作品充满了浓郁的生活气息，情感色彩鲜明，使人倍感轻松愉快；而在下册中，一些与巴赫生命相关的作品，则多了几分哀伤和哀伤。巴赫的作品中，二十四个大、小调的使用，使前奏曲和赋格都按调性的次序排列。大部分前奏曲都比较清晰、流动性强，表现形式也多种多样，主题往往是以对位的形式进行的；赋格多为三声部或四声部，采用了多种对位手法，使和声的运用更加完善。

二、前奏曲与赋格

BWV875《平均律钢琴曲集》中的《d 小调前奏曲与三声部赋格曲》是BWV875 的一首作品。序曲是一种发源于15 世纪的短小精悍的音乐形式，具有即兴的特征和开场白。赋格是十六世纪的一种宗教音乐，流行于巴洛克时代，同时也是一种传统的复调音乐。在巴赫《平均律钢琴曲集》中，前奏曲和赋格被誉为“旧约圣经”的复调作品，其作品在复调音乐的多个部分和演奏方面都非常完备和丰富。

（一）序言

前奏曲是音型演变，具有即兴性，整个曲子充满了青春的活力，结构变化很快，主要是十六分音的快速移动和分解。根据调性的发展，可分为三个阶段：①第一阶段：1—26 小节（主）②发展部：27-43 小节（属）③结束：44-61（主）。第一阶段是d 小调的主音，然后是一系列的下行音阶，这个阶段要注意力量的强弱，要有节奏和速度。左手是四分音加装饰音，下波音在演奏时要果断、轻快，与右手协调，并适当地调整动作的范围。从第2 小节起，右边是十六个音符，左边是八个音符。在第八个小节的时候，这个音式会继续下去，在这个时候，左手和右手的音型交替，力量和速度都是一样的。从第9 个小节起，进行倒置，更多地采用十六分音的音阶，以八分音为过渡，每一次的敲击都要清晰，节奏和速度要一致，声音要有颗粒感，声音要清晰，声音要轻。

在13 小节之后，新的曲调开始出现。左手和右手的动作也在不断变化，仿佛是两只手在说话。这里的重点是倒影，一些音符离得比较近，一些音符离得比较远，所以弹奏的时候要迅速，这样才能增加弹奏的难度，所以，在练习的时候，要将这些音节分开，慢慢练习。熟悉之后，才能保持和第一段一致的速度。在第18—26 个小节时，织体有了新的变化，左右手继续做同样的分解和弦，两个小节之后，音调会发生变化，但音调与织体没有任何变化。在演奏时，左手的力量会减弱，而在第二个音节中，右手的音量会比左手的音量大。在第26 节结束时，它在D 小调中的位置上停了下来。接着是27 小节的转调，从D 小调变成了A 小调，音型与开头一模一样，但这一次，左手先进入，右手交替，左手继续断开。到34 小节，用一个二分音符的长音辅以连音线。到第40 小节的八分音符时，以一种渐进式的感觉，慢慢地向上推进，在这里要控制自己的速度，弹奏的时候要模仿钢琴的弹奏，但是要轻盈一点，而左手的十六分音符要保持均匀，音质要饱满。从第42 个小节开始，继续前半段，然后是左手和右手的分解。第57 小节时，左手开始进行主奏，要注意控制低音的力量，同时，右手的十六分音符也要保持流畅和有力。后面的两个小节速度变得缓慢，最终以一个主和弦结尾。

（二）赋格

第一个是以正面的三重奏为开头，随后的很多作品中也有很多次这样的设计；二是第七节中的对位声。掌握了题目的多少，便能决定以后的训练程度，因此要深入表达主题，如第一至第三部分。呈现部分为1—8 个小节，在第1 小节中，首先要展示主题动机，它由四个三连音组成，接着是八个音节，这样的变化是整个赋格曲的基本形态。这种形式在变化的过程中操作难度较大，要把握好节奏，演奏时要有唱腔，要保证连贯、流畅，力量要跟上。在第3 节中，主体发生了变化，从调性到a 小调，织体、节奏、音型都保持不变，此时以左手为对题，以十六分音符的形式顺利地完成演奏。在第5 节有一个过渡，在第6 节也会有主题，主题也要清晰流畅。在第7 节中，中音部被视为一种新的激励。为了强调音阶的改变，在7—9 小节中加入了模进，共计四个音阶，但都是在不同的音部，提高了对白的效果。在演奏时，也要着重强调模进的音色，以完成整体的对白效果。

