□王 珂

20 世纪80 年代以来，人物画创作受卢沉先生“水墨构成”理念的影响，产生了强调个性、注重个人风格的绘画面貌。“水墨构成”观念是综合西方现代主义绘画特色，将色彩、结构等绘画元素融入人物画创作，其本质还是“徐蒋体系”的延伸，通过不断地探索中西绘画的特点，取长补短，以此来丰富中国画的表现手段。他的这一思想在当时产生了深刻影响，带给美术界新的生机。即便到了今天，这一理论依旧有着内在的动力，影响着很多有志青年的绘画创作。

文脉流芳

当然，当前美术发展的现状已与卢沉先生所处的时代有所不同。随着美术学院教学的拓展，以及受各艺术流派和观念的影响，美术教学过程中对学生造型意识、造型能力的培养已变得不像从前那样被重视。学生们为避开造型能力的不足，要么以写意为由肆意涂抹，要么把照片用投影仪投在画纸上，或者通过各种方法制作后再加一点构成元素，就称得上是一件创作了。这是一个极大的误区，其导致的后果必然是自身造型能力的缺失，在未来的艺术发展道路上也会越走越窄。要知道，人物造型、笔墨形态的趣味以及各元素的构成关系都是一幅画作中必不可少的条件。“形”是“神”的载体，是围绕“神”的表达，是经由画家心性改造过的。没有一个有趣味的形，“神”的表达便很难到位。

都是热血儿郎

关于人物画的造型，在20世纪50 年代徐悲鸿就指出了近世人物画所存在的弊端，并极力倡导以西画透视之法入画，以写实代替写意，改良中国画。在蒋兆和的不断发展下，人物画的发展走向了一个新的高度。蒋兆和认为，“取中国纸笔墨而施以西画之技巧，乃求其二者之精，取长补短之意”。他还倡导以传统的白描训练作为人物画创作的基础，从写生出发，注重描绘对象的刻画，通过绘画再现一种自然的真实。造型能力的形成，就是在这样一个过程中逐渐发生并深化的。这种造型能力的形成，既承载了传统笔墨中的古法用笔，又借鉴了西方写实主义的优秀之处，并在以后的创作道路上逐渐探索出自己的一整套人物画创作理论，影响着一大批后学者。卢沉和周思聪就是其中的佼佼者。

以形写神是千百年来都不曾过时的指导绘画创作的理论。前辈们用尽毕生的心血和努力，扭转了中国画自元代以来形成的衰颓局面，呈现给我们一个清晰的创作脉络。我们必须认真审视水墨人物画的来龙去脉，给社会一个向上的水墨风貌，也给自己一条能够长期走下去的创作道路。