陈莉莎

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

陶瓷山水画与国画山水都是我国传统绘画艺术的重要组成部分，也是中华民族传统文化的精华，在历史文化中散发着巨大的魅力。在社会历史发展中，二者在继承和发展中开始相互影响，逐步呈现综合性、融合性的特点，促使二者有着非常密切的联系。为更好传承和发扬中华民族传统文化，应当全面分析陶瓷山水画与中国画山水，把握二者间的关系，才能推动二者向更高层次发展。因此，通过对陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响分析，有利于找出更加合理的继承和发展途径。

一、陶瓷山水画与国画山水概述

陶瓷山水画是在陶器上进行绘画，产生很强的装饰作用，开始于半坡文化时期。在以往的社会发展中，生产力持续提升，陶瓷使用价值和审美价值得到人们的广泛喜欢，并且清代成为陶瓷产业的巅峰时期。陶瓷山水绘画也是整个陶瓷绘画的重要组成部分，提升了陶瓷原本的价值。例如，统治者往往使用的陶瓷都有特殊绘画，既可以体现使用者的地位，也可以提升各类活动或者场景的美感。在陶瓷艺术持续发展中，开始呈现大众化特点，更多文人墨客参与到陶瓷山水绘画中，将其作为抒情达意、记录社会现实的有效途径。陶瓷山水画也被时代给予很高的艺术内涵，从意识层面上充分体现创作者的感情和审美观，从客观层面反映了符合时代的艺术产物，可以很好地对社会环境、政治情况、人民生活等进行记载。因此，陶瓷山水画是通过意识和客观层面融合形成的传统文化艺术，对现阶段我国山水绘画和陶瓷行业发展产生了重大影响。

国画山水是中国画中的一种，使用毛笔、墨水、颜料等在特殊宣纸上绘画，有着非常多的种类，其中山水画只是一部分。如果从国画山水技法层面分析，也是有着很多类型的，涉及到工笔山水画、水墨山水画、写意山水画等。国画山水在我国绘画史上产生了非常重大的影响，是非常重要的绘画艺术，与西方绘画有着显著的不同。国画山水是中华民族传统绘画方式之一，意境构建是创作人员追求的核心。创作者将社会环境、自身经历、感情等融入山水间，充分表达了自己的情感。在品鉴中国画山水中，可以感受到文人雅士对所处时代的描述，对家国大事的关心，对自己怀才不遇的悲伤。国画山水不单单是艺术作品，也是经过长期的历史发展形成的精神文化。在国画山水画发展过程中，都是可以从其他绘画中发现其特点，也可以从很多新的绘画技法中找出国画山水的内涵。

二、陶瓷山水画与国画山水的共性

（一）构图方式

在国画山水中，主观性是其非常显著的特点。并且，在创作过程中，不同艺术家会结合自身审美观和当前的社会环境开展创作活动，对各类元素分布会呈现多样性趋势，从而形成了没有统一格式的国画山水。然而，在陶瓷山水画中，更多的是将陶瓷作为山水画的载体，创作了意境丰富的山水画。除了在部分阶段受到其他文化因素的影响，也蕴含了部分中亚文化特点，大部分陶瓷山水画都是采用了国画山水的构图方式。其中，留白是陶瓷山水绘画中常用的一种方式，这原本是国画山水使用的构图方式，促使二者在绘画作品呈现中很少会有全面覆盖的绘画作品。创作者在绘画中，都会结合载体情况刻意预留空白区域，从而让画面感协调。通过留白所形成的构图，可以带给人虚实结合的体验感，也可以让观赏者思考绘画作品中蕴含的价值和情感。

（二）描绘对象

一般情况下，艺术创作产生的动力是从现实生活中而来，陶瓷山水画和国画山水所描绘的各类对象也是从自然界中获取，通过对自然界的全面分析，使用非常浓厚的墨水对描绘对象的整体形象进行呈现，再使用轻微几笔对细节部分进行修饰，从而提升山水画作品的神韵。另外，山水是陶瓷绘画和中国画中常用的描绘对象，其在描绘过程中非常关注意境的构成，也会融入创作者的社会环境、自身情感，从而实现客观和主观性融合的效果。