在第十节的左手演奏部分，有一种虚幻的重现，其存在像是一种引导，它会将声音带到另一个音节的高音部分，重现整个主题。在12、13 小节的过渡之后，14 小节的中音部分再次呈现动机，17 小节的中间部分呈现了完全的主部主题。从18 个小节开始，主题曲和反题曲的重叠是一个过渡，也可以是一个插曲。目前的演奏重点是三个音节的连贯处理，其中八分音被省去。21—24 小节的第二个主题动机与7—9 小节一样，随后25 小节又出现了一个简短的主题激励，而后面两个小节由于十六分音的密度和一些主题的加入，使结尾更具层次感。在弹奏时，右手要先将中音和高音串联起来，这是右手的练习；到了最后，整个赋格曲在变弱和变缓的时候，左手和右手都会回到D小调上。从总体上看，它的主题和对题都很丰富，结构和韵律也比较复杂，与前奏曲相比难度较大，特别是在演奏过程中，要注重乐曲的整体流畅性、连贯性和力度的变化。三个声部的配合也要有所讲究，中、高声部经常以主旋律为主，低音部要与两部声部相互呼应，既要突出主旋律，又要兼顾声部线条的均衡。因此，在练习时仍应先将各个声部的音色线条整理好，分别练习各个声部，不要只顾着主调，忽视其他部分，从而达到完成整体音效的目的。

三、《法国组曲》BWV816 演奏分析

阿勒曼德舞曲源于德国舞蹈，四四拍，节奏较弱，大部分节奏适中，节奏感强烈，经常作为“前奏曲”。这支阿勒曼德舞曲是G 大调的，歌唱性较强，琶音型的排列使乐声连绵不绝。演奏时要控制速度，不要过快，最好是每分钟69 拍。

库朗特原本的意思是“奔跑”，库朗特被分为“法国古兰特”和“意大利古兰特”。法国库朗特有三、六、四拍；意大利风格的库朗特有三、四、三八拍。法国库朗特的风格更加高雅，意大利风格的库朗特风格更加热烈。《法国组曲》BWV816 是一支意式库朗特舞蹈，三、四拍，节奏很快。曲调的主题如喷泉般倾泻而下。和阿勒曼德的乐曲相比，库朗特的乐曲更加直接和清晰，最好以126 拍/分钟的速度来弹奏。

萨拉班德舞曲最早发源于波斯，广泛流行于西班牙。西班牙语中Sara 是神圣的意思，bande 是行进，也就是“神圣的进行”。萨拉班德舞曲风格庄重，节奏缓慢，以三拍为基础，以强拍开头，乐句的重音往往集中于二、三拍。《萨拉班德》是法国系列乐曲中最有意义的一部，它仿佛一个老人在慢慢地讲述着自己的故事。呼吸悠长，富有节奏感，但与阿勒曼德的节奏不同，它的声音很重。这首曲子装饰性较强，推荐使用54 拍子/分钟。

加伏特舞曲是法国民间舞蹈，后又传入法国宫廷，它结构平衡，舞步整齐，深受贵族们的欢迎。舞蹈的平淡个性使得它的舞曲节奏处于“中速”。卢梭在《音乐辞典》中提到，加伏特的节奏可以快也可以慢，但是不能太快，也不能太慢。加伏特舞曲是组合奏，是许多钢琴教材中的代表曲目。它是一首二拍的舞曲，舞蹈性较强，听众可以随之起舞。舞曲中的音乐意象描绘了一个强壮的小伙子跳舞的场景。拍子之间的强弱交替与法国宫廷舞蹈中“起”和“落”的舞步相似，舞曲要稳定，速度不能太快，最好是76 拍/分钟。

