田晨烨

（作者单位：河北传媒学院）

1 对现实形象设计的新探索

1.1 去美漫化、日漫化，做自己的形象设计

《雄狮少年》作为我国近年来首部现实主义题材的动画电影，不仅在剧情方面突破了国产动画以往的低幼向和神话IP系列，在人物形象设计上也进行了新的探索。《雄狮少年》在形象设计上没有一味停留于对美国、日本等其他国家动画角色的模仿上，而是打破了桎梏，满足当代多维度审美的需求。

《雄狮少年》的导演孙海鹏在采访中曾提到，在设计人物形象时想要做到去美漫化、去日漫化、去滤镜化、去网红化审美，把人物的各种比例调得较为接近真人后再加一些动画的风格化处理[1]。现如今大众审美日渐趋于一致，然而审美并不应该有统一的标准，审美应该是多元化的，应该是具有很强包容性的。在我国近几年的院线电影中，《白蛇缘起》《青蛇崛起》虽然人物形象上符合大部分人的审美，但是如果去掉角色们的服装、发饰等，其实与迪士尼动画中的人物形象并无太大差别。而《雄狮少年》在人物形象设计上作出了一次新的探索、新的尝试，所以我们才能看到不同于市场上大多数动画电影中大同小异的角色形象。并且仔细观看电影便会发现，该影片中的人物形象各异，具有高矮胖瘦、大眼睛小眼睛、圆脸长脸等各类形象特征，每个角色都具有鲜明的特点，增强了角色的辨识度。

1.2 形象设计贴合角色性格，突显人物故事性

《雄狮少年》对于角色的设计是带有故事感的，观众可以一眼就从人物形象中获取到很多信息。这部作品将焦点放在了留守儿童、乡村普通人身上。在现在这个时代，最需要关注的正是长相不出众、没有家世背景、刻苦奋斗的平凡人。在电影的最开始，主角阿娟一身穿旧了的衣服、脏兮兮的脸、很久没洗而油掉的头发，还有走路时驼背、不敢抬头等，这些设计都是制作组想要表现乡村留守少年缺少关爱、没自信的细节。再看主角团的另外两位，他们也许因为种种原因辍学，也许是出于无奈早早自讨生计，形象也确实算不上好看，甚至在电影中他们的师傅都在讲他们样貌丑，而这样的角色形象设计恰恰贴合了人物背景与性格。电影中主角三人的设定就是穷苦的乡村少年，如果每一位都长相出众且打扮得干干净净又光鲜亮丽，反而不符合人物设定。

在大部分人心中，所谓的主角都应该是俊男靓女，而样貌相对来说不那么出众的只能做反面人物或者配角。但电影《雄狮少年》没有去满足人们的幻想，而是根据现实去设计人物形象。并且电影中人物形象也不是一成不变的，例如阿娟的形象有两次改变，学习舞狮后阿娟改变了发型，剪了精神的圆寸，腰也挺起来了，说话更是有了底气。进城务工后的阿娟手臂有了非常明显的肌肉线条，五官也有所变化，眼神更加坚毅，皮肤因务工晒黑的细节也有体现。阿娟这些在形象上的细节变化标志着他的成长以及心理变化，与影片刚开始时的形象产生了鲜明的对比，使得角色更加饱满、立体。

2 对现实本土烟火气的新探索

《雄狮少年》作为一部现实主义题材动画电影，其场景设计是非常逼真的，不同于近些年神话改编作品的宏大与奇幻，转而抓住了现实生活中的烟火气，画面中的一草一木，无处不让观众产生代入感。影片中的乡村房屋、街道、街边的小商铺、叫卖的小贩，还有主人公家中墙壁上贴着的奖状，处处都充满着生活的气息，仿佛主角就是观众身边的某一人。从这些内容可以看出，动画电影不再只讲述高高在上、遥不可及的神仙们的故事，普通人接地气的故事也可以被展现，平凡的人物也可以当主角。

导演孙海鹏在谈及影片的创作时曾说，剧组一轮又一轮去村庄采风，积蓄了一年的时间，搜集各种村民的生活细节，了解村里的植物，他希望观众在看这部电影的时候可以感受到烟火气[2]。然而《雄狮少年》中的烟火气并不只有场景的真实与接地气，还有着不可多得的平民视角与平民意识。乡村现状、留守于乡村的老人与孩子、乡村经济和文化以及“二代农民工”的生存境遇，都通过这部影片折射出来[3]。

