薛 刚

（太原幼儿师范高等专科学校 山西 太原 030027）

戏剧是儿童艺术中的一种重要的表现形式，在儿童成长的过程中意义重大。孩子的成长生活本身就是儿童戏剧的一部分，其嬉笑怒骂就是儿童戏剧最应该表达的内容。在戏剧的表演过程中，孩子可以感悟表演的乐趣，更能有效融入集体合作的氛围中。在儿童戏剧中，利用声乐方面的演唱技巧，更有利于帮助其感受其中蕴含的魅力。

一、儿童戏剧的发展现状

现阶段，我国大部分原创的儿童戏剧都源自上一代杰出作家根据经典的古典文学作品创作而来，内容和表现形式也不尽相同。由此可见，始终保持热忱并能够投身到作品创作中的作者少之又少[1]。大部分富有才情的作家在经济发展的干扰下，不注重理解少儿的需求和审美。因此，目前行业内部充满了粗制滥造的作品，很多儿童戏剧的内容都缺乏内涵和原创性，能够触动人心的作品更是少之又少。在儿童剧舞台演出方面，歌舞成分在演出中比重加大，所以儿童戏剧表演对演员的综合艺术素养要求比较高，尤其是声乐和舞蹈素养。但目前儿童戏剧演员素质参差不齐，无法很好地胜任演出中的歌唱表演部分。而且现在很多演出为了保证演出质量演唱部分往往选择原音录放。这大大降低了儿童剧的表现力。对演职人员来讲，唯有投身到表演的过程中，才能积累更多的经验，提升自身的业务能力。

二、声乐演唱技巧在儿童戏剧中的重要性

现阶段，伴随着我国的高速发展，针对如何打破儿童戏剧发展的瓶颈，大多数专家和学者就儿童戏剧的艺术内涵、运用的技巧、主要表现形式等方面展开探讨和研究，在儿童戏剧的发展过程中做出巨大贡献。尽管如此，虽然这种形式的戏剧发展速度快，在长期的发展和表演过程中累积了较为丰富的经验，获奖无数。儿童戏剧还处于初期阶段，在发展的过程中还有诸多问题有待解决。儿童戏剧的繁荣与稳定不但能够为我国少年儿童塑造更为丰富的生长环境，更是教育工作者和戏剧表演艺术家的职责所在。舞台剧、话剧、戏曲等是儿童剧的主要表现形式。此中，话剧本身具备儿童都喜闻乐见，演绎方式更容易被孩子接受等方面的优点，在儿童剧中占据重要地位。除此之外，舞台剧较为轻松活泼，得到了我国儿童的一致好评。

在现实生活中，当儿童戏剧这种艺术表现形式中融入声乐的演唱技巧后，不管是表现方式还是内容方面，都发生了较大变化。对比于传统的声乐演唱方式，儿童戏剧在创作的过程中，作者需要重点围绕故事情节展开创作，确保声乐的演唱技巧能够巧妙地被注入儿童戏剧中，充分展现作者想要表达的思想情感[2]。在儿童戏剧这门艺术中，不管是剧情的推动还是陈述表达，都可以利用声乐的演唱技巧，进而导致业内专家一致认为，在儿童戏剧中的演唱技巧配得起深度探讨，以及热爱这种艺术手段的受众细细思索。不仅如此，还是在获取儿童戏剧表演方面知识过程中的重点内容。声乐演唱技巧在儿童戏剧的表演过程中可以起到非常重要的作用，值得细细推敲。另外，该技巧在实际的演绎时意义重大。

伴随着我国全面进入新的发展阶段，儿童戏剧这种艺术表现方式得到了社会各界人士的高度重视。传统上，中国戏曲界并没有明确界定儿童戏剧的界限。但是，儿童戏剧的演绎方式却早已出现。在较长的一段时间里，根据选题的差异，儿童戏剧的题材可有多种选择，例如神话、历史、现代等主题。在新中国成立之初，儿童剧这个艺术门类就逐渐出现在人们的面前。20 世纪50 年代，儿童戏剧的发展步入了新的台阶，其作为一门较为新颖的艺术，在时代的发展过程中焕发出蓬勃的生命力。其中《绿野仙踪》《宝船》等一批优秀的作品影响了一代又一代人。

