米丹丹

（作者单位：广西艺术学院）

电影音乐是一个复杂的系统，其中包括电影配乐、音效、人物对话与留白等。多种音乐元素的相互融合，令电影音乐具备了独特的美学价值。高水平的电影音乐甚至从电影作品中分离，成为单独的一种艺术美学形式。《教父》系列电影作为经典的银幕作品，其电影音乐也达到了很高的制作水准。《教父》系列电影中大量运用古典音乐，无论是音乐本身的质感，还是在与电影故事的契合程度方面，都达到了较为理想的效果，具有很高的研究价值。因此，本文以《教父》系列电影作为切入点，围绕《柔声倾诉》《教父华尔兹》两首经典电影音乐作品，详细分析电影音乐在电影中发挥的作用。

1 电影音乐的特点

与传统音乐类型相比，电影音乐淡化了音乐本身的独立性而突出强调其功能性，其主要作用是为整部影片服务，为观众呈现更具冲击力的视听效果[1]。从微观层面来看，电影音乐的特点包括以下两点：

1.1 结构不完整

从音乐结构特征方面来看，电影音乐与其他音乐类型最大的区别，就在于电影音乐本身不具备完整的旋律结构。电影音乐的设置必须遵循电影主题以及电影情节，特意淡化电影音乐的独立性与完整性，使其能够与画面以及人物对白等电影元素相互补充，相互渗透。虽然电影音乐在结构方面并不完整，但与电影情节相互配合，同时采用变奏、协奏等音乐技巧，能够有效突出电影主题。随着电影情节逐步进入高潮，部分电影音乐的艺术张力也更加明显，令电影音乐在不具备完整结构的同时，也能拥有较强的艺术渲染力。

1.2 指向性强

电影音乐通常具备明确的指向性，特别是在商业类型电影中使用的音乐元素，都有着明确的用途。音乐创作者要根据电影的主题、人物形象以及场景情节，创作电影音乐。通常情况下，电影音乐与电影画面同时呈现。这种较为固定的表现方式，决定了电影音乐在创作过程中必然受到电影画面的限制[2]。音乐旋律与电影画面的组合，令电影音乐所表达的情绪符合电影情节逻辑。优秀的电影音乐帮助观众更好地理解电影的情节和场景，并帮助观众深入电影氛围之中，充分调动观众的情绪，推动故事情节发展。

2 电影音乐的艺术功能

2.1 渲染氛围

氛围是在特定的环境中，为人们带来某种主观感受的气氛和情调。电影的情节就是一种典型的“特定环境”，其可以显示出某种特定的氛围。从微观层面来看，电影氛围有视觉氛围与听觉氛围两类，前者主要由演员、服化道、灯光等元素来营造，后者则主要依靠电影音乐来完成氛围的营造。需要注意的是，利用电影音乐渲染听觉氛围，并不是简单地对电影画面进行烘托与映衬，而是以整部电影作为基准创作电影音乐，通过持续不断的音乐渲染，营造一种与故事情节相符合的背景氛围[3]。

在《教父》系列电影中，电影音乐很好地完成了渲染氛围任务。该系列电影主要拍摄于美国纽约，在创作电影音乐时，相关工作人员基于纽约当地文化环境特点，以纽约百老汇音乐为主要基调创作《教父》电影音乐，将百老汇音乐那种浓郁轻快的情感色彩，巧妙融入《教父》系列电影背景故事之中。当百老汇风格音乐在影院中响起，很多观众就立刻明白了《教父》电影情节所发生的年代。此外，《教父华尔兹》作为该系列电影中十分经典的一首主题曲，曲调压抑婉转，与“教父”温情、有力、孤独的人物气质十分契合。这首主题曲的每次出现，都会带来不同的氛围渲染效果。例如，在《教父1》中，黑色的画面搭配《教父华尔兹》，以小号作为主要演奏乐器，衬托出凄凉孤冷的电影气氛。与殡仪馆这一特殊场景以及相关人物的对话，共同形成了肃穆、压抑的环境氛围。而随着故事情节的推进，在教父女儿康妮的婚礼上再次响起《教父华尔兹》。此时，音乐创作者利用变奏技巧，令原本压抑的旋律变得更加活跃并透露出一丝家庭生活的温馨。不仅与婚礼的场景十分契合，还能从侧面烘托出教父隐藏在孤独、凶狠之下的温情一面。