（三）意境

在陶瓷山水画和国画山水中，创作者都会将意境作为核心，这种意境本质上是从现实生活而来，但是又经过了艺术家的主观融合，最终是高于生活。意境是将自然景物和自身情感进行融合的过程。其中，自然景物是创作者在社会实践中所真实看见的场景，而自然情感是创作者当时的感情。陶瓷山水画和国画山水都是有着非常强的意境，并且绘画的最高境界也是在追求意境上的体现，更是将客观事物和主观意识深度融合。一旦自身情感和外在事物进行充分融合，二者就会呈现统一性，也会蕴含很强的气质和神韵，最终提升了绘画作品的价值。

三、陶瓷山水画与国画山水的关系

（一）国画山水是陶瓷山水画的基础

在我国历史长河中，产生了非常多的艺术文化，其国画山水具有更加闪耀的光芒，其各类作品都是我国文化理念和哲学思想的体现，也是蕴含文化气息的作品。国画山水直接反映了传统美学，为陶瓷山水奠定良好的基础。我国传统美学本质上在追求构建意象世界，体现了非常笼统的美。陶瓷山水画也是对国画山水意境的再次使用，利用了非常特殊的手法追求了意境美。在艺术语言层面上，陶瓷山水直接与国画山水产生了显著联系。一般情况下，艺术语言是在创作中使用的一种手法，也可以是一种技巧。陶瓷山水画在创作中，充分融入了国画山水画的勾、勒、皴、擦、点，也形成了扒、刮、跺、拍、刷、渍、淌、打玻白、洗染、填色、分水、搨水等独有的语言表达方式。通过这些艺术语言的使用，既可以让陶瓷山水画具备国画山水的稳定特点，也可以形成传统绘画的独特风格，从而形成新的绘画流派。在色彩层面上，陶瓷山水也是从国画山水中进行发展。从具体情况分析，国画山水更多是利用黑、白、灰三种颜色的搭配，科学合理调整下笔轻重，对绘画作品构造进行优化，虽然常使用了非常单一性的色彩，但是并不会对自然景物产生影响，甚至可以提升绘画作品的艺术价值，形成了非常特殊的意境，带给欣赏者不同的感觉。陶瓷山水画充分融合了中国画山水的精华，并且逐步形成了自身的风格，青花山水是其中非常具有代表性的产物。在制作中，使用了水对颜料进行调整，借助青花淡描、铁线描和淡水点染等技法，促使青花瓷呈现层次性、立体感等。

（二）陶瓷山水画是国画山水的发展

陶瓷山水画是国山水色彩表达的延伸。陶瓷山水绘画本质上是装饰产物，对色彩使用更为重视。基于陶瓷材质的差异性，在技法、创作等层面上有着更加严格的要求。涂绘色彩仅仅是第一阶段的工作，后续需要进行烧制上釉等诸多流程，通过对这些工艺的使用，让陶瓷山水画色彩上呈现出不一样的特点，国画山水无法产生这样的效果。陶瓷山水画是国山水载体的延伸。创作者在创作陶瓷山水中，会结合时代发展趋势、审美等对绘画技法做出适当的调整，从而展示不同的风格。当前，陶瓷山水画也开始呈现不同的风格，基本上是对载体上做出的改变，与传统陶瓷作品不同，有些陶瓷都加入了雕塑特点，增强了陶瓷山水绘画作品的艺术价值。这种风格也是无法使用中国画山水实现的。

四、结语

陶瓷山水画与国画山水在构图方式、描绘对象、意境等方面具有相似性，二者在发展过程中相互吸收，相互融合，体现了交叉性的关系。虽然随着时间的发展，陶瓷山水画与国山水画都有各自不同的特点，但是本质上所体现的神韵是使用技法和色彩进行表达，并未与艺术进行分离，也是对二者进行的创新。基于这种情况下，应当站在客观的立场上对陶瓷山水画与国画山水的相互影响关系进行分析，才能探索出二者未来发展的道路，实现中国传统艺术文化的继承和发展，以此推动中华民族文化复兴。