三、儿童戏剧中声乐演唱技巧的发展策略

（一）提升兴趣

俗话说，兴趣是孩子最好的老师。处于少儿阶段的儿童最热衷的就是唱歌。但是在孩子真正意义上学习声乐技巧时，效果不免会差强人意。由此可见，声乐演唱技巧的学习过程是循序渐进的，需要日复一日地学习和训练。在儿童戏剧的表演中，作为一名出色的表演者，通常情况下，需要掌握多个领域的能力。单方面训练唱歌技巧是不够的。假如延续现有的方法，教师和学生见面的次数是有限的。因此，在儿童戏剧的训练过程中，授课教师需要事先与家长沟通好，客观地向其介绍孩子的能力范围和知识的掌握程度。对于部分只是在课余时间学习声乐演唱技巧的孩子，训练方法也有所区别，不可单方面利用专业音乐院校的教学手段。较为枯燥的发声练习和乐理知识的学习常常会让孩子觉得枯燥无味，进而从根本上降低了关于戏剧的学习兴趣，所以提升声乐演唱技巧的应用水平是现如今每一位教师肩负的义务所在。

（二）培养能力

众所周知，在我国有句古话“台上一分钟，台下十年功”，在儿童戏剧的发展过程中，孩子学习知识的主要手段有两种：教师和自身。但是如何在戏剧的表演过程中，帮助孩子熟练运用声乐演唱技巧是现阶段需要重点讨论的问题。我国的大部分家长让孩子学习儿童戏剧的关键在于让其变得更加自信，学会如何展示自己。在儿童戏剧的表演过程中，仪态和演唱同样重要[3]。良好的演出状态不但是在表演时需要注意的，在长时间的学习过程中也十分重要。借助声乐演唱技巧，能够将角色和故事情节变得更加丰富。但是正是因为相关技巧应用的时间相对较短，在发展和运用的过程中还存在较多问题需要解决。在使用时，一旦急功近利，就会导致观众的感官体验变差，不利于儿童戏剧这种艺术表现形式的稳定运转。

（三）制定方案

就戏剧本身来看，日常的目标就是为受众带去更多美的享受，在演绎的过程中，导演需要为其设定一个与之匹配的舞台效果。如果想要真正意义上展现出预设的效果，演职人员必须全方位了解整场演出的艺术表现形式、内涵和主题，再根据需求，思考关于角色设定和整场表演等方面的要素，利用较为合理的演唱技巧，并根据过往的经验和认知，出台合理的方案。演职人员需要针对相关方案，在人物的每一处细节都进行精细化处理。不仅如此，对于参与儿童戏剧的演职人员而言，在演出的过程中，需要根据实际情况和内容，确定一份较为全面的技巧应用方案，面对在演出时可能存在的问题和情况展开思考，根据实际情况，选择与之对应的解决方案，确保整台儿童戏剧的演出顺利进行，为受众带去更多美的享受。

（四）咬字发音

针对声乐本身而言，在发展的初期阶段并没有较为笼统的理论和概念阶段，仅仅是在人们生产生活的过程中，根据当下的气氛和情感迸发而出的，演绎的歌词大多也取自于生活。在儿童戏剧的演绎过程中，表演者吐字的清晰程度直接会对受众的听觉感官产生影响。在传统的发声方式中，字是由声母和韵母组合而成的。一句话最醒目的部分即为中段，声母直接决定了发音是否准确，韵母则体现出曲调的圆润程度。唯有在儿童戏剧的演出过程中，每一句词的吐字和发言，才能为观众呈现最佳的听觉和视觉盛宴。演职人员在实际的表演时，利用声乐演唱技巧，能够满足歌词的完整度，不但需要清晰准确地唱出歌词，还要切实完成每一个字每一口气之间的转换。