2.2 抒情

音乐作为一门听觉艺术，与其他艺术类型相比，最为显著的优势就在于对人物情绪以及情感具有极强的表现力。利用电影音乐调动观众情感，是引导观众对角色产生共情的主要方式之一[4]。利用电影音乐表达人物情感，可以绕开复杂的人物关系、故事情节、电影画面，只通过音乐这种媒介，令电影创作者与观众实现精神层面的互感互通。此外，利用电影音乐也能够更好地展现较为抽象的人物内心情感，通过画内音乐、画外音乐的交织组合，在有限的时间内输出更多的情感元素，满足观众的精神需求[5]。

《教父》系列电影中，很多角色内心的独白以及情感的抒发，都是借由电影音乐来完成的。在《教父》三部曲中，《柔声倾诉》主题曲多次出现，根据剧情的发展以不同的方式演奏这首主题曲。通过这种方式，在特定的情境中衬托出教父深邃、孤独的内心世界，这首主题曲也成了教父这一经典银幕形象的音乐标签。《教父1》中，教父女儿的婚礼上响起《柔声倾诉》，抒发出她对于爱情的追求与向往，同时也展现出教父浓浓的父爱。但是当情节推进至教父遇刺后在家中静养，并且小儿子被仇家追杀时，《柔声倾诉》再次响起，该场景在音乐处理方面以单簧管作为主要乐器，其目的在于衬托教父对于儿子的关心与思念。

3 《教父》电影音乐对于人物塑造的作用

电影中的主要角色应具有鲜明的个性，随着情节的发展，人物的情感要发生变化，通过动人的人物弧光引起观众的情感共鸣。想要达到这一目标，就要以情节为基础在塑造人物形象过程中加入电影音乐，一方面利用电影音乐的感情色彩突出强调电影人物的某一项性格特征；另一方面借助紧张刺激的电影音乐增加电影情节冲突效果，更好地展现电影人物形象的成长与蜕变。此外，特定的电影音乐也可以成为某一重要电影人物出场的“前奏”，当特定电影音乐响起时，观众会立刻联想起某一重要电影人物，产生极强的期待感，有助于后续故事情节的顺利开展。

3.1 人物外形塑造

电影人物的外在形象是其留给观众的第一印象，电影在塑造人物外形时通常采用服装、表情、精神状态以及职业等元素，而在内在形象刻画方面，主要通过旁白、内心独白、电影音乐等方法[6]。其中，旁白与内心独白虽然能够直接描述人物内在形象，但是过多的内心独白以及旁白会破坏故事结构的完整性，令观众产生割裂感从而频繁“跳戏”，无法沉浸在故事情节之中。使用内心独白与旁白的方式刻画人物内在形象，需要导演拥有丰富的拍摄经验以及对于人物的深刻理解。相比之下，利用电影音乐烘托人物内在形象，是一种更好的选择。

例如，《教父》系列电影中的经典歌曲《教父华尔兹》曲调沉郁，略带伤感。电影中，这一旋律的响起，预示着主人公柯里昂的出场。编曲人员利用圆号、大提琴等乐器，为这首歌曲赋予了一份空灵感，如同深夜中徘徊于夜幕之下的“心灵之音”，这种空灵缥缈的音乐旋律巧妙烘托了主人公复杂的内心世界。

3.2 人物性格的塑造

除了塑造人物内在形象之外，电影音乐也能够在细节之处刻画人物性格。人物性格不仅是提高该形象辨识度的基础，同时也是推动剧情发展的重要前提。在塑造人物性格时，为提高人物形象的复杂性，很多电影作品往往会将人物性格与人物外在形象相互分离，甚至将二者摆在对立的位置。例如，身材高大的壮汉却胆小如鼠、身体有残疾的人却拥有钢铁般的意志。由于电影音乐能够在抽象层面表达各种情感色彩，因此电影音乐成为塑造人物性格的理想方式。特别是在塑造电影主要人物性格方面，可以利用电影音乐为主要人物贴上音乐标签。以电影音乐丰富的情感色彩为基础，引起观众的情感共鸣，再借由人物形象的音乐标签，令观众将投入到电影音乐中的情感移情于人物形象[7]。通过这种方式，让电影音乐成为电影人物形象与观众之间建立情感联系的“桥梁”。实际创作电影音乐过程中，相关工作人员通过对旋律、乐器、音调等要素的灵活调整，传递具有指向性的情感元素。以电影音乐为支点，根据电影故事情节以及电影主题，可以塑造各式各样的人物性格[8]。

