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李跃鸣:让“工笔画”从传统走向当代

2023-09-11王小静

科学导报 2023年63期
关键词:鱼之乐花鸟工笔画

王小静

“点彩山川映明月,笔描花鸟散香芬。”8月2日,“清风霁月——国画十人小品展”在太原市文化馆展出,记者在馆内见到了此次參展画家李跃鸣,现任山西省美术家协会理事、山西省中国画学会理事、太原市美术家协会副主席的他,最擅长工笔画。画上,他用细致入微的线条和清晰纯粹的色彩,以智慧、温度和力量,为观者呈现奇妙的生命力,让人感受到中国文化的厚重和精髓。

“国画按照绘画手法分为工笔画、写意画两大类。工笔画,是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出,非常地详细精准。写意画,是用简练的笔法描绘景物,主张神似。例如大名鼎鼎的‘清明上河图就是工笔画。”李跃鸣给记者讲道。

李跃鸣善画鱼,每条鱼都有自己的灵魂,其笔下的“鱼化龙”更是意境深远。鲜活而惟妙惟肖的鲤鱼奋力摆尾,拍浪一跃,摇摆之间,将观众的视线推移至周遭,一条巨龙若隐若现,将画面定格在鱼跃龙门化身为龙的瞬间。“子非鱼,安知鱼之乐”,庄周知不知鱼之乐今人不得而知,但李跃鸣了解他笔下每一条鱼的“心情”。“我画鱼和花鸟的时候其实就是在画我自己。比如说画鱼,我就是那条鱼。我要想我是鱼我该怎么游,逆流而上的时候会是什么心境;跃龙门的时候应该有怎样的姿势。所以我现在画鱼不再追求鱼像与不像,而是追求鱼的灵动性。”

“经过沉淀才能静下来。”李跃鸣在工笔花鸟画面前静下来了,以一种新的方式倾诉着他的感悟。李跃鸣钟情于自然,也热爱绘画,于他而言,绘画成了他最享受的一种生活方式,“不愿意说的话、不能说的话我都可以通过画来表达”。他笔下的花鸟树木等都被赋予了人的特征,有了思想的灵性,传递着他的感悟、渴望以及对生命的敬仰。

画如其人,人在画中。支撑李跃鸣作品的,除了他对自然的感悟,还有他对国画艺术的不懈追求。

李跃鸣的创作常以小题材做大文章,“以大观小”“以小见大”“大题小作”。他对这一传统的继承和发展,主要表现在思想定位高、境界高、胸怀大,一草一木都与胸中的大主题联系着。这绝非主题决定论的以主题套题材或以题材套主题的模式方法,而是他情感深处的契合,自然之生。他笔下的花鸟树木等都被人化了,都有了思想灵性,因为他是这些生灵山石的知心朋友。他深入生活就是用心与朋友亲密交流对话,至情至爱,萦绕于胸,感悟所得,即成构思,作品的意境便在花鸟鱼虫的形象状态和环境氛围里鲜明地表现出来。

李跃鸣每个时期都有他的力作出现,而其表现手法丰富多样,在学与立的过程中不断探索总结。他善于在各个艺术门类中吸取营养,巧妙地融入他的创作中,他对三大构成都做过实质性的实践,体悟博深,对外来绘画和当代艺术都有自己的取舍和分析。“《归》创作于1997年,是典型的意象构成作品,虽然用的都是具象素材和写实手法,但通过对色彩的分布渲染,形成了互补统一、浑然一体的美妙意境,充分体现作品的主题性。《圣洁》《远山的呼唤》《融》……都属这类意象图境。《辉》则是意象中用岩画风格或摄影风格相结合营造的诗般画面。”李跃鸣滔滔不绝道。

中国工笔画历史悠久,是中国画坛一颗璀璨的明珠,也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种,在世界艺术中独树一帜。正是因为像李跃鸣这样的人默默无闻传承,使工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣。

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