凌 雯

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中的类型之一，因材质的独特性、精湛的工艺与深厚的文化支撑，被称作是“世界上最好的茶壶”。在长久的探索与发展中，紫砂壶形成了自身的艺术特色，这些艺术特色以不同的方式呈现在各类紫砂壶作品当中，不断证明着紫砂壶的艺术魅力。此件《芸香》是一件极具古典特色的紫砂壶作品，创作者采用了最具代表性的泥料、造型与装饰工艺，力图通过经典的结合彰显紫砂壶艺术的经典风格。本文将分别对作品的泥料、造型与装饰进行分析，说明各部分的经典之处，结合具体的装饰纹样，探讨作品的文化品格。紫砂壶的发展固然要依靠创新，但如何在创新的过程中发扬紫砂壶艺术的传统特色则是紫砂壶创作关注的重要问题。

一、《芸香》的古雅风范

作为一种艺术形式，紫砂壶创作必定追求个性，崇尚创新，但这种个性和创新是建立在传统基础之上的，因此才能彰显紫砂壶与众不同的魅力。此件《芸香》便是一件极具紫砂壶特色的作品，通过其泥料与装饰，能够看出紫砂泥的基本特征和紫砂壶创作的审美追求。

“人间珠宝何足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这价值比珠宝还要珍贵的“一丸土”便是制作紫砂壶所必须的紫砂泥。[1]紫砂泥十分珍稀，因此紫砂壶的价格与价值是极为珍贵的。而紫砂泥的种类却是极为丰富的，不同的泥料在烧制之后都会呈现出个性化的色彩与质感，故紫砂泥也被称为“五色土”。紫砂泥的丰富种类使得紫砂壶艺术世界五彩斑斓，是紫砂壶艺术能够长久发展的有力保证。

紫砂泥根据烧制色彩可分为紫泥、朱泥、段泥、绿泥等多种类型，可供创作者选择表达不同的艺术主题。此件作品选择的是最具代表性的朱泥，完美展现了紫砂壶大气、高贵与内敛的气质。朱泥因烧制后呈现出鲜明的红色而得名，这得益于泥料中丰富的铁元素。[2]此壶色泽纯正、鲜明，色调饱满，十分明亮。泥料本就十分细腻的质感经过创作者精湛的制泥工艺处理后更胜一筹，有美玉之风姿，温润且柔和，那恰到好处的光泽又不会使作品过于内敛，展现出紫砂壶艺术百年发展所形成的历史底蕴。

在造型设计上，创作者力求古典、简约，采用了紫砂壶中较为常见的圆器造型。圆器是紫砂壶基础器型之一，采用拍身筒工艺成型。[3]圆器造型适合人们饮茶、观赏、把玩的多种需求，同时也符合中国人对于中正、圆满、团圆等审美期待的追求。此壶运用的是圆筒造型，这种造型特点在于结构层次更加丰富，也更有稳重之感。

壶的筒身部分由弧度明显的弧面构成，饱满圆润，挺括立体。对于圆器的制作来说，把握弧度是重点与难点，要想做到恰到好处绝非易事。此壶筒身既展现了紫砂圆器的特征，又充满内敛之美，气质柔和，颇为耐看。壶身的顶面与底面均是非常平整的，与筒身的连接形成了圆润宽厚的壶肩部，使壶的结构更为舒展。壶身结构均衡，平稳踏实，圆而不塌，展现了紫砂圆器的艺术魅力。

圆形壶盖大小适中，与壶颈部之间贴合紧密，顶面与边缘设计层次分明。壶钮为扁圆钮形态，上宽下窄，精致实用，顶面中央微微凸起，以丰富壶钮的层次感。壶身侧壁上对称镶嵌了弯流与耳状环形端把，二者线条柔和，展现了紫砂壶中的曲线美。

此件作品的泥料与各部分造型、结构的设计均具有古典特征，这些特征也常见于各种紫砂壶创作中。创作者运用这些经典要素进行组合，较好地展现了紫砂壶泥料制作、造型设计与风格追求的特征。

二、芸芸竹香

紫砂壶作品中常带有各种装饰，这些装饰体现了紫砂壶工艺的多样性，也发挥着增强作品个性的重要功能。紫砂壶装饰工艺借鉴了中国传统的雕刻、篆刻、绘画等工艺技法，形成了自己的工艺特色，也传承了中国优秀传统工艺。

此壶中运用的是紫砂壶中最具代表性的陶刻装饰，所用的纹样则是在中国传统艺术创作中经常出现的竹纹，创作者力图通过竹纹来传达文化情怀，这也是陶刻的重要功能之一。在壶身上，可见清晰的竹叶装饰，纤细的竹枝摇曳纤长，竹叶在竹枝两侧伸展开来，片片舒展，十分清爽。创作者并未运用多余的色彩，而是通过细节纹理的调整使竹叶达到逼真，所以颜色虽然不似竹叶，但在气质上与竹叶是一致的。陶刻是一种结合了刻与画的艺术形式，此壶中的竹叶陶刻借鉴了传统绘画的白描技法，同时又比绘画更具立体感，形成了独特的浮雕效果，这也是陶刻最为独特之处。

“芸香”这一艺术主题具有意境感，引人联想。壶中本就是带有“香气”的，那是由紫砂泥的香气与茶叶的香气共同构成的，除此之外，壶身上的竹叶装饰也让人们联想到竹叶的香气，而竹叶的香气又联系着文化的香气，如此一来，作品便是香气四溢，余味悠长。此壶泥色、造型古典，独具韵味，竹叶装饰丰富作品的艺术表达，并表达了坚贞、正直的中华民族高尚品格，让人们在探索作品的艺术美感之时自觉接受文化的熏陶。

综上所述，《芸香》是一件十分古雅的紫砂壶作品，无论是泥料、造型，还是陶刻装饰的工艺、内容等，均体现出鲜明的紫砂壶艺术特色。本文对作品的泥料、造型与装饰分别进行分析，说明了创作对传统元素的运用和由此形成的独特文化品格。