以《教父》中的经典主题曲《教父华尔兹》为例，该乐曲在电影中第三次出现是在教父的私人律师汤姆·哈根逼迫好莱坞大亨沃尔兹将强尼选为电影男主角的场景之中。该场景中，配合沃尔兹入睡的画面，《教父华尔兹》逐渐响起，描绘出一幅岁月静好的和谐画面。伴随着音乐的逐步加强，沃尔兹在被褥睡衣上发现了很多血迹，当电影音乐达到高潮阶段时，画面中同步出现沃尔兹花60万美元买来的种马的马头，强劲的音乐配合富有冲击力的视觉画面，很好地展示了教父冷酷残忍的手段，同时也体现出教父这一角色为达目的不择手段的性格特点。

3.3 内心情感塑造

情感是丰富人物形象的重要元素，同时也是推动剧情发展，为角色行动作出合理解释的基础。电影人物形象因为获得了内心情感，而变得更加真实。在电影中，观众可以基于人物的对话动作分析电影人物形象的情感变化，捕捉电影人物形象的情感轨迹。但是，单纯视觉化呈现方式无法刻画人物形象细腻的情感变化，对于观众的审美能力以及观察能力也有着很高的要求。因此，导演以及相关工作人员在塑造电影角色内心情感时会加入音乐元素，通过电影音乐完成对于人物形象内心情感的深层次塑造。特别是序幕以及重要场景中，电影音乐在表现人物形象情感方面发挥着至关重要的作用[9]。序幕中，电影中的各种人物纷纷登场，观众对于人物形象较为陌生。此时，需要依靠电影音乐为某一人物形象或者某个群体形象贴上音乐标签，基于电影音乐的感性色彩，通过抽象化的方式让观众了解该人物形象的基本性格特点，方便观众更好地代入角色，沉浸在电影故事之中。在重要场景中，故事的主要矛盾集中爆发，故事推进速度加快，短时间内出现的大量信息令观众目不暇接，强大的视觉震撼使得很多观众无法分出更多的精力去探究此时电影人物的情感变化。这种情况下，需要依靠电影音乐完成对于角色内心情感的塑造与升华，并辅助该阶段故事的收尾，为下一阶段的故事作好铺垫[10]。例如，在电影高潮结束之后，利用较为舒缓的电影音乐，帮助观众平复心情，回味精彩的剧情，或者通过快节奏的电影音乐，为电影最后的剧情反转做好情感铺垫。

在《教父1》中，迈克为躲避仇家追杀，躲避在意大利西西里时，遇到了他的爱人——艾波罗尼亚。在该场景中，主题曲《柔声倾诉》悄然响起，歌声婉转悠扬，空灵轻快，与意大利西西里岛迷人的风光以及美丽的乡村相互交织，形成了一幅令人沉醉的美好画面，预示着一段热烈的爱情故事即将发生。导演利用该音乐，生动地刻画出迈克突然遭遇爱情时的那种憧憬与向往，明快的旋律与《教父》深沉阴郁的主基调十分不符，也预示着迈克最终与爱人阴阳两隔的悲剧命运。

4 结语

电影音乐能够帮助电影制作者传达电影的主题及意义，营造恰当的氛围，拉近观众与电影的距离。高水平的电影音乐能够突出电影主题，赋予电影以特色，推动电影剧情的发展，让观众对电影产生情感共鸣。此外，电影音乐还可以增强电影的表现力，激发观众的情感，使观众的心理体验更加深入。电影音乐在《教父》中扮演着情感表达的角色。音乐能够通过旋律、和声和节奏来营造出具有强烈情感色彩的氛围，使观众更加投入故事情节中。它通过情感的表达、氛围的营造和故事的推进，让观众深度融入影片的世界中。电影音乐的独特魅力丰富了电影艺术的层次，使得观众能够通过听觉感受到更加丰富、深刻的电影体验。《教父》以其出色的音乐运用，为我们展示了电影音乐在创作中的重要地位和不可替代的作用。