在我国，具有悠久历史的戏曲的表演艺术家就曾经表示：戏曲中有三方面的精妙之处，分为身形、唱腔和吐字。儿童戏剧也是一样，演绎过程中，吐字的清晰程度始终占据重要的历史地位。在运用声乐演唱技巧的过程中，吐字是否清楚，直接决定儿童戏剧演出能否成功，字和音的准确表达，才能将该技巧发挥到实处。需要经过长期地磨练，才能更高水平地完成儿童戏剧的演出。例如，《公主与豌豆》在演唱的过程中在情感上更加浓厚，歌曲轻快又不失内涵。再例如，《小蝌蚪找妈妈》这首曲目在演唱的过程中较为细腻，抑扬顿挫。该作品的主要含义体现在小蝌蚪在寻找妈妈的过程中，遇到了各形各色的朋友，并在这一时期内，渐渐长大的故事，在一定程度上凸显了声乐演唱技巧的重要性和灵活性。

谱例一：

谱例二：

（五）风格韵味

在儿童戏剧的演绎过程中，风格和韵味在其中占据重要地位，能够有效体现出演职人员的个人表达能力。相比于传统的戏曲，儿童戏剧在表演时较为注重曲调的抑扬顿挫、层次分明。在我国，随着时间的推移，不同的戏曲表现形式在字节的吞吐中都有所区别，在儿童戏剧中融入声乐演唱技巧，不仅能彰显角色本身的特点，还能被观众接受。另外，在儿童戏剧和传统戏曲的基础之上，增添不同种类的声乐演唱技巧，经过时间的推移，能够为其赋予不同种类的特点。例如，《三个和尚》这首曲目通常采用拖拽的演唱技巧，将三个小和尚之间诙谐幽默的关系体现得淋漓尽致，将人物刻画得更加生动。针对同一个音节，运用不同的技巧，展现出的效果也有所差异。对比传统戏剧可以看出，儿童戏剧更加风趣幽默、轻松欢快。但是传统的戏剧过于倾向于情感的表达，悲悲戚戚，语调悠扬，故事情节和表达手法都较为柔和。但是在实际的表演过程中，无论利用何种声乐技巧，都必须注重词句的字正腔圆，确保情感和技巧的完美结合，才能让受众清晰地感知到剧中角色想要表达的思想和意思。

（六）字正腔圆

除以上几方面外，字正腔圆指的是，在戏剧中，吐字与唱腔之间存在一定的联系。唱腔是吐字的延伸，吐字是唱腔的重要组成部分，二者缺一不可。腔圆指的是表演者在不同风格的唱段中发声位置、各共鸣腔运用比例和气息量输出多少这三方面的配合能力。在演唱时，表演者需要借助肢体语言和面部表情调节气氛，气定神闲，将气韵调整至最佳，唯有如此，方可展现出浑厚的声音。字正指的是表演者对吐字方面能力的掌控，在发音过程中口腔和舌头的位置，注重其与声调方面的完美匹配[4]。儿童戏剧的声乐代表曲目有很多，如果想要准确地完成情感的传递，不但要借助气息的加持，表演者还要掌握腔体的灵活运用。在实际的表演过程中，时常会涉及多种不同的唱腔和技巧，以及能够凸显思想情感的笑与哭，唯有通过长期的训练，才能将技巧运用在戏曲的演绎过程中去。比如，在《灰姑娘与水晶鞋》的表演中，演职人员利用声乐演唱技巧，将情绪精准地传递给听众，让其与灰姑娘共情，感受人物的所思所想。还有我创作的绘本儿童剧《我是霸王龙》的开场歌曲《很久以前》，为给故事的展开传达清晰的时间、空间信息，歌词的第一句，尤其是人辰辙的“很”和一七辙的“许”需要口轮匝肌与其他口腔肌肉配合准确咬字做到字正来达到；为了将远古恐龙时代的遥远、神秘色彩营造出来，从歌曲“浑身长刺的小甲龙”开始，口腔共鸣之外需叠加胸腔共鸣，并且使其比例逐渐增大做到腔圆来达到。（见谱例一、谱例二）

四、结论

综上所述，任何一种艺术形式的价值在于为人们带来美的享受。在儿童戏剧中运用声乐的演唱技巧，能够使孩子所扮演的角色更加丰满，提升艺术的表现力。现如今，儿童戏剧和声乐演唱都是人们喜闻乐见的艺术表现手段，艺术源自生活，更服务于生活。因此，伴随着声乐演唱技巧的蓬勃发展，更有利于推动儿童戏剧的发展，具有重要的现实意义。