Bourree 是17 世纪流行于法国农民之间的一种舞蹈，后来被贵族们引入了宫廷。满足、愉悦、轻松和舒适是芭蕾舞最主要的特点。这是一支二二拍的舞曲，与加伏特相比，它更加轻快，也更加宏大。如果说第一首舞蹈是一个年轻人的舞蹈，那么这首舞蹈就是一个少女的舞蹈，更加活泼与灵动。这支舞蹈是整个组曲中最轻快的一支，推荐以90 拍/分钟的速度演奏。

四、复调作品的特征和表现形式

（一）《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》中存在多声部的复调，在练习时要注意各个声部之间的关系，掌握各个声部的音色强度和层次。首先要确定作品的主题，主题句一般出现在作品开头，然后再加入到每一个音节的不同音节中，不管是什么音节，都要在练习的时候将主题句与其他音节结合起来，这样才能更好地凸显主题。在练习中，可以先进行分声训练，调整好各个音段的旋律线，再进行双手练习。不能把两只手都从头到尾都练一遍，如此非但没有效果，还会浪费大量时间，可以选择比较复杂的乐句，反复练习。三个以上的多音段，可以选择两个不同的音段进行组合，在练习中要仔细聆听各个音节的音色，使每一个音节都能被清晰、完整地演奏出来。

（二）琴键

弹奏时要尽量模仿古琴的音质。在练习时，手臂应尽量静止，用前臂和手腕来控制手指，同时手指也不能太高，特别是在弹奏时，不能用手去敲钢琴。四个或更长时间的音符应该是断奏，并且要注意时间问题，更多用连奏来演奏十六个或多个音阶的长串。当然，按键的操作也并非一成不变，要根据节奏、音型和织体的变化来进行变化。

（三）力量

现代钢琴在弹奏时，可以调整弹奏力度，如从pp到fff。而巴洛克时期，古琴音质和时代的特殊原因使钢琴的弹奏力度不能发生大幅度变化，巴赫的复调按键力量也是一样的，不会有太大的波动。其中音乐快慢是影响音乐风格的关键，巴洛克时代的音乐更严谨和古板，没有太多变化，而巴赫的平均律则更需要稳定的节奏。但某些谱例中还存在着一定的变化，例如，本篇平均律的前奏曲和赋格曲末尾的速度都有逐渐放慢的趋势；《前奏曲与赋格BWV847》的赋格曲，在结尾处，先是放慢，再放慢，再放慢，这样就可以根据需要调整节奏，使作品的表现更加自然、丰富。

（四）踏板

复调中踏板的使用较少，多用于个人保留音，注意不能踩得过多或过深。当演奏多个部分时，可以不时地利用踏板来完善声音。但注意不要过度地使用踏板，以免演奏出现杂乱无章、效果模糊、音质不清楚、缺少原本的线条等问题。在踩踏板时，要多倾听，在保证声音清晰度的基础上，小心地踩踏踏板，这样才能达到更好、更完整的效果。

（五）声调

颤音、上波音、滑音等是复调作品中常用的装饰音。装饰音在某种程度上可以弥补钢琴乐器的缺陷，提升演奏效果，使音乐表现更加生动多彩。它的弹奏形式也各不相同，如颤音、波音。在不同的乐曲中，弹奏的节拍也各不相同，如这个平调的赋格，最后以波音慢速结尾，音符的时间值都是固定的，但前奏却是快速、果断地弹出；现代钢琴在演奏这些装饰音时，要尽量与钢琴的声音协调一致。

巴赫的复调音乐在西方音乐史上占据着重要位置，演奏者在演奏时不但要注重技巧，还要能从巴赫的音乐中感受到他想传达的情绪。通过实践与掌握《平均律钢琴曲集》中的作品，一方面可以了解它的结构和特征；另一方面能够更好地把握各种层次、触键、指法、音色，为今后接触更多多声部作品奠定基础。