在影片中有一个细节处理，就是乡村场景的色调是鲜艳明亮的，打光也做得很有质感，接近真实效果，而城市中的场景色调处理则是灰暗的，饱和度相对较低。这两处恰好形成了对比，钢筋水泥筑成的“森林”多少还是会比乡村缺少一些烟火气，也暗示着主角心境的变化。另外，主角参加比赛时的场地设计，周围放着的广告牌也很有本土特色。

3 对现实主义剧情的新探索

3.1 讲真正的中国本土的现实故事

近几年国产动画电影可谓是雨后春笋，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》这些虽然都是非常优秀的国产动画电影，但是清一色的神话改编难免会让观众有些审美疲劳，更何况有些作品只是披着国产神话的外壳在讲好莱坞电影的故事，人物动作表情的设计也非常贴近迪士尼或皮克斯风格。而在非神话改编的原创作品中，《大护法》《罗小黑战记》《妙先生》《深海》都属于奇幻题材。现实主义动画电影也并不是完全没有，比如《昨日青空》和《肆式青春》，但我国的青春校园片对日式动画的模仿过于明显，影片中的校园生活与现实中的差异较大。而《雄狮少年》则不模仿其他国家的动画模式，在很多桥段的处理上作了新的尝试。无前情、无流量明星配音，从人物、场景再到剧情上的设计都贴合我国本土的现实，在价值观上符合社会主义核心价值观，是一部真正用心讲中国本土普通人物成长的励志作品。

3.2 成长的现实

电影中主人公阿娟在短短几个月的时间内完成了从“病猫”到“雄狮”的蜕变，其变化如此之快的原因除去他自己本身的意志外，更多的还是被生活所迫。阿娟的内心其实一直都不脆弱，他渴望能够得到家人更多的关爱，渴望不再被人瞧不起，渴望能够挺起腰板，渴望做一头“雄狮”，这就像我们每个人心中总会有一个想要为之奋斗的理想、一个愿望。阿娟主动迈出了成长的第一步——学习舞狮，这一步虽然改变了阿娟平日里佝偻着的腰，却并没有改变他的眼神。阿娟虽然是乡村留守少年，但生活的重担始终没有落在他的肩上，主要还是由外出务工的父母来承担，此时的阿娟眼神中还带着少年的单纯。可当阿娟的父母因伤不得不回家休养时，整个家庭的重担就要由阿娟负担起，这时阿娟的眼神里就多了几分责任、坚毅与生活给的沉重感和对命运的不甘。眼神的变化其实是一种心境上的改变，这便是影片中阿娟的第二次成长。

阿娟由乡村留守少年变成进城务工人员之后，电影的整体色调都变得有些暗沉，不仅表示了阿娟沉重的心境，也表达了当时社会背景下农民工在城市中尴尬的处境。

在整部电影的高潮阶段之前，阿娟在生活的重压下选择放弃舞狮，他在天台独舞狮头的那一段，虽然没有一句台词，但电影的运镜、打光、配乐结合在一起给人带来震撼的感觉。这个场景体现出阿娟对追求梦想的不舍、对命运的不甘，以及对生活的无奈。电影中此处对于不甘认命的处理很巧妙，师父曾对阿娟喊道：“我们要永远做一头雄狮啊！”这句话刻在了阿娟心底。在临近比赛前夜，久等不见阿娟，师父决定替他参赛，并说：“我宁愿从高桩上摔下来，也想让阿娟知道，别认。老了怎么样？我不认。体力不够用怎么样？我不认。我希望阿娟也别认。”这里直白的“不认”出自师父之口，而不是主角自己在激情地高喊“我命由我不由天”，让观众在观影时少了一分尴尬。阿娟虽然受生活所迫，但心中追求梦想的渴望还是会被点燃，所以他选择回到赛场。

3.3 反套路的现实结局

我们中国人总喜欢看大团圆结局，对于有遗憾的结尾耿耿于怀，然而《雄狮少年》的结局却没有迎合大众，像人们所期望的那样让阿娟赢得冠军后通过舞狮赚大钱，反而是完成比赛后去上海继续务工。其实这样的结局才是现实的。奇迹发生，但生活轨迹并没有改变，生活的艰辛与无奈依然存在。舞狮在当时毕竟不能获得稳定的收入，阿娟的父亲卧病在床，祖父早已年迈，母亲必须照顾他们不能工作，家中处处需要钱，阿娟只能选择去大城市打工获得更高更稳定的工资以补贴家用，虽在意料之外却在情理之中，这样的结局才会让更多的观众产生共鸣。现实生活中能有多少奇迹，又有多少人能够为了理想放弃生活，不顾一切去追寻呢？就像在比赛最后的，擎天柱上挂着的残破狮头代表理想，落入水中的阿娟则代表现实。

舞狮如人生，未必都会赢，但一定不能认输。梦想不一定要变成事业，但起码要为之奋斗过。所有人都说跳擎天柱不可能，但阿娟还是要试一试，最后虽然掉进了水里，但狮头挂在了擎天柱上。舞狮并不能改变既定的人生，也不会真正让阿娟走向成功，但生活中总要有点奔头，总要留下些什么，要有一口气，这才是坚持下去的理由，也是观众会觉得热血的原因。影片在最后的彩蛋中展现了阿娟面对明亮的窗外，桌上摆着与同伴的合影和练习题，此时的阿娟已经不再是一只“病猫”，虽然生活迫使他暂时不得不低头，但心中却有了光芒，有了不服输不认命的劲头，有了为梦想奋斗过的决心。

4 对传统文化的新探索

我国早期的动画都非常具有中国特色，借鉴了戏剧脸谱、水墨画、木偶戏、民间剪纸等元素。《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《崂山道士》《渔童》等，无论哪一部都能代表中国风动画。然而后来由于制作工期、难度、受众面等诸多因素，市场上已经看不到此类富有中国特色的动画作品了，直到最近几年才开始重新出现。《雄狮少年》在影片的开头就采用了水墨风的画面来呈现舞狮的盛况，极具艺术性与观赏性，也令人想到我国的舞狮文化[4]。舞狮是我国的非物质文化遗产，《雄狮少年》将其与传统音乐相融合，再加上精致的电影画面与故事性，带给受众较好的体验。说到此处，不得不提一下电影对于狮头的渲染，以往国产的三维动画都是将毛发成片渲染，而《雄狮少年》中狮头的毛发却是一根根做出来的，其飘逸感、真实感都强，非常具有观赏性。虽然在有些广州当地人看来细节做得不够到位，但是对于之前完全没有接触过舞狮的人来说，作为简单的科普已经足够了。《雄狮少年》把讲述中国故事与传承中华民族传统文化相结合，无疑是成功的。

《雄狮少年》以其独特的角度实现了国产动画电影对传统文化的弘扬，它的出现也为我国动画电影如何真正做到具有中国特色和中国时代精神提供了一个新思路。近年来，很多动画电影对我国古老传说进行创新改编，打造了大型神话系列，但已丢失原本内核使改编的故事出现“空心化”的效果，也不能被部分观众所接受。而《雄狮少年》的创新尝试告诉我们，我国不是只有那些经典神话，还有很多传统文化、民族风俗习惯、非物质文化遗产等，都可以围绕其来展开故事，凸显动画电影的中国风。

5 现实主义中的不现实

《雄狮少年》作为一部虚构的动画电影作品，加上一些艺术情节来突出升华主题是可以的，但《雄狮少年》过分强调了现实与理想的矛盾与不可兼得，仿佛只有完全把这二者放在对立面上才能够达到所谓的“现实主义”。但为了现实主义而现实主义，反而会被其禁锢，从而脱离现实[5]。

另外，该影片在情节上也有一定的瑕疵，比如主角团的三人中，阿娟学习舞狮的目的明确，其余两人并没有阿娟那般有热情，辛辛苦苦陪着主角去学习舞狮的动机略微牵强了些。阿娟三人在早已从舞狮队退役的师父带领下，仅仅练习了几个月就可以在舞狮大赛中夺得冠军也不太现实，虽然是情节需要但在无形之中否定了其他专业舞狮团队的努力，尤其是师父用脚臭熏走其他对手的情节更为离谱。影片中设计无厘头搞笑情节完全没有问题，但在关键节点上使用有待考量。

6 结语

现实主义并不是完全呈现客观事物的表面细节，而是解释表象之下隐藏的矛盾现实[6]。虽然《雄狮少年》在形象设计、部分剧情上有瑕疵，但瑕不掩瑜，我们依然不能否定其在我国动画电影现实主义创作新道路的探索上所带来的价值。